『干货』如何开始创作电子音乐？怎么融入表达？看这篇就懂了！

想要踏入电子音乐的世界？这篇文章能为你打开通往创作的大门，并且带你深入探讨如何融入音乐中的情感和表达。今天我们特别关注一位有着深厚创作经验的音乐家——Sarah Belle Reid，她在电子音乐和声学乐器之间的桥梁上走得游刃有余。Perfect Circuit最近对她进行了一次访谈，我们将她的观点与一些深入的创作技巧分享给大家，同时加入我们自己的想法和解读。

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如何开始电子音乐的创作之旅

Sarah Belle Reid的创作旅程从声学乐器开始，而她对电子音乐的探索也为我们提供了许多值得借鉴的思路。

Sarah最初接触电子音乐时，并不是直接走进合成器的世界，而是从物理交互和乐器设计入手的。她的创作最早是通过一些简单的电子硬件实验，比如Arduino和传感器来改造自己的小号，给它增添电子化的功能。这个叫做MIGSI的项目让她逐渐看到了电子音乐世界的可能性。“一开始我做的更多是焊接和调试传感器，直到后来我意识到，如果想用这些设备来做音乐，我必须学习声音设计和合成的基础。”

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Sarah的这段经历告诉我们，探索电子音乐不一定要从昂贵的设备开始，反而可以通过小项目和一些基本的硬件来打下基础。这也是她在后来教学中传递的理念之一：不管你手头有什么设备，开始动手总是最重要的一步。其实这让我想起很多刚入门的小伙伴总会被所谓“高端设备”的迷思所困扰，但真正的创作往往不是设备，而是你的想法和热情。

模块化合成器：探索与个性化表达

为什么模块化合成器是Sarah音乐道路上的重要里程碑？她认为，模块化合成器是理解声音设计的绝佳工具，因为它们逼迫你深入了解声音的每一个环节：振荡器、滤波器、包络等基础模块如何连接，如何通过不同的组合生成独特的声音。Sarah说：“模块化合成器让我理解了很多合成器的核心概念，也帮助我更好地掌握了Max/MSP等编程工具。”

这里的重点在于：模块化合成器带来的不仅是技术上的理解，更是创作的自由度和个性化表达。我觉得模块化合成器的美妙之处就在于它完全不设限——你可以随心所欲地组合模块，创造属于自己的声音。正如Sarah所说，她的第一个模块化合成器是CalArts工作室里的老式Serge系统——“那绝对是个狂野的起点（笑）。”当时的学习过程非常随意，所谓的“随便插线探索”让她感到非常迷茫，尤其是在面对那些不直观的模块时。Sarah最终选择从基础开始，一步步研究振荡器和波形等基础元素，直到她能更好地理解这些复杂的工具。她的建议是：打好基础，然后再去自由探索。

这段经历其实也告诉我们，模块化合成器虽然看上去有些门槛，但并不是不可能攻克的。相反，它们的自由度和创造力是不可替代的，而这种自由也正是许多音乐人最终爱上模块化的原因。

声学乐器与电子乐器的融合：呼吸与生命力

对于Sarah来说，声学乐器和电子乐器的结合不仅仅是技术上的挑战，更是表达上的平衡。小号需要呼吸，而电子乐器可以持续发声，这种矛盾曾经让她的创作显得不自然。为了让两者更好地结合，她在设计音色时加入了呼吸和沉默的元素，让电子乐器的声音能像小号一样，有呼吸、有节奏。

这一点其实特别值得深思。很多人认为电子音乐因为缺乏“人味”而显得冷冰冰，但其实只要设计得当，电子音乐可以非常有生命力。Sarah还提到，每次吹小号时音高、力度都有细微的变化，而电子乐器却可以精确地重复同一个音色，这种缺乏变化的特性让音乐少了一些生命力。因此，她加入了很多随机性和微小的变化，让电子声音更加动态和鲜活。她说：“随机性让每一个音符都不完全一样，这样音乐听起来更有生命力，也能更好地融入声学乐器的表演中。”

这就是我特别喜欢Sarah创作方式的地方——她知道如何去拥抱电子音乐的特性，同时不失去声学音乐的灵动。这种融合才是现代电子音乐的魅力所在。

控制器与多参数映射：让声音充满表现力

Sarah在创作中非常强调控制器的作用，尤其是那些能进行多参数控制的设备。她认为，控制器能够完全改变你对同一个音色的演奏方式——“你可以用三个不同的控制器演奏同一个音色，结果却会完全不同。”她最喜欢的控制器是那些可以同时输出多个控制信号的设备，比如操纵杆或者压力感应触摸板，这样每一个动作都能带来丰富的变化。

“控制器就像是把声音的表达权交还给你，让你真的去‘演奏’而不仅仅是‘操作’。”这一点我特别赞同，很多时候，我们对于电子音乐的误解就在于觉得它是“编出来的”，但有了这些控制器，你就能真正参与到声音的实时创作中，赋予它更多人性化的表达。

谈到如何使控制更为复杂和丰富，Sarah分享了一个有趣的例子：“把按钮映射到随机电压发生器，让它控制振荡器的音高，这样你可以决定什么时候换音高，但具体换成哪个音高，则由合成器来决定。” 这种不完全可控的方式增加了创作的惊喜感，使得演奏更加富有探索性。

Sarah也提到，她喜欢将单个控制动作映射到多个参数，比如用一个按键同时控制音高、触发随机电压、调制音色等。“每一个按键的动作带来复杂的变化，这样演奏起来非常有表现力。”这种方式让每个演奏者都能在某种程度上创造属于自己的声音，这种独特性正是让电子音乐迷人之处。

教学与分享：帮助别人找到自己的声音

除了创作和演出，Sarah也非常热爱教学。她提到自己刚接触电子音乐时也曾觉得非常困难，技术上的挑战让她感到无力，但她没有放弃，而是找到了学习的方式并坚持下来。如今她通过教学来帮助那些对电子音乐充满热情的人重新找到信心。

Sarah的教学理念是帮助每个人找到属于自己独特的声音，并为之自豪。她不会强推某种风格，而是帮助学生建立技术基础，培养他们的音乐性和创造力。“我希望我的学生们能够自信且掌控地去创造属于他们自己的作品。”

这一点非常打动我，因为很多时候，教学不仅仅是传授技术，更重要的是让学生有勇气去表达自己。Sarah对待音乐的态度也完全体现在她的教学中，她不仅仅在教“怎么做音乐”，她在教每一个人如何去找到自己的声音、如何自信地表达自我。

找到属于你的声音

Sarah Belle Reid的创作经验告诉我们，电子音乐的创作远不止于技术的堆砌，表达和互动同样是核心要素。从初次探索Arduino和传感器，到对模块化合成器的深度钻研，再到结合声学乐器和电子音乐，Sarah一直在寻找如何让声音更加鲜活、更有生命力的方式。她用实际行动告诉我们，无论你是刚刚起步的初学者，还是已经有些经验的音乐人，大胆探索、找到属于你自己的声音，这才是电子音乐创作中最令人兴奋的部分。

所以，不要再犹豫，别被那些所谓复杂的设备吓倒，拿起你手头能用的东西，开始动手吧！希望这篇文章能给你带来启发，愿你在电子音乐的世界里找到独属于自己的表达方式！

更多内容请看采访原文：

https://www.perfectcircuit.com/signal/sarah-belle-reid-expression