『当年今日』24年一天的全球发歌量超过1989年全年发歌量，歌越多歌越少？

各位小伙伴，今天咱们来聊点看似悖论但又相当现实的事情——2024年一天全球发歌量已经超过了1989年全年。是的，你没看错，歌曲的产量像坐上了火箭，似乎音乐行业在蓬勃发展，但又看见很多同名歌曲在后缀上加一个【正式版】【抖音热搜版】【翻唱正式版】又给混着发，似乎各位制作人又在追热度，而我们普通人的耳朵和时间却依旧有限，这就像是一个奇妙的“歌越多，歌越少”的怪诞相对论。到底怎么回事呢？咱们接着往下看。

一天的发歌量怎么就超过1989年全年了？

根据音乐经济学家、Spotify前首席经济学家Will Page的研究，如今每天发出来的音乐量，比整个1989年全年发布的还要多！这不是错觉，也不是夸张。放眼现在，音乐已经被彻底“平民化”了，录音、制作、发布都能在卧室里搞定，甚至不需要唱片公司的支持。技术的进步让高质量音乐的制作门槛低到令人惊讶，这也直接导致了市场上作品泛滥。

根据MiDiA的《音乐创作者经济状态》报告，2023年全球音乐创作者的数量达到了7590万，比2022年增长了12%。而这个数字还在增长，预计到2030年会达到1.98亿。这么一看，音乐创作者就像是“消费创作者”的下一个浪潮，就像Instagram改变了摄影，TikTok改变了视频一样，音乐也正在进入一个由大众创造主导的时代。

歌多了，但能被听到的机会更少了

对于我们这些创作者来说，音乐的“民主化”似乎是一件好事，但问题是，音乐越多，我们被听到的机会反而越少了。随着越来越多的音乐出现在流媒体平台上，竞争变得异常激烈，尤其是在Spotify这种平台上，独立音乐人要脱颖而出真的难如登天。虽然听众可以花最少的钱在流媒体上选择无数歌曲，但对于创作者来说，靠这些微薄的流媒体分成来维持生计几乎是不可能的。

订阅模式也在不断推高音乐制作的成本，各种软件、插件和工具逐渐转向订阅制，这让音乐创作从“买断一次，长期使用”变成了“年年缴费”的负担。根据MiDiA的数据，2022年软件、音源和服务的收入中，有四分之一来自订阅会员模式，预计到2030年这个比例会提升到三分之一。这就像Pyramind学院的Steve Heithecker说的：“软件公司学会了华尔街的套路，每个人都想分一杯‘循环收入’的羹。而很多人根本忘了自己开了啥会员，自动续费的时候，简直就是给公司送钱。”

（不查不知道，我的支付宝和微信一个月能自动缴费6~7个会员，涵盖视频、音乐、生产力工具平台，一年要扣上千块。。。）

音乐创作的“内卷”时代：歌越多歌越少？

你可能会想，既然发布音乐变得如此容易，那么大家都来发歌岂不是很好？可事实恰恰相反，歌越多，反而越难被注意到。这就像是一个音乐界的“相对论”——音乐作品越多，观众的注意力越被稀释，而每个创作者能够分到的注意力和资源就越少。最终，许多音乐人可能会发现，虽然歌曲越来越多，但自己的音乐反而像石沉大海，连个浪花都没溅起来。

这也带来了另一种心理负担：疲劳和挫败感。Page的报告中提到，“疲劳和怨气正在上升”，在这样一个竞争激烈且难以脱颖而出的环境中，许多音乐人感受到的是持续的压力。创作不再是单纯的快乐，而是变成了一种内卷化的“任务”。

我们该如何在喧嚣中找到自己的声音？

虽然现状看起来有些严峻，但我们还是可以找到一些出路。或许，答案并不在于追求更多的产出，而是在于创作更独特、更具个人色彩的作品。毕竟，音乐的本质是情感和表达，而不是单纯的数量游戏。我们可以尝试摆脱对流媒体算法的依赖，更多地依靠真实的社群、线下活动和直接互动来找到属于自己的听众。

正如那句老话所说，质量永远比数量更重要——在如今每天有成千上万首歌曲被发布的世界里，找到自己真正热爱的声音，并把它做到极致，或许才是打破这个“歌越多，歌越少”悖论的唯一途径。希望我们都能在这片看似无边无际的音乐海洋中，找到属于自己的独特航线。

报告页面：

https://www.midiaresearch.com/reports/state-of-the-music-creator-economy-the-consumer-era