足不出户就能接受美的“巡礼”？看这本书，就像在逛故宫博物院

  导  读  

• 李泽厚，当代著名哲学家、美学家和思想学家。《美的历程》是中国美学的经典之作，曾影响了一代青年，引导一批又一批的读者步入美的殿堂。

• 《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。

• 透过玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……这些被“美”层层包裹着的艺术作品，讲述它们在历史长河中透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义，由此启发读者思考有关古老中国曾信守过的、坚持过的生命理想和美的规则。

近日，中央电视台的《国宝档案》节目火了。不仅是由于众多明星大咖的站台，更因为节目本身所具有的深厚文化内蕴。每一件国宝背后都有着动人的故事，每一件文物都凝聚着璀璨的历史瞬间，一幅幅国之瑰宝的画面编织在一起，从而编织出一幅中华文明的壮美画卷。

这也让我们对于中国传统文化的美充满了自豪和热爱。但让我们自己去参观的时候，却很难体会到其中的美好。今天，小编为大家推荐的是李泽厚先生的《美的历程》。读完它，你就像逛了一遍故宫博物院，能更深刻地领悟到中华文明之大美。

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一本获得大师交口称赞的奇人奇书

每当中文系的老师讲授美学课时，李泽厚的名字总是与朱光潜、宗白华、蒋孔阳等人排在一起。上世纪五十年代的美学争论中，李泽厚才二十几岁，却格外引人注目。他的论辩文章，在于他的敏锐、才华横溢，其学术功底、思辨能力与前辈相比毫不逊色。上世纪八十年代，他的佳作迭出，早已超越前人。谈论李泽厚时，不少人将他称为当代中国的一位真正具有开创性的、富有深度的思想家、史论家。这一荣誉，他当之无愧。

作家刘再复就评价他说，李泽厚在这个时代的价值主要体现在他的理性人文思索......他最宝贵的价值是他的思想完全扬弃情绪，极为理性。在中国，几乎找不到另一个人可以和他相比。

2010年2月，美国最权威的世界性古今文艺理论选集《诺顿理论与批评文选》第二版时，收录了李泽厚的作品。李泽厚也是进入这套一直由西方理论家统治的文论选的第一位中国学人。

可是，在全国大学的中文系必读书目中，《美的历程》无疑是推荐量最多、影响最大的一本。自从1981年第一版之后，三十多年来，一直都在热卖。

哲学家冯友兰先生说：

“《美的历程》是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”

厦门大学中文系教授易中天称赞说：

“这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个‘美的历程’，高屋建瓴，势如破竹，且能做到‘天网恢恢，疏而不漏’，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。”

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读了它，你就是在接受一场美的巡礼

《美的历程》确实是一本惊艳之书，令人爱不释手。

李泽厚为《美的历程》写的卷首语，每次读来，都会令人激动不已：

        中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

流畅的语言，理性的思索，飞扬的文采，可以想见，李泽厚对于传递思想、艺术和文化，有着多高的热情。

比如，在第一章谈到远古图腾中蛇是如何演变为龙的时候。他这样说：

        你看，它还是粗陋的，爬行的，贴在地面的原始形态。它还飞不起来，既没有角，也没有脚。也许，只有它的“人首”能预示着它终将有着腾空而起翩然飞舞的不平凡的一天？预示着它终将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高高举起、迎风飘摇？

这样的语言，充分显示了李泽厚先生对于中华文明的自豪和热爱。而前述的种种论证，引经据典，信手拈来，就像在看一篇语言精美的小品文，却能让人感受到作者强大的思辨能力和缜密逻辑。如果中国能多一些这样的著作出版，我们的文化自信才能够真正建立起来。

与此同时，李泽厚以美为脉络，通过将文物、文学、音乐、建筑等不同领域完全打通，联系在一起来叙述源远流长的中国文化之美，从而形成了其独具一格的审美趣味史。

比如，在说到中国文学与戏曲、舞蹈等的关系的时候，他这样感叹：

        能不对昆曲、京剧中那种种优美的唱段唱腔心醉动怀？能不对那袅袅青烟般的出场入场、连行程也化为S形的优雅动作姿态叹为观止？高度提炼、概括而又丰富具体，已经程式化而又仍有一定个性，它不是一般形式美，而正是“有意味的形式”。

不仅自己懂得欣赏美，而且能够带领一般人在历史的场合中进行文化的美的“巡礼”。李泽厚这本书确实是居功至伟。

此外，他在书中提到，艺术审美的不同风尚，也与时代特色密切相关。比如，在说到雕塑风格随着从魏晋到隋唐的改变时，他说：

        秀骨清相、婉雅俊逸明显消退，隋塑的方面大耳、短颈粗体、朴达拙重是过渡特征，到唐代，便以健康丰满的形态出现了。与那种超凡绝尘、充满不可言说的智慧和精神不同，唐代雕塑代之以更多的人情味和亲切感。佛像变得慈祥和蔼，关怀现世，似乎极愿接近世间，帮助人们。他不复是超然自得、高不可攀的思辨神灵，而是作为管辖世事、可向之请求的权威主宰。

这样的介绍，打通了时代和审美、历史与文化，更加揭示了美的真实性。让我们在欣赏艺术的时候，也能思接千载、视通万里。

最后，作者认为，美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。美的历程，是指向未来的。

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