非遗|纸短情长
即便工业化机械生产早已代替了手工作坊成为时尚行业的主流选择,但近些年,非遗的浪潮重新涌起,时尚界对这些文明瑰宝表现出极大的热情。《中国服饰》2024年度开启系列话题讨论,希望为行业及社会提供关于中国非遗传承与创新的启发,引发当代关于东方美学的情感共鸣。当这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的非遗被拂去时光的尘埃,焕发出应有的光彩,即使斗转星移,也依旧意趣盎然。当现代服装与传统非遗碰撞出火花,功能与美学的融合就具有了创新意义。在本年度专题中,我们将转换设计语言,重新审视时尚的可能性。
剪下“百花开”
传承与新生
非遗之美,深厚而圆润。它不仅是一种美学形式,更承载着中华民族的悠久历史与文化传统。在中国走向世界时尚舞台的当下,一代代本土设计师不忘使命与责任, 以传承非遗技艺为品牌设计创造力的源泉,让非遗走出“深闺”,让非遗穿上身,让非遗走出去。
把剪纸技艺“玩”得出神入化,是“‘90后’顶级剪纸艺术家”陈粉丸的拿手好戏。在她的创作中,纸张正在超越其固有的物理与空间维度,延伸出一段新奇而浪漫的旅程。
2024年伊始,太平鸟与陈粉丸携手推出新年系列。陈粉丸把她热爱且擅用的剪纸技艺融入当代新潮服装中,以纸张作为特定载体将时尚与非遗进行双重构筑。“我一直在传统文化和非遗技艺中汲取营养”,陈粉丸表示。“将剪纸带进当代艺术、带进本土时尚产业,让它在当代语境中获得传承与新生,是我在持续不断的艺术创作中想要达到的目标。”
中华优秀传统文化一直是高级时装羽绒服品牌瑞希Raxxy刻在骨子里的基因,品牌创始人沈威廉创新运用发明专利——剪纸雕塑工艺来做服装设计的全新演绎。剪纸雕塑工艺是一种采用剪刻、绘画、黏合等综合手法而产生的近于浮雕的造型工艺,使普通的剪纸由平面变为立体化。
在品牌发布的第一季系列作品“涅槃”中,剪纸被沈威廉运用得炉火纯青。在其中一件名为“挣扎”的羽绒服中,所有的色彩层次均用剪纸技艺达成但却浑然一体,毫无突兀违和感。
“优秀的非遗文化是伟大先人留给我们的财富与智慧。本土设计师在理解非遗文化时,最常用的表达方式便是简单的符号堆叠或运用刺绣、提花、珠绣等传统工艺。而瑞希Raxxy从不满足于表面的装饰,从工艺到表达,无一不渗透着对中华传统文化的深厚理解,对非遗技艺的运用更追求神韵的融入,力求使古老的手工艺之美与时装设计相交融。”沈威廉说。
2024年4月,海澜之家从非遗文化中汲取灵感,联手非遗剪纸传承人魏伊平、非遗篆刻传承人何立宁和国风绘画艺术家叶露盈创新演绎打造了“龙腾九州”系列T恤。其中,海澜之家通过压烫硅胶技术与剪纸艺术相结合,将魏伊平专门创作出的“龙腾九州”图案以更立体的形象呈现在T恤上,让曾经只用于装点生活的剪纸艺术不止于做窗花和装饰物。
文化,本质是一种关于“我到底是谁”的身份认同。在五千多年的中华文化传承中,有诸多媒介发挥了重要作用,而服装是其中极为重要的一种,越来越多的本土设计师和品牌开始主动担当起文化传承的责任。他们让剪纸这种古老的民间艺术穿越时空隧道,在当下绽放出全新光彩并让世界各地的人有机会领略到中华优秀传统文化的无穷魅力。
展望未来,这又将是一段全新的探索之旅,充满无限惊喜可能。
更多精彩内容 敬请关注