即便工业化机械生产早已代替了手工作坊成为时尚行业的主流选择，但近些年，非遗的浪潮重新涌起，时尚界对这些文明瑰宝表现出极大的热情。《中国服饰》2024年度开启系列话题讨论，希望为行业及社会提供关于中国非遗传承与创新的启发，引发当代关于东方美学的情感共鸣。当这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的非遗被拂去时光的尘埃，焕发出应有的光彩，即使斗转星移，也依旧意趣盎然。当现代服装与传统非遗碰撞出火花，功能与美学的融合就具有了创新意义。在本年度专题中，我们将转换设计语言，重新审视时尚的可能性。
“字正音清气概昂，声如逸水荡回肠。”舞台上，演员们身着华美戏服，唱腔婉转悠扬，舞姿曼妙翩跹，红绿蓝紫交织成一幅流动的画卷。
京剧，是中国影响力最大的戏曲剧种，已有将近二百年的发展历史，有“国剧”之称。腔圆曲香
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在我国南方地区演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京献艺演出，并与来自湖北的汉调艺人合作，又接受了昆曲和秦腔的部分剧目、曲调及表演方法，通过不断交流融合后，京剧由此诞生。
清末民初至二十世纪三四十年代，京剧艺术逐渐走向繁荣，出现了一批大有所成的名角演员，艺术流派更是灿烂纷呈。1927年，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”的脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。在前后无数戏剧大师不断创新、融合、发展后，终于令京剧实现了自我突破，凸显其独特的艺术价值，奠定了“中国第一剧”的地位。
不同于地方剧种，京剧对表演技艺的全面性、完整性要求得更加严格，对其所创造出的舞台形象美学要求也更高。因此，京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱舞台空间和时间限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”为佳。
京剧表演共有四种艺术手法：唱、念、做、打，同时这也是京剧表演的四项基本功。“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成京剧表演艺术歌舞之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，京剧表演艺术歌舞之一的“舞”。
京剧舞台上的角色会根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等出现，并在妆容、扮相、服装等各方面加以艺术性的夸张，将舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型，这四种类型在京剧里的专门名词叫作“行当”。京剧作为中国戏剧中最具代表性的剧种，有了“国剧”的称号，其影响力之大甚至超过了各地方原有剧种。2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着梅兰芳到日本、美国、苏联进行访问演出，程砚秋前往欧洲访问演出等，京剧的影响力逐渐扩展至海外。2010年，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表名录”。
经典重溯
中华优秀传统文化深植着中国消费者审美与精神情感的本质。当下，我国在大力提倡弘扬中华优秀传统文化的同时，也在鼓励中国创造走向世界。京剧如何以时尚为载体，借助更加开放的视野以及更加灵动的设计活跃在当代？有意识、有选择地吸收当代养分是不可或缺的关键。2019年9月，盖娅传说品牌发布了2020年春夏系列“戏韵·梦浮生”。该系列作品分为“昆·曲”“川·戏”“京·剧”三个篇章，以中国戏曲元素为灵感，以非遗文化做媒，以服装为介，成功将京剧文化带到法国巴黎。
其中，“京·剧”系列作品以龙文化为骨，以京剧“霸王别姬”中项羽和虞姬的经典形象为魂，采用传统宫绣工艺与标志性的中国器物相结合，充分展现了华夏文明的丰富与厚重。盖娅传说品牌创始人熊英坚持认为，时尚离不开传统文化的加持。“先人留下了取之不尽的‘素材库’，一个简单的图腾或符号都可能成为我的设计灵感。将历史、风俗与特色文化融于艺术创作，是一种高级的时尚表现形式，更赋予了盖娅传说每季作品富有故事性的动线。”熊英表示。2020年，美特斯邦威联手京剧名角王佩瑜共同打造了“中华美邦国粹系列·龙凤呈祥”，以“白蛇传”“武松打虎”“空城计”“龙凤呈祥”四部经典作品为灵感，用现代工艺焕新京剧非遗文化的当代风采。
同时，为体现该系列的时尚感，美特斯邦威根据服装结构所需及整体所表现的意境，在衣服袖口、领口、下摆等部位结合了扎染、刺绣等传统非遗技艺，并与传统纹样图案相结合。
对于本次与美特斯邦威的合作，王珮瑜表示，剧里每一个角儿都在诠释一种独属中国人民可贵的精神品质，这也是这次双方合作想表达的内涵。在时代的斗转星移中，美特斯邦威用国潮解构国粹，用设计还原京剧精神。作为国潮崛起的探路先锋，中国李宁品牌也对京剧文化格外偏爱，不仅在2018年秋冬纽约时装周走秀时运用了京剧伴奏作为秀场音乐之一，还将其超轻十四代跑鞋的配色与京剧脸谱相结合，推出“侠义绿”“风韵紫”“耿直黑”“刚毅蓝”“智谋灰”五种款式的作品。对此，中国李宁方面表示，“做一个国际化的中国品牌”，一直是中国李宁品牌多年来的发展夙愿。自2018年秋冬纽约时装周惊艳亮相后，中国李宁每一次新系列的发布都是与众人共赴一场穿越时空的相会。中国李宁希望能够向世界传递那份源远流长的文化情怀，让世界各地的人都有机会领略中华文化的无穷魅力。作家张爱玲曾说过：“服装是能够随身携带的微型戏剧。”作为一种外显语言，服装是中华优秀传统文化的外显形式，而中华优秀传统文化承载了服饰背后的灵魂。文化与服饰互为表里，时尚赋予经典以新生，经典赋予时尚以底蕴。当非遗文化融入时尚领域，彰显的不仅是中国制造水平的提升，更体现出当代中国旺盛的文化创造力。
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