《穿pradar的女魔头》原型：她打个喷嚏，整个时尚界就要抖一抖
在喧嚣的世界里
做一个
沉静的读书人
主播：雨朦
作者：香蕉鱼
2006年，穿普拉达的女魔头被改编成电影，一部职员吐槽老板的职场小说瞬间成了全球时尚文化的窗口。很多人都说，“它教会了穿衣，让我认识到了什么是时尚。”
电影里有让人眼花缭乱的时装，有超级名模吉赛尔·邦辰，当然最大的看点就是那位老板——米兰达，由梅丽尔·斯特里普扮演的米兰达。
她出场前，公司已经乱成一锅粥，那感觉就像是鬼子进村了。
她刚走到电梯门口，一个模特就赶紧走了出来，跟她说对不起。自己去赶另一部电梯。
她抵达楼上的办公室，助理飞奔到她身边，而她毫无怜悯地开始噼里啪啦地说自己的计划：她要去哪里午饭，她的设计师联系好了没有，上次那个某某到底有没有减肥。
助理一通乱记，感觉生不如死。
最后，米兰达抵达了自己的办公室。
米兰达的办公室
那个办公室，是导演专门设计的。与现实版的米兰达——也就是Vogue的主编安娜·温图尔——办公室布景一模一样。有各种靠在窗边的照片，挂在墙上的艺术画，她自己的科拉里斯·克里夫陶器作品。
导演如此下功夫，弄得安娜气不打一处来。电影开拍前，她很委婉地对梅丽尔·斯特里普说，“咱们可算是结下梁子了。”
她警告时尚界的名人们最好不要参与这部电影的拍摄，否则很难混下去，俨然一副“地球今天怎么转，都得问问我意见”的气势。
电影首映式上，所有人都战战兢兢地等待着看她反应的时候，她又玩起了自黑，真的穿了一身普拉达去参加了首映式，还说，“看来我得写写自传了，要不出名全得靠别人。”
之后，她在VOGUE的编辑部大摆宴席，与新的助理一起庆祝。把那个靠透露老板工作隐私的，写了《穿普拉达的女魔头》的女助理狠狠地甩在身后。如今，她也因为写作而功成名就，成为了一名真正的记者与写作者。
VOGUE大片
那么，小说里 42 35753 42 15274 0 0 3568 0 0:00:10 0:00:04 0:00:06 3568内容有没有夸张？
安娜说，“基本上没有。”
她嘴角挂着微笑。对别人能够将她的工作习惯描述得出神入化，表现出很大的感兴趣。
安娜就是时尚界真正呼风唤雨的人物。
与她合作的人，甚至说她是“时尚界当仁不让的教皇本人”。
“是的，就是教皇。一点都不为过。我们所做所为就是要以安娜的观点为出发点，她的观点非常重要。”
她在时尚界地位之高，已经达到了令人匪夷所思的地步。全球四大时装周是定期举行的，可有一次就因为她改变了时间。
2008年，她曾要求整个米兰时装周延后——不是因为什么重要的事，而是她要回趟美国的家。
安娜·温图尔
1949年，安娜出生在一个杂志编辑世家。她的父亲查尔斯·温图尔是《伦敦晚报》的编辑，父亲所接受的教育完全是维多利亚式的，非常的严肃，一丝不苟，甚至家人间都不怎么说话。
安娜的母亲是美国人，所以一家人有很多在美国的亲戚。安娜14岁时，美国的阿姨就不远万里给她寄来少女时尚杂志《17岁》，她一边读，一边想象着自己能够成为时尚界的一员。
安娜成长于60年代。那是一个非常激动人心的时期。电视的普及带来了完全平民化的流行元素，那个时代，披头士刚刚起航，歌曲里充满了轻松与愉悦。英国广播公司也是到了60年代，才开始播放摇滚乐的。
那个又瘦又干，看起来像个外星人的少女崔姬，正在称霸整个时装界。而每到休假日，穿着时尚的青少年就会在海滨度假胜地游玩，他们拿着收音机，疯狂的摆动。
亲身目睹这样的变化，使安娜迷上了流行风尚。
她再也无心上学了，学校对她来说，仿佛一堵挡住知识的墙，像个真空，让她无法触及她最喜欢的东西。于是，她决定辍学。
16岁，她开始在报纸编辑部工作，她很快就成了那里的初级编辑，负责采购，编写一些无关紧要的小文章。那时候她还没有长远的职业愿景，整天埋头苦干。
一天，她拿到一份申请表，似乎是为了申请提交晋升资格的表格。表格的最后一行写着：职业目标。
她把表格带回家，坐在餐桌上，忧虑地盯着它看。“到底该怎么填啊。”
父亲查尔斯走了过来，“你在做什么？”
“我该怎么填这个东西？”
查尔斯看了一眼，“你就写你想做VOGUE的主编啊。”
“哦。”
这句话像个火球，一颗被抛向夜空的火球，照亮了一切。这就是她要做的。这就是传说中的一辈子的事业。
然而，那时的她离这个位子还有十万八千里那么远。
1970年，她才正式踏入了时尚界，在《哈泼与名媛》杂志工作。她需要做的就是买东西，与其他的初级编辑一起给主编准备需要的边角余料——比如：买东西，接电话，把当季新出的衣服挂在架子上，拿给主编看。与此同时，自己保持静默，不声不响的离开。
她只是个小人物。
6年后，她来到了纽约，加入《时尚芭莎》，担任时尚编辑，但基本上是负责所有杂七杂八的事物，挑选新一季的服装，安排时装大片的拍摄。
但她总希望自己能更进一步，于是很快跳槽到了《纽约》杂志，任高级编辑，负责时尚与生活方式的版面，这个版面很像纽约时报的周末版，到处都是都市名人结婚的消息，旅游，美食。
两年后，她才终于如愿以偿来到了美国版VOGUE。这时候她的位子是创意总监。当年她与VOGUE主编见面时，后者问她想要什么职位，她直言：“你的位子。”六年后，她果然把人家给挤走了。
然而，当时她所作出的所有决定，主编都有绝对的否决权，况且她还没有彻底融入了纽约这座城市里。
纽约是这样一座城市。E·B·怀特曾写到，“没有人应该来纽约生活，除非他认为自己是幸运的。
”这里有500名巫师，有爱猫协会，有些古怪的老妇人甚至不惜一切代价去救活一只奄奄一息的猫。清晨5点，随处可见从百老汇或者某个酒吧里出来的鼓手和值夜班的酒保。
如果你刚好走过一片广场，会发现那里有很多很多的鸽子和鸽子屎。
听起来很浪漫，但纽约却是非常冷漠的城市。每个人都匆匆忙忙地，每个人都对奇闻异事见怪不怪了。你觉得应该用惊声尖叫来表达情绪的事，到了纽约人这里得到了反应只有“死鱼眼”加“撇嘴”，意味不屑一顾。
3年后，安娜终于又回到了英国。她终于又找回了自己久违的幽默感。她一直认为，英国的独特之处就在于它的幽默感。这一次，她真正实现了自己的梦想，成为了VOGUE的主编，只不过是英国版的。
英国版的VOGUE比美国版的历史，要少几十年，不过也算是厚重。
她立志于改变。她并非想要一本杂志怎么样，只不过她总觉得VOUGE能做的更好。她启用新的设计师，摄影师，把新的理念注入VOGUE，但很多人依然觉得英国杂志，就应该是纯英国口味，它应该是贵族时尚与工人时尚的碰撞，而不是什么新旧血液的更迭。
两年来，安娜的日子并不好过。
她太过独当一面，却又受制于人，她无法控制杂志生产中的每一个细节。在她的眼里，VOGUE不是一本单纯的杂志，它是一个品牌，一个像是可口可乐或者耐克那样的品牌，历史悠久，怀旧情绪浓厚，很有分量，但给人一种“巨型品牌”的感觉。
不是说这种感觉不好，而是它还需要多元化的发展。
到了1988年，她终于又回到了美国，出任美国版VOGUE的主编。
在岗位竞争的过程中，她打败了在美国VOGUE已经经营了16年的婚纱女王王薇薇，成为当年最热门的女主编。
这个时期，她的主要工作就是把Vogue从神坛上拉下来。无论是挑选时装、看文章、挑照片，或面试应征者，她的要求都是：你必须要有"观点"。给大家一个建议，培养并相信自己的品味。
她的定位就是大胆创新，跟着时代走。
她启用了穿牛仔裤的模特，这还是第一回让高级定制的衣服搭配牛仔的穿法。
她力排众议，让麦当娜登上了杂志封面，从此销量倍增。与她一起合作的格蕾丝甚至说，“效果很好，销量也上去了，我也没什么意见了。”
麦当娜登上了杂志封面
明星上VOGUE封面这一风潮的流行，完全归功于安娜。她预见了明星效应，也选择了最正确的明星。
当然，安娜也不完全依靠明星。1993年，她还把超模琳达·伊万格力斯塔派到了北京，拍摄了一组非常靓丽的大片。
而到了1998年她则是把希拉里·克林顿搬上了封面。你必须记得，1998年，正是莱温斯基丑闻发酵的巅峰，封面本身就是一个亮眼的话题。
希拉里·克林顿
安娜说，“那时候，很多人都不喜欢希拉里，甚至非常的恨她。我们其实是很忐忑的，但是后来销量很大（一次性提了20%），影响力也大，我们就松了口气。”
杂志上的希拉里看起来并不像她平常的样子，更精致，更典雅，甚至更舒适。安娜说，“这基本上是一个‘希拉里时刻’，很多人看到的不是丑闻，而是她个人的痛苦和挣扎，她在那个时候所展现出来的坚韧与睿智。”
通过一系列的改变，美国版VOGUE成为了全球头号平面媒体，与意大利版一起并称时装界的奇迹。媒体在报道她的时候，直接称安娜为“原子弹温图尔”。
安娜·温图尔
当然了，意大利版总是用一些性感又撩人的时尚大片吸引人，非常的艺术化，感觉不像杂志，更像是画报。
那么，温图尔是如何成就这一切的？
她是个早起型的人，每天晚上10点半睡觉，早上5点起床（年轻时是5点45分）。只要天气好，她就会去打网球，一周打四天。
她的发型师与化妆团队每天七点准时到家里为她服务。一切就绪，7点半，她的司机准时出现在家门口。她上车后，司机直奔星巴克买咖啡当早餐。8点，她就坐在了办公桌前。
一切按部就班又极端自律。
记者问她，“你在这个办公室多久了？”
她直言不讳，“一辈子。”
她有很多的特殊喜好，不喜欢带手包。无论走到那里，她都徒手抓着一台黑莓手机。她是个苹果迷，对她来说世界上最伟大的发明，就是“任何被苹果发明出来的东西”。
近年来，安娜不在拘泥于杂志本身，而是把聚会，购物与慈善充分的结合在了一起。
2008年后，她发起了“摩登不夜城”的活动，让名人、设计师与零售商全部参与进来，融入一个通宵疯狂购物的过程中。每个人都是其中的一份子。
而到了2015年，她所支持的MET-BALL已经成为世界上最大的时尚盛会。安娜没有把这个活动放在平常的聚会地点，而是选择了大都会博物馆。
安娜·温图尔
这一次，她又突破了自己。她也经常问自己，“时尚可以创造出梦境，幻象，但是时尚是否能登上像大都会博物馆这样的艺术殿堂，还是一个问题。”
大都会的时尚品味与摩登不夜城，完全是两种不同的方向。它安静，高雅，所展出的衣服基本上是高级定制，就像是亚历山大·麦昆的衣服。
就连评论家也说，“我们求求你了，尽量设计一些能卖的出去的，不需要太精细。”
安娜是如何平衡这两者的不同？她是如何承受不同的时尚区间带给她的矛盾的？其实，融合矛盾，正好是她的天赋之一。
她有三个特质：清醒，决心，天赋。
她非常善于反省，她说：“其实我挺后悔走上这条路的，我没有上过大学。但是我的儿子在牛津学习，这整个高等教育的过程让他脱胎换骨，成为一个更好的人。”
她请求年轻人不要变得过度的专业，应该追求思想上的自由，尽量尝试多种不同事务。“如今我们需要的都是大胆无畏、有热情、有创意、吃苦耐劳的通才。”
愈多做，愈能做。这是她的座右铭，也是她的亲身体验。她发现，只要在工作之外（在你已能非常胜任的情况下）去尽量的帮助别人。“时间一长，你会发现，这种付出能带来深刻的充实感。”
安娜向来以冷酷著称。
温柔不能帮她打理好工作，冷酷一点又何妨？
优秀的人，都有一颗热爱的心。
如今很多人都谈到了自律，但哪有人会无缘无故地自律，无缘无故地早起？而你的自律与改变，不过是因为你正好爱着一份事业，或者正好爱着一个人。