我会毫不吝啬的给这部「反励志」电影打5星
我们一路奋斗，拼命前行。
走着走着，却忘了是为了什么？
为了输赢，还是为了开心的活着？
每天劳心劳肺的你，还记得自己最快乐的是哪一天吗？
想不起来没关系，鱼叔今天推荐的这部电影教你记起来——
奥利最开心的一天
smiling man
2016年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔天捧走最终大奖。
虽然这届戛纳电影节获奖名单备受争议；
法国杂志《电影手册》 直接官方推特上吐槽：
一届相当不错的戛纳主竞赛被一群眼瞎的评委毁了。
但这部处女作却并不在吐槽的范围内，它打动了很多人，直接被奉为年度十佳。
最重要的原因，是它让人松了一口气。
主人公奥利，是个拳击手。
以前是个乡下面包师，半路出家练拳。
被经纪人发现，带至赫尔辛基；
即将与世界拳王展开对决，为芬兰赢得民族荣誉。
所有人都认为他会收获盛名与财富。
在这里，奥利不仅要进行艰苦的训练；
还要参加记者招待会、各种赞助人的酒会、以及封面拍摄。
媒体大肆宣传，经纪人全力造势。
一切的一切，都在等待着奥利打败拳王的那一天。
大战十五回合，献上一场拳击高潮戏，一个英雄就这样诞生了。
就像经纪人说的那样：
全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。
是吗？
让我们回看。
参加记者招待会的奥利， 面对镜头很不自然。
不能给予媒体一个劲爆的话题。
当被问到是否害怕输掉即将到来的大赛时，他只是淡淡的一句：如果我输了，至少输给的是一个了不起的拳击手。
这怎么行？
整个国家的荣誉靠你一战，你至少要在气势上秒杀对方，让观众高潮。
就像是经纪人告诉他的：
你得机灵点，你要告诉人们如果有必要，你会赴汤蹈火在所不惜。
进行封面拍摄时，奥利要站在板凳上拍照。
目的也不过是能够看上去光鲜一点，让上流人物为自己买单。
奥利是主角，但更像是玩物。
但幸运的是，奥利意识到了自己想要的是什么。
不是为国争光的荣誉，也不是打败对手的骄傲，更不是拳击手的职业高度，而是爱情。
他的眼里，心中，都只有赖娅。
那个爱笑的姑娘，他发现自己一天比一天爱得深。
他记忆中最好的事情，全部与她相关。
骑自行车载她在小树林的泥土路上穿行，不言不语。
彼此的心中却都在窃喜。
一起去游乐场看马戏表演，比赛看谁能够用球把美人鱼砸落在水中。
他无法把目光从她身上离开。
少年，你恋爱了啊。
所以这部打着拳击片幌子的芬兰电影，是一部实打实的爱情片啊。
当女友不在身边事，奥利甚至无法继续投入训练。
他对教练说：
教练，我比赛可能没法打了，因为我陷入了爱情。
多可爱啊。
是的，奥利是一个运动员。
他的身上背负着众人的期望，所有的压力。
但其实，他首先是一个人，其次，才是运动员，
身边所有的人都把比赛当成头等大事， 压力可想而知。
赖娅告诉他：
那些人会失望是他们自己蠢，你不需要为他们的幻想负责。
但这并不代表，就要放弃努力。
这个姑娘支持着他继续训练，面对奥利的求婚，她说：你当了世界冠军我就嫁给你。
在爱情的力量下，奥利再次投入了训练。
不仅将体重降到了60kg重量级之内，为最后的比赛孤注一掷。
但奥利依旧失败了。
败得很彻底，仅两场对战，就被对手击倒在地。
但那又怎样，他的赖娅一直在场下为他加油。
比赛结束之后，他们带上了刻有“1962.8.17”的对戒。
走在人来人往的街上，迎面走来一对白发苍苍的老夫妇。
奥利问“我们将来会和他们一样吗？”
赖娅只是微笑。
所以，这真的是最开心的一天啊。
这是导演尤霍·库奥斯曼恩的第一部长片，历时六年。
在此之前，他只拍过短片。
偏偏第一部长片，他还用了16mm的黑白胶片。
但不得不说黑白的胶片影像，更添一层浪漫。
如同时光倒流回1962年的芬兰。
至于为什么要用黑白胶片，摄影师也很任性。
因为试了各种彩色胶片，效果都不好；
最后发现黑白还不错。
简单深沉而不做作，这部电影道出黑白片的精髓。
毕竟，这是一个真实的拳击手爱情故事。
2011年导演遇到了奥利的原型，那时他已身患老年痴呆症。
对当年比赛当天的记忆，只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指。
而电影中最后经过两人身边的老夫妇，就是现实中的奥利和妻子。
电影中大量运用手持近镜头，真实得就像在奥利身边一样。
看他想念女友、看他备受挣扎、看他最后迎来了自己最快乐的一天。
关于奥利训练生活的刻画，减重的艰难， 刻画的都很真实。
输赢不过是别人期许，较量之后那种如释重负更让人着迷。
不经意间让人觉得，奥利好像是每一个你我身边的人。
朋友、恋人、或者就是你自己。
在别人的期许中负重度日，而忘了人生的体验者是自己。
所有的结果自己承担就好。
最重要的是在周遭人群的重重期待中找到自己。
对自己生命负责，按照自己意愿去活每一天。
平凡生活也可以很绚烂。
想看的鱼友，b站有资源