太极有虚实，武侠永不死
最近在网上，有一件事成功吸引了鱼叔的注意。
搏击狂人徐晓冬VS太极雷公。
这是“史上第一场太极PK散打”的跨界大战。
结果，雷公20秒后就倒地，输了。
这件事的后续更精彩。
太极雷公说自己并不想赢，还说因为鞋底太滑所以摔倒了。
有更多的大师出来为太极正名，想要挑战狂人徐晓冬。
更多的吃瓜群众，则对中国功夫失去了信心。难道传统武术真的不行了？
撇开徐晓冬的一些过激言辞不谈，
鱼叔觉得，他有句话说得在理。
他是在武术界打假。他不针对中国传统功夫，他是针对传统功夫中虚假的那一部分。
这么一说，大家可能都懂了。近些年关于太极“宗师”的各种神乎其神的传闻，咱们看过的还少吗？
“大师”兰芳隔空打人，央视就直接打上了“武术？魔术？”的字样。
随着国学复兴，越来越多的传统被国人重视。
但是，这其中，又有多少人在打着传统的名义招摇撞骗？
中国功夫，是传统文化中不可或缺的一部分。
它已经不单单是一招一式，而是代表了一种豪情万丈、古道热肠的侠义精神。
它是一种气节、一种品格、一种梦想，是中国人心中挥散不去的一种情结。
每个男人心中，都曾有过一个武侠梦。
提起武侠二字，不得不提金庸、古龙、梁羽生，三人并称为中国武侠小说三大宗师。
几代人都是看着他们的小说或改编的影视作品长大的。
今天，鱼叔就给大家推荐一部讲述武侠电影的纪录片——
武之舞
这也是国产片里位列豆瓣评分最高的一部，9.8！
当年在全国数千家电视台反复播出，影响力可见一斑。
但遗憾的是，不知出于何种原因，这部纪录片的资源已觅不得。
有人在网上悬赏22万来买它的资源，仍然无人回应。
鱼叔也是翻遍全网，除了能够找到一支主题曲之外，就再也找不到关于它的任何素材。
虽然没找到《武之舞》，但被鱼叔发现了《武之舞》导演贾磊磊拍摄的另一套武侠纪录片——
中国武侠电影人物志
这部2008年的纪录片，属于武侠迷必看经典。
《中国武侠电影人物志》一共50集，由央视电影频道历经四年制作而成。
它是国内第一部系统记录武侠电影人物的电视纪录片。
每集都围绕一位中国武侠电影发展中的大神级人物，采用“口述历史”的形式，进行访谈。
不得不说，武侠电影人物志，简直就跟武侠人物本身一样精彩！
在采访当中，不仅展示了每个人物不同的创作风格和经历。
以点带面，从一个人物的主观角度，展示他眼中的武侠。
还穿插展示了很多经典武侠电影的幕后拍摄和影像资料，真实再现当时电影创作的客观状况。
十分珍贵！
这一位位武侠电影中的大神，有我们熟悉的徐老怪、袁和平等武术指导、动作导演；
也有李小龙、成龙这样的功夫巨星。
既有开创事业的武侠前辈，也有集大成者的动作大师。
看过之后，才会发现，原来武侠的世界可以这么精彩，原来每个人心中的武侠可以这么不同。
通过这些武侠经典，我们可以清晰地看到中国武侠电影发展的轨迹。
咱们都知道， 电影制作行业中，制片编剧导演摄影美术服化道等等，都是外国人创的规矩。
但是，唯有一样，是咱们中国人首创，就是影片的动作导演。
可以说，这是中国电影人对于世界电影业的重要贡献。
而现代电影中，动作导演不光负责传统武侠片中的动作，还包括现代戏中的追车、枪战等动作设计。
我们外行看武打片，只觉得打起来十分过瘾，但其实里面门道很多。
正如著名武术指导于承惠所说：
文戏有开始和结束，武戏也一样。
如何开始，如何结束，整个过程怎么展现。
这其实是一个用动作去编剧的过程。
并不是随便打几下那么简单。
著名动作指导董玮说，
动作设计，其实你所有的设计，你所有的动作，都应该是配合那部电影的故事发生，而不是独立的一 个动作。
不应该想怎么刺那一剑，而要去想为什么要刺那一剑。
为什么，比怎么要重要很多。
打是必然的元素，为什么打是戏剧的张力。
现在我们说的这些经验道理，都是几代前辈们流血流汗总结出来的。
最开始，20世纪六七十年代，武侠片和言情片成为港台电影业的两大支柱。
代表这个时期的名作，张彻的《独臂刀》。
罗维的《精武门》。
李小龙的《猛龙过江》。
胡金铨的《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》。
这一系列武侠片的问世，让武术指导这一职业的地位确立起来。
然而到了七十年代末，曾经风靡一时的黄飞鸿式的传统武打片已经不太受欢迎了。
于是，袁和平找到香港著名电影人吴思远，两人一起研究功夫电影的新路子。
于是，有了《蛇形刁手》、《醉拳》。
这两部片子，在中国武侠片中具有划时代的意义。
他把以往武侠片中血腥的传统场景给彻底改变了。
删减血腥场面，添加丰富的喜剧元素，让功夫片变得老少咸宜，有趣、过瘾又好看。
因此，从这两部片子开始，香港进入喜剧动作片的时代。
在八十年代，中国电影发生了历史性的改变。
被搁置了好久的武侠片，又恢复了生机。
《神秘的大佛》，《少林寺》，《武当》，《武林志》，《自古英雄出少年》，《黄河大侠》等影片相继出现，
掀起了武侠电影的创作热潮。
到了九十年代，
以传统的经典武侠电影为原型， 两岸三地合拍了一批新武侠片。
虽然是新瓶装旧酒，但因为加了新的元素，也成了中国新武侠电影的历史革新。
这个时期的影片，也是现在大部分观众最为熟悉的经典作品。
比如，
《新龙门客栈》，《新少林五祖》，《新碧血剑》，《新火烧红莲寺》。
还创作了一系列新片。
《东方不败》，《东邪西毒》，《天龙八部》，《狮王争霸》。
这些电影，成了一代人的青春和回忆。
21世纪以来，中国武侠电影越来越受到世界电影的青睐。
李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，徐克的《蜀山传》、《七剑》，何平的《天地英雄》，唐季礼的《神话》，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》，张之亮的《墨攻》。
都成为备受关注的作品，其中都拥有不同风格但同样出色的动作戏。
回顾中国武侠电影发展史中的那些作品，
我们会发现，虽然都是武侠，但每位导演表现出的武侠却各具特色。
比如，拍摄《倩女幽魂》的程小东导演说，自己喜欢用浪漫的、有诗意的画面来表达他想拍的东西。
不用对白，要用画面，表达出自己想要的意境。
他自称是个武侠人，每天脑子里就有很多武侠的想法。
他会去想，那个年代的武侠是怎么样的，自己会投入到那个武侠世界里面。
因此，才会拍出如此经典的小倩。
程小东的武侠，是柔情似水的。
但是，同样是武侠的浪漫，也有不同的表现方式。
时间再过几十年，当唐季礼拍摄《神话》的时候，他用了一千个特技镜头。
他把秦始皇陵的地宫变成了一个天宫，发挥了天马行空的想象。
他认为，每个人都在追求一段坚贞不移的爱情。等待千年的爱情，在现代来讲就是神话吧。
唐季礼的武侠，是梦幻、凄美的。
众多大神中，鱼叔最喜欢的一位，是有「中国第一武指」之称的袁和平。
他参与过的武侠片不计其数，但是每一部的动作戏甚至每一段动作设计，都给人不同的感受。
在上世纪八十年代，香港武打电影滑坡的情况下，他开创喜剧功夫片的概念，用喜剧表达功夫。
《蛇形刁手》上映后获得巨大成功。
他成为香港电影历史上继刘家良、洪金宝之后，第三位由武指成功升为导演的人。
也因为在这部片子中的精彩表现，成龙在香港影坛一举成名。
于是，有了下一部作品《醉拳》。
他说，必须要根据电影的市场潮流来变化。
不吃老本，不玩老一套，懂得求变求新，不断创新、不断改良、不断融合，这是袁和平最最厉害的一点。
也是鱼叔最佩服袁和平的地方。
在不同电影中，他都能根据电影的气质，设计出令人惊艳的动作。
比如，李安的《卧虎藏龙》中，对于轻功的展现，袁和平有自己的设想。
我们的轻功不能像好莱坞超级英雄那样在天上飞，应该是有一定落点再走再有新的落点，
于是，不断琢磨，才有了那几场让人印象深刻的轻功戏。
还有《夜宴》。
电影好不好看咱们先不说，就说里面的动作戏。
袁和平根据人物和故事进行特别设计，将歌舞元素与武打融合，从而展现出美轮美奂的场景。
浪漫、飘逸、凄美。
又一次与他之前的所有作品不尽相同。
1998年，沃卓斯基拍摄《黑客帝国》，邀请袁和平担任武术指导。
最开始他是拒绝的。
后来对方反复强调，想要把西方特技和中国功夫融合起来，
袁和平就感兴趣了，他觉得这是一个新的路子，能找到新感觉。
拍摄之前，袁和平要求所有演员训练四个月，从基本功扎马步开始练起，要不然“一点都不像样”。
压腿开筋，这些演员都痛得哇哇叫，但都还尽力忍着。
这种精神，现在的小鲜肉们真应该学学。
第一部《黑客帝国》的成功，也让袁和平找到了新的玩法。
第二部《黑客帝国》如期而至，还有接下来的《杀死比尔》，都十分成功。
接下来，袁和平又参与了《功夫》、《精武家庭》、《霍元甲》等等作品。
必须说，袁和平赋予了动作电影一种更高的审美。
而中国武侠电影，肯定也会随着时代的发展，在新一代武侠电影人的努力下，迸发出新的魅力。
因为，武侠是在我们中国人骨血里的东西，它也许会经历低迷，但永不会消逝。
其实，看《中国武侠电影人物志》的主题曲《天地武魂》的歌词，我们就能很明白到底对于我们来说，什么是武侠。
满腔热血酬知己，千杯的酒向天祭！
侠义，就是久逢知己千杯少，为此赴汤蹈火不吝惜。
是是非非善善恶恶终有报，沉沉浮浮悲悲欢欢无穷期。
侠义，就是淡薄功名利禄，只怀忠肝义胆、侠骨丹心。
江湖信步，生死来去！刻骨柔情不言弃！
侠义，就是生死契阔、重情重义。
最后，主题曲《天地武魂》送给各位鱼友。
见证真·武侠迷身份的时候到了，看看你能从中认出几部电影的镜头。
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