日本人真的能把每个题材都拍到极致！
日本女星中，「纯爱」二字的代表，当属宫崎葵了。
她也被媒体称为「纯爱女王」。
以童星出道的宫崎葵除了长相甜美，演技也是十分出众。
处女作《人造天堂》就曾在戛纳电影节大放异彩，斩获了费比西奖和天主教人道精神奖。
第二年，年仅十六岁的她，凭借在电影《害虫》的表演，在法国南特三大洲电影节封后。
之后的宫崎葵，星途更是一路通畅，除了广告代言不断，接片也一直保持在高水准。
2008年主演的大河剧《笃姬》大火，创下年度最高收视率。
宫崎葵更是成为日本的icon。
“葵”这个字，也成了当年日本新生女孩最热门的名字。
葵酱穿和服真的美到炸啊！太适合时代剧的扮相了！
今天，鱼叔就来给大家介绍一部葵酱主演的时代剧新作——
眩：北斋之女
眩～北斎の娘～
这是日本NHK推出的4K时代剧的特别篇。
目前豆瓣8.2，只有314人看过。
片名中的「北斋」二字，指的是葛饰北斋。
他是日本江户时期最著名的浮世绘师。
提到浮世绘，绝大多数人，脑海中最先出现的画面一定是这个：
这一幅《神奈川冲浪里》不仅是浮世绘中的代表作，也是一张享誉全球的日本名片。
这幅画的作者正是葛饰北斋。
他在浮世传统绘法的基础上加入了西洋技巧，对后世影响深远，甚至波及了当时的欧洲画坛。
法国著名印象派画家莫奈，就有像北斋致敬的作品《圣阿德雷斯的花园》。
《圣阿德雷斯的花园》
画中的构图借鉴了北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》。
《五百罗汉寺荣螺堂》
在葛饰北斋的盛名之下，有一个女人值得一提，葛饰应为。
她是北斋的女儿，也是一名画师，天赋异禀，但一直笼罩在父亲的光环之下。
直到2014年，她的三幅作品在日本展出，引起了巨大轰动，人们才开始注意到这位稀世女子。
只可惜她的传世作品不多，只有十余件，而且大都散落各地。
2015年《蜡笔小新》的导演原惠一，就把以这位传奇女画家的故事《百日红》搬上了荧幕。
动画中的葛饰应为，有着蜡笔小新一样的大粗眉。
在《眩：北斋之女》中，宫崎葵饰演了葛饰应为。
和宫崎葵演对手戏的，是出生演艺家庭的松田龙平。
他一出道便被导演大岛渚相中，在《御法度》中担任男主角。
2016年在高分电影《编舟记》中，他就和宫崎葵合作，扮演了一对cp感超强的情侣。
这一次两个人再度合体，感情戏也是非常带感。
而剧中浮世绘大佬葛饰北斋的扮演者，是资深演员长冢京三。
他也是第三次和宫崎葵扮演父女了。
故事从女主被丈夫扫地出门，回娘家开始。
女主有过一段婚姻，对方也是一名画师。
但她从小师从业内顶尖的父亲，自己又天赋异禀，经常毫不留情地批评，甚至嘲笑丈夫的画。
加上除了画画，她什么也不会做，也不想做，当然就被“请”出家门了。
回到父亲画室，对于女主来讲，其实是件好事。
虽然回家只能给被世人尊为大师的父亲打打下手，但在这个过程中，她依然受益匪浅。
这时候的她，正处于事业的瓶颈期。
尚未形成自己的风格，就算模仿父亲的笔法，也缺乏神韵。
一次父亲接了15张画的订单，亲自画了12副，剩下的三张分别交给她和另外两个得意门生完成。
却只有她的画，被画商单独拎出来数落，这让她备受打击
父亲安慰她：自己也会有同样的烦恼，尽管画作受到各方赞赏，但始终没有画出令自己满意的作品。
而我们要做的，就是忘掉这些烦恼，重头开始，不断挣扎，不停折腾。
可是没过多久，父亲中风，卧床不起了。
按照医生的说法，若是一直不能起来，脑袋也会渐渐退化。
他的艺术生涯就算是彻底完了。
在父亲重病期间，女主始终想着让父亲重握画笔。
在她心中，能画画的父亲才算是真的活着。
而一直与父亲性情不和的老友，也来到家中探望。
他并没有安慰，反而对着病榻上动弹不得的北斋，言辞激烈地质问：
你打算在这里躺倒什么时候？
难道这样就心满意足了？
你要作的画和要挑战的事不是还有很多吗？
说这些话的人叫曲亭马琴，他是江户时代最出名的畅销小说家。
他的《南总理见八犬传》堪称日本古典文学史上最长篇的巨作。
在创作该小说中途，因为积劳成疾，近乎失明。
唯一能依靠的是大字不识一个的儿媳。
尽管如此，他从头教儿媳识字，最终以自己口述儿媳撰写的方式，完成了这个鸿篇巨著。
因此，尽管他对北斋说的话听上去不近人情，但他的确有资格这样激励好友。
而他的这番话，的确起到了作用，北斋凭着毅力，坚强地坐了起来。
他颤颤巍巍地说：我躺够了！
父亲的身体渐渐恢复，母亲却不知道在什么时候身体突然就垮了。
影片中有个细节，母亲带着中风恢复后的父亲第一次回到画室时，说了一句“你爹就拜托你了”。
那时，女主有些诧异，但没有读懂句中的深意。
直到母亲突然离世，才后悔不已。
她自责自己完完全全忽略了母亲。
关心父亲更多地也是害怕父亲不能再作画。
她惊觉，自己竟然把画看得甚至比爹娘的性命还重。
父亲恢复之后，创作能力更胜，画技也更上一个台阶。
因为一次火灾，许多珍贵的刻板大都被烧毁。
出版商不得不以此为契机，联合北斋出版了一套以富士山为主题的风景画——《富岳三十六景》。
该作品一出版便畅销全国，北斋名声大噪，在日本境内无人不知，无人不晓。
开头提到的《神奈川冲浪里》就是其中一件作品。
在父亲日益精进的时候，女主的画技也在不断提升。
她热爱画画，特别是对色彩极其着迷。
河对岸发生火灾，她第一想到的不是水火无情，而是为这般绚丽的颜色着迷。
她对于光影色彩有着独特的理解，而这一切与她的情感历程不无关联。
第一次开窍，就是在她暗恋的画师善次郎带她去了妓院时。
妓院的灯光和艺妓艳丽的服装，让她突然明白了“光与影”在绘画中所扮演的角色。
在这个风月场所的所见所闻，也成了以后她日后创作的主题。
《三曲合奏图》
善次郎是懂她的，知道女主对色彩的热衷，也知道这就是她的天赋和潜力所在。
尽管善次郎温柔体贴，欣赏女主的才华，但他们却不是一路人。
女主曾经问善：为什么作画？为名还是为利？
善开玩笑地回答：为了抱得美人归。
而事实上，这并不只是句玩笑话。
善最后的确娶了位貌美的名妓，开了间妓院，完全放弃了画画。
他对女主温柔体贴，却仅仅和她维持着情人关系。
对于善来说，荣是光，让人头晕目眩。
她才华横溢，光芒万丈，在她身边，他是如此渺小。
而对于女主来说，那束遮蔽住自己色彩的光，却是来自父亲。
这束光太过耀眼，她永远也达不到。
甚至在自己已经小有名气时，依然帮父亲完成一些订单。
因为只要挂上父亲的名字，就会值更多钱。
父亲在89的高龄，完成了人生最后一幅画作——《富士越龙》。
这幅经典之作，几乎是一气呵成。
但这位早就功成名就的大师，还是对这幅绝世佳作依旧不够满意，他认为自己还能做得更好。
现实中，北斋的确有类似的描述：
七十岁以前所画，实不足取。七十三岁稍稍悟出了禽兽鱼虫的骨骼、草木的生长，所以八十六岁将益发长进，九十岁更穷极奥义，一百岁真正臻于神妙。——《富岳百景》自述
大致意思是，我70岁以前的那些话画，都别提了；73岁才稍微有点领悟，……所以，我估摸着，到了一百岁的时候差不多能出点精品。
不久后，北斋去世，享年90岁，咽气时，他手中依然紧握着画笔。
而女主也继承了父亲的性格，一生清贫，对自己要求甚严，对画技永远不满足。
到垂垂老矣，也没有停下画笔，一生都在探索着光影的奥秘。
这样一个讲画，讲画师的影片，自身也颇具美感。
片中「桥」这个重要的场景，影片就用了多种方式展现。
这座桥几乎见证了女主的一生。
第一次坐船跟善去妓院时，就驶过了这座桥。
以为情人葬身火海，匆匆穿过这座被火光映红的桥。
当她头发花白，在桥上对着孩子们唱着年轻时的歌谣。
《眩：北斋之女》记录了葛饰应为渐渐形成自己风格的过程，也回顾了一代大师北斋巅峰时期的创作。
影片中的父女俩，都是画师，虽然地位不同，年纪不同，但都有相同的执拗，他们的执拗是和自己较劲。
他们天赋超群，却比任何人都更努力。
葛饰应为才华横溢，但一生活都在父亲巨大的阴影下。
北斋曾经大赞自己的女儿：要说画美人图，应为的手腕更在我之上。
《夜樱图》
葛饰应为并没有获得应有的荣誉和认可，她始终只是作为「北斋之女」存在。
但现实没有改变她对画画本身的忠贞。
而她的父亲北斋，一个说自己70岁之前画的都是垃圾的浮世绘大师，就不仅仅是「谦逊」二字可以形容的了。
这至少说明，年过70岁，他仍然在进步。
年龄并没有限制他生命的质量。
《富士越龙》北斋作于79岁
这父女两人的创作和人生，都让人敬佩。
一生只做一件事，且做到极致。
相比之下，现在的我们，骨头太软，太容易向现实下跪。
而跪下之后，又太容易原谅自己。
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