被辜负的良心国产片，才上映就从影院消失了

十一月的内地影院非常热闹，各类新片轮番上阵。

然而，似乎每一次大片扎堆的时候，总会「牺牲」那么一两部良心的国产片。

或者换句话说，只有在这种「炮灰档期」，这些小成本低宣发的片子才有机会上映。

国产的好电影，就是这么被埋没的。

也就是在这两天，一部一上映就几乎零排片的好片子又要被辜负了——

相爱相亲

在上个月刚刚公布的「第54届台湾金马奖入围名单」中，这部片子以横扫之势获得了包括最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原著剧本、最佳原创电影歌曲在内7项提名。

领跑全场。

颁奖典礼将于11月25日在台北举行。

豆瓣上，本片的豆瓣评分高达8.6。

好于96%的爱情片。

位列今年评分最高的国产片之一，也是鱼叔今年最欣赏的华语电影之一。

然而与这爆炸性口碑相悖的，是仅3%的排片。

根据艺恩数据统计，《相爱相亲》除首映日达到最高排片率6.8%之外，之后逐日递减。

预计上映一周后，排片将低至0.1%。

约等于为零。

这个情形是不是似曾相识？

《二十二》刚上映的时候也是这样的。

你可以说《二十二》更偏纪录片，缺少剧情，平铺直叙，过于沉闷；

但《相爱相亲》，拥有完整的故事剧情，极其细腻的情感表达，以及影帝影后级别的表演。

何以遭遇市场如此冷落？

是怪片方宣发不够、话题不足、明星效应不强？

还是观众已经放弃了审美的基本追求？

经济学家们或许可以给我整出一堆的理论解释，这是当下的市场规律，是娱乐性社会的消费趋向，是人民的精神文化需求仍处于社会主义初级阶段的现实局限……

道理我都懂，但还是忍不住扼腕叹息，好的作品明明应该让更多人看到。

《相爱相亲》的导演兼主演是张艾嘉。

绝大多数人更熟悉她的演员身份。

坐拥两届金像奖影后、两届金马奖影后的成绩。

但同时，她也是圈内出了名的全能型才女，擅长导演和编剧。

自导自演的处女作《最爱》，提名了9项台湾金马奖和5项香港金像奖

张艾嘉因此斩获了金马金像双影后。

自编自导的《少女小渔》。

当时，是陈升把刘若英推荐给了好友张艾嘉。这是刘若英主演的第一部电影，就因此提名了金马奖最佳女主。

12年前，张艾嘉曾执导过一部《20 30 40》，集结了刘若英、李心洁、梁家辉、黄秋生、陈升、陈柏霖、齐豫等一众大咖。

从三个不同年龄阶段，呈现女性在不同时期对爱情和生活的态度。

当时提名了柏林金熊奖。

而这部《相爱相亲》，同样是以三位不同年龄阶段的女性入手探讨爱情与婚姻的话题。

不过跨度更大，思考也更深入。

故事以死亡开场。

慧英（张艾嘉 饰）的母亲去世了，没有留下任何遗言，只在临终前叫了一声女儿的名字。

葬礼后不久，慧英就回了趟老家，说要把父亲的坟迁出来，与母亲一同合葬。

然而迁坟并不容易。

原来，父亲年轻还在老家的时候，就被包办了一场婚姻，讨了个老婆。

但婚后不久，父亲就离家进城了。

之后遇到了慧英的母亲，结婚生子、成家立业。

他一辈子都没有再回过老家，直到死的那天，骨灰盒才被送了回去。

而守在老家的那个女人，却为了一纸婚约，等了一辈子。

慧英要迁坟，最大的阻碍就是这位「原配」姥姥。

她花了一辈子的时间等来一座坟，自然打死都不愿放手。

活着的时候孤单一人，死后绝对不要再忍受这种凄凉。

你想把迁坟，除非从我尸体上踩过去！

村里人自然也是向着姥姥，族谱里写的也是姥姥的名字。

在这出「抢坟闹剧」之外，另一个让慧英头疼的人，就是她的女儿薇薇（朗月婷 饰）了。

母女两人在日常生活中就争吵不断，互相不理解彼此。这一次，薇薇也同样不能理解母亲的强行迁坟的举动。

作为电视台的记者，薇薇甚至把这件「家丑」作为新闻素材交了上去：

「小三女儿大战正房原配」，多好的一个伦理撕逼大戏选题。

其实慧英和姥姥矛盾的不可调和性，就在于双方都有没错，而只是各自的立场不同。

在慧英看来，自己的父亲和母亲恩爱相伴了一辈子，是法律认可的、真正意义上的夫妻。两人死后合葬，也是天经地义的事情。

她翻出父亲当年曾给母亲写过的情书，一字一句尽是深情。

姥姥只不过空有一个名分，根本没有任何爱情可言。

但站在姥姥的立场，她爱了这个男人一辈子，也为他守了一辈子。

薇薇告诉她说，外公爱的人是外婆。他根本不爱你，你又何必等他？

姥姥却赶紧否认，不是的，不是这样的。

然后也翻出了当年的信，每一封都保存地很好：

你看啊，他每个月都会给我写信，会给我寄钱。有一次还特意多寄了点回来让我买身新衣服。

姥姥那个委屈的眼神，让人实在不忍心揭穿真相：

这只是例行公事的家书罢了，跟写给外婆的那些肉麻的情书，完全不一样。

通过「抢坟闹剧」这个主要事件，影片串联起了姥姥、慧英和薇薇三代女人的爱情故事。

姥姥熬了一辈子的执着；

慧英和丈夫矛盾频生的婚姻。

薇薇和歌手男友不知该走向何方的爱情。

不同的时代，不同的方式，却是一样的安全感缺失。

对照起来看的话，其实三代人的情感困境都是相似的。

爱情或者婚姻，无外乎是与时间的对抗。

荷尔蒙刺激下许诺的一辈子，真正能坚持到最后的又能有几个人。

不想争影帝的导演不是好演员，慧英丈夫的扮演者是大导演田壮壮。

以前鱼叔只知道他拍戏牛逼，没想到演戏也那么浑然天成。

已经提名了金马奖影帝。

在主线故事之外，影片还掺杂了许多社会性的反省和揭露。

比如效率低下的官僚主义。

慧英去找民政局补办父母的结婚证，结果对方要求她：

「你要先证明你的父母是夫妻我才能补结婚证」

「我是她们的女儿，我能证明他们是夫妻！」

「那你就得先证明你是你妈妈的女儿。」

比如煽风点火的新闻媒体。

为了追求收视率，不仅大用特用「小三」「原配」作标题，而且通过剪辑、摆拍的方式夸大其词，刻意制造戏剧效果。

比如耿乐客串的话剧演员。

主要的谋生手段竟然是去丧礼上表演哭丧。

不过这些点都没有做过度的展开而喧宾夺主，而只是点到为止，作为主线故事的补充。

因为张艾嘉圈内极好的人缘，这一次客串的大咖又有很多。

除了上面提到的耿乐之外，还有王志文客串的公务员；

李雪健客串的法律咨询顾问；

刘若英客串的楼上王太太，被慧英怀疑跟自己老公有暧昧。

其实这样一个戏剧化的题材，如果处理得不好，就可能变成一场荒唐的闹剧，或者油腻的煽情片。

但张艾嘉却把它处理得克制而又细腻，真实可感的情绪处处可以击中人心。

尤其值得一提的是姥姥的扮演者吴彦姝的表演，一个眼神就让人看得心窝疼。

在影片的结尾，姥姥终于进了城，来到了慧芳的家里。

她看着墙上自己几十年未见的丈夫的照片，一脸迷茫。

她站在小板凳上，踮着脚，把脸整个都贴到了墙上，手不住地抚摸照片里的人像，最后却说了一句：

这是他吗？怎么长得不像。

姥姥印象中的丈夫，还停留在几十年前他刚离家时候的样子。就靠着那一点残存的记忆，她守了一辈子。

而就在看到照片的时候，那个精神支撑崩塌了。姥姥念了外公一辈子，到头来却发现自己连他长什么样都记不清了。

这个男人，早已经不属于她。

最终，姥姥同意了迁坟。

迁坟那天，姥姥打开了自己丈夫的骨灰盒，最后一次温柔地看了他一眼，说：

我不要你了。

这个场景，连鱼叔这样的直男都忍不住老泪纵横。

一辈子到底有多长？

你又可以为一个人等多久。

你可以从这部片子中找到答案，如果还来得及的话。

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