这片就像嗑了药一样，迷幻到极致
罗伯特·帕丁森，好莱坞著名小鲜肉。
凭借《暮光之城》系列，成了炙手可热的偶像。
然而，这个风靡一时的吸血鬼系列，也让他连续四年，提名金酸莓奖。
是的，金酸梅奖就是不肯放过《暮光》，除了第一部之外，几乎年年上榜。
最后一部更是迎来差评最高峰，以巨大“优势”横扫七项大奖，荣耀登顶2012烂片榜首。
如果说金酸梅还有点恶搞意味的话，IMDb上将近20万人的差评，无疑坐实了烂片的标签。
最有意思的是，连因为《暮光》爆红的罗伯特，也不止一次地表达对它的厌恶。
B站甚至还有他的吐槽合集。
从剧情，到人设，到表演，他几乎骂了个遍。
除了嘲讽全剧，也不忘自黑。
总结了自己在《暮光》中的表演，就像是轻度便秘和抽大麻高了的结合。
对于这部令自己人气聚增的代表作，罗伯特毫不掩饰自己的态度，烂片就是烂片。
也因为这个系列，大家对他的印象，始终是没有演技的小鲜肉。
好在，最近他拍了一部新片，终于颠覆了观众的认识，证明了自己的实力——
《好时光》
Good Time
该片在今年的戛纳电影节上大放异彩，赢得了现场观众长达6分钟的起立鼓掌。
不再是一张故作高冷的便秘脸，罗伯特用他职业生涯最高演技，逆袭成了戛纳影帝的有力竞争者。
全片故事节奏紧凑，场景一直在转换，人物一直也在不停移动。
罗伯特饰演的男主，带着患有智障的弟弟去抢劫银行，准备开始新的生活。
但计划败露，自己虽然成功逃脱，弟弟却被捕入狱。
为了救出弟弟，他不得不求助于地下组织，却被要求支付高额费用。
与此同时，在监狱的弟弟也因为跟人斗殴，住进医院。
男主准备铤而走险，直接从医院劫走弟弟。
但他自以为完美的计划，却闹了乌龙，救了个面目全非的陌生毒贩。
虽然发现救错了人，男主也只能将错就错。
因为医院已经全程戒备，想再劫狱肯定不可能了。
他只能回到原点，从钱上先想办法 44 34122 44 15264 0 0 2695 0 0:00:12 0:00:05 0:00:07 2958。
跟着被救的毒贩来到藏钱的游乐园，钱没找到，只找到了一瓶迷药。
那就拿迷药换钱吧。
但交易还没开始进行，男主藏身的公寓就被警方包围了。
简单来说，《好时光》讲述的就是男主的困兽之斗。
香港版的译名更加直白——“命中有罪”。
意思是逃无可逃。
而导演萨弗迪兄弟自己的解读是：A winner who never wins。
意思是一个永远不会取胜的“英雄”。
当然，男主作为一个劫匪，肯定是称不上英雄的，但是他有强烈的个人英雄主义色彩。
他坚定，果决，行动力极强，还有些盲目自信。
几乎日夜不停地应对各种突如其来的变化，做出最直接有力的反应。
明明是困在笼中的野兽，却被他演绎得仿佛尽在掌握之中。
他的这场救人与自救之旅，也因此变得紧张而疯狂。
在这里，不得不再一次说到罗伯特“整容般”的演技。
实话说，鱼叔第一眼并没有认出他来，这个造型的确是对以往形象的巨大颠覆。
除了外表，罗伯特甚至在口音上也下了功夫。
因为故事发生在美国纽约皇后区，该地区的口音具有很强的识别度。
而作为一个地道的英国人，他在影片中的口音得到了纽约居民吉米的盖章认可。
如果说，刚刚提到的形象、口音，都只是表演外壳的话，那罗伯特在片中的眼神，更有说服力。
影片采用了大量大特写的镜头，这在放大演员情绪的同时，也极其考验演技。
罗伯特扮演的男主，眼中始终带着一股劲，也正是这股劲，让人物性格立了起来。
其实电影对男主的背景交代极少，但是他的一举一动，都在告诉观众这是个有故事的人。
而这个特点并不局限于主角，影片出现的所有人，哪怕是一个配角，都是自带背景故事。
凭借《八恶人》获得奥斯卡和金球奖两项提名的詹妮弗·杰森·李，在片中扮演了一个戏份不多的配角。
她扮演了男主的情人。
自私，有强烈的不安全感，人到中年还是个啃老族，和母亲生活在一起，受到母亲的严格控制。
她受到男主蛊惑，决定借钱给他救弟弟，却发现信用卡被母亲预先停掉了。
她与母亲通话，从一开始的客客气气，到突然失控，紧接着努力控制，到最后歇斯底里，完全崩溃。
詹妮弗在不到两分钟的时间里，完整呈现了这一系列的情绪变化。
而且在这仅有两分钟里，超过一半的时间都没有她的镜头。
因为除她之外，还有其他人的说话声充斥其中。
但她依然惊艳地完成了这段张力极大的表演。
影片中被误打误撞救出医院的毒贩，也值得一提。
他有一段极长的独白，絮絮叨叨讲述他从第一次入狱到二进宫的整个经过。
这一场完全独立于主线的独角戏，也堪称经典。
《好时光》是一部个人风格非常突出的电影：
迷幻的风格，焦虑紧张的节奏，复古的电子乐，霓虹般的色彩，写实的手持摄影，以及一个个大到可以数毛孔的超大特写……
这些特点，每一条都值得拎出来写。
不过真正击中鱼叔的，并非这些技巧，而是里面饱满到几乎要将人设撑开的角色。
值得一提的是，弟弟的扮演者也是导演之一，本·萨弗迪。
影片一开场，就是弟弟在接受心理治疗。
在接受心理治疗时，他看似面无表情，却在提到某些词汇时，留下了眼泪。
为什么流泪，我们不得而知，但他通过表演所透露的，远比片中给出的具体信息丰富太多。
演员所表现的是一个完整的人，而非一个局限于一部电影的片段性角色。
《好时光》只是给他提供了一个合适的出场机会。
演练了人物的一生，只为在片中展现一秒。
细想来，片中几乎所有角色都是这样，他们的饱满丰富程度已经超过了电影原本的要求。
而在采访中，也不难发现当演员谈起电影谈起自己的角色，眼睛都在放光。
他们的激情，就像是一群十六七岁的电影发烧友，刚刚拍摄了人生中的第一场电影一样。
每个人拿出自己十八般武艺，恨不得把所有的劲都往上使。
而事实上，这部电影的拍摄过程，的确很热血。
罗伯特无意间在网络上看到了萨弗迪兄弟上部电影里一张剧照，一见钟情。
便主动联系他们要合作。
三个人一拍即合，在半点准备都没有的情况下，决定一起搞事情。
剧本现写，演员现定，配乐现找。
甚至找到了被誉为朋克教父的Iggy pop，想让他创作片尾曲。
他们战战兢兢地等待偶像的回复，因为对他们来说，Iggy pop就是神一般的存在。
没想到看完影片，大神真的为电影写了一首歌。
其实，《好时光》的拍摄，就是一次紧张而疯狂的冒险。
因为一张剧照而引发的一次电影创作，这本身就很传奇。
影片饱满的力量和激情，永不停歇的节奏感，是全体观众起立鼓掌6分钟的原因。
而竭尽所能，这份力量的注解。
正如影片中的男主。
一个根本不值得同情的罪犯，但为什么始终牵动人心。
因为他所展现的“困兽之斗”，不在于“困兽” 无可奈何，而在于不停寻找生机的“斗”。
他的局限性，决定了他的命运。
但态度，决定了宿命的色彩。
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