差点被片名毁掉的年度好片，根本不需奥斯卡证明
第90届奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕。
整个奥斯卡最具含金量也最难预测的奖项，当属最佳外语片。
最后拿奖的是智利电影《普通女人》。
但鱼叔更偏爱的是瑞典电影《方形》，它也是很多人去年的年度最佳——
《方形》
The Square
《方形》于2017年来讲，绝对是一部无法越过的重量级电影。
它在备受瞩目的戛纳电影节拔得头筹，举起了金棕榈的奖杯。
不过，这个电影名字对有些影迷来说，可能会有些陌生。
因为当初获奖的时候，叫「自由广场」。
英文片名「square」，最常见的两种解释就是广场和正方形。
但在看过电影之后，你就会发现，翻译成「方形」更为合适。
所谓「方形」，在电影里是一个的现代装置艺术。
这件艺术品，就是一块正方形区域。
不过这块方形被赋予了特别的含义：
方形之中是关爱与信任的圣所，在它的界限之内，我们共享平等与义务。
来看看出现在这个官方解读里的字眼：关爱、信任、圣所、共享，平等，义务。
所用的词汇，都闪闪发光，这个方形俨然像一个绝对正义的「小乌托邦」。
用最近特别流行的概念来评价，就是一块「政治极其正确的区域」。
这一件名叫「方形」的艺术品，其实就是本片的题眼，也可以理解成本片的象征。
所以今天鱼叔姑且当一回讲解员，带着鱼友们参观一下这件特殊的展品。
导演鲁本·奥斯特伦德在《方形》中，不仅延续了上一部作品《游客》的镜头风格，也延续了逼死尴尬症的故事情节。
本片由多个政治正确的故事组成。
主人公，克里斯蒂安，就是一个政治极其正确的代表人物。
开环保电动车，宣扬利他主义，捍卫人道理念，可以说在他的身上找不到任何糟点。
他是一家现代美术馆馆长，「方形」便是这家美术馆即将展出的作品。
除了馆内，馆外的门前也要放置一个「方形」。
而这么做，就需要先移除广场上的一座骑士铜像。
然而在移动的过程中，铜像突然倒塌，这一伏笔，也预示着男主的体面形象的倒塌。
转折发生在某天上班途中，人流涌动的主干道上，职业乞讨者正站在中间喊着：救人一命吧，给点钱吃饭吧……
面对这种场景，来往的上班族一般都选择视而不见。
将自己的视线锁定在手机屏幕上，或者聚焦在更远的方向，保证视线可以绕过乞讨者。
保持安全距离，不蹚浑水，是明哲保身最重要的一步。
但有时候面对突发状况，想要置身事外就没那么容易了。
男主越过了无数乞讨者，却在路上撞见了一个一边狂奔一边大喊救命的女孩。
一名路过的中年男人站了出来，试图弄清楚女孩究竟发生了什么，而一直在状况外的男主还在观望。
女孩的状态越发不能控制，情绪激动，语无伦次大叫着有人要杀了她。
一开始出手相救的路人，也是焦头烂额，开始向男主求助。
情急之下，男主只能答应。
这时，人群中真的冲出了一个气势汹汹的男人，男主和路人携手挡住了这个暴躁狂。
可等男主缓过神来，才发现自己在刚刚拉扯中，身上的钱包手机手表早就被洗劫一空。
也就是说，刚刚所谓的「见义勇为」，仅仅是一场设计好的骗局。
这个骗局最成功的地方在于，是通过外力让男主被迫从旁观者变成参与者。
在这样的危机关头，面对别人的求助，如果拒绝，就是有违道德。
而像男主这样一个有知识有地位有素养的高精尖人士，怎么能将自己放在不道德的境地呢？
所以他跨越了边界，从局外人变成了参与者，伸出了援手。
这场骗局，便是电影里第一个具体的被人为构造的「方形」。
电影的一条线索，就是围绕这场骗局展开，男主将在这一系列连锁事件中，拉扯难耐。
除了这一条围绕「个人」的主线，还有一条围绕「群体」的主线。
当个人变成了群体当中的个人，很多具体的事情便成了一种现象。
《方形》的海报中，一个看起来很愤怒的人，站在一个高档餐厅的圆桌上。
这是第二件展览的艺术品。也是影片中最精彩的一场戏。
其实，这是一名行为艺术家，正在美术馆晚宴上表演。
表演一个误入晚宴的“野人”，走进富丽堂皇的晚宴大厅，穿梭在裹着晚礼服的宾客当中。
这个“野人”会因为不同人的反应，给出不同回应。
衣冠楚楚的宾客和赤裸着上身的“野人”之间的互动，简直是巅峰级别的尬演。
每一个靠近“野人”的宾客都如坐针毡，只能通过尬笑，摆弄桌上的餐巾酒杯来掩饰焦虑。
尽管焦躁难耐，但在座的宾客也要忍受下去，因为这是“艺术”嘛。
欣赏艺术嘛，当然需要包容的眼光。
何况这还是在著名的美术馆晚宴上才能得闻一见的现场表演。
而导演为了挑战观众对艺术的忍耐极限，设置了一个极端的场景，镜头下的表演者失控了。
他砸了宾客的酒杯，大声叫，做出攻击性的动作，甚至奔跑着冲向餐桌，扯住女士的头发……
可是大厅里，所有人都还在保持着欣赏艺术品时该有的安静和体面，他们低着头，内心焦灼却都不确定自己是否该出面制止。
只有被撕扯头发的年轻女士，发出无助的“救救我”。
这究竟是行为艺术还是侵犯他人？
在座的男男女女好像都在摸索这其中的边界，不敢贸然上前制止。
直到，“野人”将这位漂亮的金发女士按在地上侵犯时，终于有人忍无可忍。
这是片中非常极端的一个“方形”设定。
在艺术馆这样的场域之内，“包容艺术表演”成了一种潜在共识，哪怕已经让所有人极其难堪，都得忍耐。
与此相对应的，还有一场戏，是一个美术馆里的采访。
采访过程中，观众席内有个人不断爆粗口，打断采访进程。
但这个人绝非故意，因为他是一名秽语综合症患者，发病时极其痛苦，身体抽搐，口中会不自觉地蹦出脏字。
于是所有人都硬着头皮忍耐，就算他已经严重影响了采访，但谁又敢去做这个坏人呢？
这是一个病人，他正在经历痛苦，他也有权参与社会活动。
“包容关爱弱势群体”是没得讨论的政治正确。
所以，忍吧。
整部电影，导演都在做这样的尝试。
影片中像小品一样展示着各种各样的“方形”。
他试图挑战这些不同场域之间的边界，将所谓的“政治正确”推向一个让个人极其不舒适的领域，让人不得不反思。
其实《方形》能在戛纳大放异彩的原因也就在于此。
“着眼于政治正确的独裁性，并提供了许多例证”，是戛纳电影节评委给出的高度评价。
方形之下，隐喻的问题太多了，有心之人，不防做个对应。
比如，刚刚讲的宴会尬演，像不像欧洲愈演愈烈的难民问题？
片中还涉及对同一话题，在不同场域之间的迁移的讨论，一件放在美术馆里的艺术品，其价值是由它本身的艺术性决定的。
但如果要对其进行宣传，将这件艺术品放到传媒领域，那它价值的评定方式就发生变化了。
有没有话题度，能不能引起争议，是否引发病毒式的传播，成了重中之重。
电影将“方形”这一象征反复运用，甚至将方形围住了人类自己。
除了男主各种自以为是又身不由己的尴尬处境之外。
片中还有很多组，极其明显的对比。
举个例子，刚刚鱼叔介绍过片中出现的失控的“野人”艺术家，其实影片里还出现过一只黑猩猩；
但这只猩猩非常聪明，带着小帽子，拿着画笔就开始画画，不吵不闹，除了外形，与人没啥差别。
这里就是一个非常有趣的对比，一个像兽一样的人和一个像人一样的兽，导演试图用这样荒诞的方式，来模糊人与兽的界限。
除此之外，还有一个愤怒的小孩。
男主被偷之后，用手机定位到了小偷所住的楼房，但不能确定具体是哪一间，于是他挨家挨户发了一封要求小偷交出赃物的“威胁信”。
小男孩一家也是这里的住户，男主的信让小男孩的父母误以为自己的儿子就是小偷，因此各种惩罚他。
跳进黄河都洗不清的小男孩，满腔愤怒地来找男主讨要说法。
但我们这位馆长，在面对失控的“野人”艺术家时表现出的无限耐心，却在面对这个被自己伤害的小孩时荡然无存。
甚至还失手将孩子推下了楼梯。
这一幕极度讽刺且令人心寒。
再次回到影片的题眼“方形”。
就是在平面上，一个有边界，棱角分明的封闭空间。
这是看得见的方形，那一圈白线就是它的物理边界，画清清楚楚明明白白。
而这条白线，也因为艺术家的设计，承担了另一项作用，划分行为。
其实这个方形，在本片中的应用，类似于社会学上的“场域”概念。
不同的场域，有着各自稳定的价值观和行为模式，每个场域都有自己的政治正确。
而且在现实生活中，不同场域之间区别明显，但要问具体边界在哪里，很难下个确切的定论。这可比画个框框难多了。
因此，站在边界上，左右不是，往往是最尴尬的。
鱼叔个人非常喜欢《方形》这部电影，因为它本身就像是一个以“电影“为载体的现代艺术。
试图用各种各样的具体案例，层次丰富地去讨论一个抽象的概念。
尽管导演给电影强塞了太多东西，但不失为一次极其成功的尝试。
作为一部讽刺政治正确的电影，其实跟奥斯卡挺格格不入的。
没能拿到最佳外语片，似乎也是意料之中的事了。
不过，《方形》根本不需要奥斯卡的证明。
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