不开玩笑，我给这部「绝世烂片」打满分
今年夏天，一部小成本恐怖片，席卷全日本。
创造了无可复制的票房奇迹。
只可惜，它取得龙标的可能性，微乎其微。
没办法就只能等呗。
影迷们千盼万盼，终于把它给盼到了——
《摄影机不要停！》
カメラを止めるな！
该片目前口碑堪称炸裂。
IMDb 8.2；
豆瓣评分一度飚至 9 分；
好于 99% 的恐怖片，以及 99% 的喜剧片！
烂番茄新鲜度更是直接爆表，获得 100% 的好评率，代表观众口碑的爆米花指数也高达 98%。
这么一部能够同时得到专业影评人与普通观众青睐的恐怖片，想必定有神技在身。
然而，迎接鱼叔的，却是一部超级大烂片。
海报上这位酷似姜文的大叔，就是本片的主角，一位影视圈十八线导演。
此君胸怀大志，但脾气暴躁；
火气上头直接拽着演员就能开骂。
这次，他带领剧组，来到一座废弃的污水处理厂，拍摄一部僵尸片。
不得不说，导演很有眼光，这间阴森的厂房恐怖氛围爆表，是完美的取景地。
不过坊间有传言，这里曾是军方的人体实验基地。
阅片无数的你，可能已经猜到了接下来的剧情走向。
没错！
一股神秘暗黑力量觉醒，先将剧组的摄影师变成了僵尸，并在短时间内感染了数位工作人员。
一个拍僵尸片的剧情片，变成了真的僵尸片。
由于此地没有手机信号，男女主演与道具师，只得在尸潮中杀出重围。
而癫狂的导演，则希望借这个大好时机，拍摄出一部惊天地泣鬼神足以流传千古的僵尸片神作。
就算僵尸来袭，摄影机也不能停！
看到这里时，鱼叔已经坐不住了。
瞧瞧这俗套的剧情和三流的布景，跟神作一点也沾不上边。
AV既视感的画质，与角色们浮夸的演技简直是绝配。
说到AV，不久前真的就上架了一部据此改编的成人电影。
言回正传，一些剧情 bug 让人看得想骂街。
比如明知外面有僵尸，却坚持要冲出去的录音师。
这是故意给敌军送人头么？
比如脑袋上都被插了一把斧子，还能强行诈尸的化妆师。
比如女主跑着跑着，路边就多出了把斧头。
编剧的助攻也忒明显了些。
影片的摄影更是糟糕至极，我就不吐槽昏暗的光线和原谅色的滤镜了。
在一场追逐戏中，摄影机居然掉到了地上。
人物走出镜头外好一会儿后，它才被捡起来继续拍摄。
而当镜头上不小心沾上血时，掌镜者直接拿着布，将血迹擦干净。
摄影师大哥，你真的不考虑观众的观影体验吗，这样很出戏啊喂！
这部影片唯一的优点，大概就是长镜头吧。
全片只有一个镜头，呼应了片名One Cut of the Dead，即「一镜到底的死亡」。
但这并不能挽救这部戏满屏的槽点，鱼叔靠着强大的抗压能力，才忍住了按下暂停键的欲望。
要不是女主尖叫声太大，我怕是早已昏昏入睡。
最终，女主突然获得的斧头，砍死了已变成僵尸的男主，手刃了疯狂的导演。
她站在僵尸诅咒的封印上，目光呆滞地望向天空。
全！剧！终！
当看着演职员在画面上缓缓滚动时，鱼叔的内心是这样的：
这坑爹玩意儿就是传说中的邪典神片，难道是我们看的不是同一部电影？
播放演职员表期间，鱼叔冷静思考了一会儿。
本片不可能单靠这段长镜头，就获得爆棚的口碑，而且进度条至此才走了三分之一。
看来事情并不简单，其中必定蹊跷！
果不其然，字幕单播放完后，出现了一个新的画面，并配有字幕：
一个月前……
真正的故事，这才刚刚开始。
剧透预警！！
主角还是刚才那位酷似姜文的十八线导演，只是此时的他，暴躁脾气没有了，变得温和谦逊。
最近，他接了电视台的邀约，准备拍摄一部僵尸题材的电视电影。
甲方爸爸的要求简洁明了：
以直播的形式播出，并使用一镜到底的手法。
一镜到底的LIVE直播僵尸片，这根本就是个不可能完成的任务。
但导演还是硬着头皮接下了，并组了一支看起来就非常不靠谱的团队。
我们刚才看到的那部BUG无数的「大烂片」，就是他们的最终成品。
而片中出现的种种怪异离奇的情节，正是直播过程中出现的各类事故与意外。
比如明知道外面有僵尸却执意要冲出去的录音师，是因为闹肚子实在憋不住了。
后来将计就计，索性让他也变成僵尸。
他一边在墙角喷射，化妆师一边在旁边给他上妆。
真的是很有味道的一段戏了。
比如之前提到的摄影机掉在地上许久，是因为摄影师被撞倒后闪了腰，无法动弹，最后只能由徒弟捡起摄影机，继续拍摄。
又比如临时出现的斧头，是因为原本设计用来砍僵尸的斧子，意外插到了化妆师的头上，所以不得不修改剧本。
你问我为什么斧子会到化妆师的头上去？
那还真是三言两语都说不清。
由于剧情脱线太多，一些尴尬的对话，和莫名的冷场，很多都是大家的即兴演出。
前半小时所有令人无可忍受的BUG，都成为了拍摄现场的快乐源泉。
但不管出了多少状况，导演依然坚持要求继续拍摄，不得停机。
这才是「摄影机不要停」的真谛啊！
这场「戏中戏中戏」剩下的诸多精彩内容，鱼叔就不再剧透了。
反正是无敌爆笑就对了。
前半部分有多「烂」，后半部分场就有多喜庆。
作为观众真的很难想象，原来我们所嫌弃的烂片背后，竟有如此多有趣的故事。
说这片子是邪典神作，我服！
《摄影机不要停！》的创作灵感，源自导演上田慎一郎观赏过的一出话剧。
他花费了数年的时间，来创作并修改剧本。
剧本写好了，可没钱拍啊！
主创团队东拼西凑搞来了 300 万日元，折合成人民币是 18 万元。
18 万元，大概租完器材、准备下服化道，就所剩无几了吧？
明星自然是不可能有的，演员都是一群无名之辈。
而且由于预算吃紧，剧组必须控制好影片的拍摄周期，所以本片的拍摄时间，只有八天。
而前文中所提到的擦镜头，的确是在高度紧张的环境下发生的拍摄事故，没想到却意外营造出了「打破第四面墙」的效果。
在全片制作完毕后，只有两家影院愿意为其提供小型影厅进行播放。
略显寒酸的影院见面会
导演想着，要是能有几千位观众观看，让剧组收回成本，就算是成功了。
没想到，这部低成本、无明星的小众电影，火了！
而且是大火特火！
凭借超强的社交媒体口碑，《摄影机不要停！》的排片量直线飙升，霸占了全国的院线。
迄今为止，影片已在本土获得了接近 33 亿日元（两亿人民币）的票房，收益比高达一千倍！
它甚至通过日本电影秋日展，登陆了国内部分院线。
显然，日本地区的超高热度也着实吸引了国内的影迷们。
影片在内地上映时，场场爆满，电影票更是被炒上天价。
99999求票那位应该是真爱了
《摄影机不要停》确实令人惊喜，但像这种多层嵌套的花絮式故事结构，其实早已有珠玉在前。
比如鱼叔推过的《改编剧本》、《穿裘皮的维纳斯》，还有《大人别出声》、《内陆帝国》等，随便选一部，都足以吊打这部业余团队的作品。
拥有复杂嵌套结构的《改编剧本》
但相较于高冷晦涩的大师之作，《摄影机不要停！》中一群挣扎小人物，显然更讨喜。
影视从业者，也能从这部有关拍电影的电影中找到共鸣。
一部电影的拍摄过程，就是剧本中理想的效果，与片场的各种奇葩问题间的搏杀。
观众所看到的成片，便是这场对决的战果。
因此，每部烂片背后，可能都会有一群兢兢业业，试图力挽狂澜的制作团队。
与无数名导合作过的著名配乐师汉斯·季默就曾表示，很多名导在开拍前都踌躇满志，对作品的主题与目标了然于胸。
可在开拍后，他们会被片场的琐事折磨得焦头烂额，失去了创作的方向。
名导尚且如此，何况是这些没资金没背景的独立电影团队呢？
而深谙此道的上田慎一郎，恰恰是从这个思路入手，完成了一场精彩十足的自嘲。
其实看到片尾，鱼叔甚至有些小感动。
导演心目中的收尾镜头，是用摇臂俯拍女主，然后缓缓出字幕。
但在拍片过程中，摇臂被撞坏了。
于是，所有工作人员搭起人桥，共同完成了这最后一个镜头。
去年的奥斯卡大热门《灾难艺术家》，同样是讲拍烂片的故事，有一幕令鱼叔印象深刻。
主角托米·韦素站在影院外自怨自艾，影院里正在播放他的长片处女作《房间》。
在观众们讥讽的笑声中，他终于意识到了自己拍了一部大烂片。
可挚友却告诉他：
“这是属于你的电影，是一段值得你骄傲的回忆。”
敢于为梦想付诸实践的人，其实已经比绝大多数人强太多。
作为观众，我们可以毫无压力的指点江山，把一部电影骂得一文不值；
但作为创作者，他们可能已经拼尽了全力，却依然得不到认可。
电影值得我们为之痴迷，用心创作的电影人也理应获得我们的尊重。
每一帧粗糙而滑稽的镜头，都是光影魔术师心中最美的梦啊！
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