影帝年年有，但千面梁家辉就一个

梁家辉，当之无愧的「千面影帝」。

周润发曾经说过：

「别人演得了的戏我基本能演，我能演的戏别人不一定能演。只有梁家辉，他能演的戏，我未必能演。」

梁sir的戏路有多宽广呢？

不夸张地讲，就没有他不能驾驭的角色。

26岁，他被李翰祥一眼相中，连哄带骗上了北京，直接担纲男主，和刘晓庆对戏。

明明是银幕处女作，却表现出极大的天赋。

将自身的青涩内敛融入角色，塑造出一个优柔寡断、孱弱无能，但又心怀不甘、颓丧无奈的青年咸丰皇帝。

凭借这个角色，他成为了得金像奖历史上最年轻的影帝。

这个记录至今无人可以打破。

他演得了凶狠。

《黑社会》中叱咤风云、阴险毒辣的大D哥；

《黑金》中一句台词震慑全场的周董。

把那股子疯癫、狂妄、狠毒、狡诈演绎得淋漓尽致。

同样是凶狠，却演出了完全不同的味道

但他并没有因此被扣上「黑帮专业户」的帽子。

转换到演绎柔情时，又细腻如水。

《新龙门客栈》中风流倜傥的周淮安，能让青霞曼玉双双为之倾倒；

《情人》里忧郁儒雅的东尼，已经是享誉国际的东方情人。

如果说吴镇宇的身上里总透着狠劲，梁朝伟的眼里总带有忧郁。

他们都在自己的风格和领域里做到了极致和完美。

而梁家辉牛逼的地方就在于，他能够把两个极端进行融合。

没有一个标签可以将他简单概括。

他有着强到吓人的可塑性。

正派、反派，恶人、善人，强与柔，明与暗，他都能把握。

论沉稳。

《寒战》霸气老辣的李文斌，隔着银幕都能令人不寒而栗。

论搞笑。

《东成西就》段王爷的双飞燕，鱼叔每看一次都笑到喷饭。

别人是演什么像什么，梁家辉是演什么是什么。

甚至有时，你压根都认不出他来。

但依然能强烈感受到他身上散发出的「演技」二字。

《智取威虎山》中的座山雕

有意思的一个插曲是。

当时在拍摄《智取威虎山》时，林更新拍了大半个月的戏，都没找到梁家辉。

后来是等角色海报公布了才知道，原来自己打了那么久的大BOSS就是偶像演的。

而佟丽娅更是等电影杀青后才后知后觉。

至今，梁家辉一共提名过15次金像奖影帝（4中），6次金马奖影帝（1中）。

最堪称传奇的一次获奖是。

他在彭浩翔执导的《大丈夫》中友情出镜7分钟，论戏份，就完全是个打酱油的。

却直接拿下了金像奖最佳男配。

什么叫行走的演技教科书？

这就是！

梁家辉的演技大家有目共睹。

但鲜为人知的是，除了演员的身份，他还是个「专栏作家」。

影帝很多，但梁家辉这样的才子影帝却是稀有的。

他在香港《文汇报》有自己的专栏「辉笔而就」。

笔耕不辍，一写就是21年。

后来，这些文字被出版成三本散文集：

《我对你说》、《寻常笔墨》、《戏言杂记》。

社会时事、日本漫画、科幻前沿、电子游戏...话题丰富，无所不包。

在这里，鱼叔发现了梁家辉的第一千零一面——

「吃货」梁家辉。

梁家辉喜欢读书，对书中的美食尤其念念不忘。

看《追忆似水年华》常常记起作者的饮食回忆，看《红楼梦》要看它的食制专书，看《金瓶梅》不耽于美色而是垂涎书中美味。

《柴米油盐》

反过来，又可以从美食中洞察人间百态、针砭时弊。

他批判当下的武侠小说，从不交代人物如何谋生，仿佛不食人间烟火。

其实好的艺术应该从生活而来，而生活不外乎柴米油盐。

寥寥几笔，看似平淡，却都是大智慧。

梁家辉的文字，往往是以小见大，越读越有味道。

例子不胜枚举。

喝奶茶，不仅可以品出中式和英式的异趣，还能回溯茶文化传播的历史。

《港式奶茶》

吃小食，初尝是味蕾的刺激，细品是物是人非的况味。

《怀旧小食》

买饼干，会为了有良心老店能对抗大企业的洪流，而深深感动。

《小饼店》

正是因为对生活有透彻的理解，才能在演戏时呈现更动人的演绎。

「吃货」梁家辉，演吃也是一绝。

《江湖告急》中，一碗意大利面吃得色授魂与，至今让人津津乐道。

《追龙2》中，一个人吃了三箱榴莲，只有水果之王才能配得上贼王。

最有名的，当然还是《棋王》。

一碗白米饭硬是吃出了满汉全席的感觉，每一口都香到鱼叔怀疑人生。

吃完碗里的，抹一把嘴边的菜渣子；

抹完嘴边的菜渣，再抠出衣服上的饭粒。

此时，鱼叔的表情和梁家辉对面的小哥是同款目瞪口呆.JPG。

这就是层次感，这就是饥饿感。

这就是影帝级别的宇宙吃播！

于是，当他演而优则导的时候，便把自己的导演处女作给了《深夜食堂》。

老实说，这是一个非常有挑战的IP。

一是因为日本原版珠玉在前。

豆瓣上有9.2的高分，实在是难以逾越经典。

二是原版权方在授权时有着严格的规定，多处涉及到IP标志性的元素不允许修改。

在此前提下，如何呈现充满中国味的深夜食堂？

首先，在细节上可以看出梁家辉的较真。

多处进行了本土化的处理。

不仅把深夜食堂选址在有上海味道的弄堂深处，还把餐具换成了我们日常可见的锅碗瓢盆、中式菜板、传统茶杯......

细心的朋友，还会发现电影片名的字体也与日版不同了。

这是梁家辉多次争取后，得到的修改权。

他还亲自邀请徐克导演，撰写新的「深夜食堂」四字，寓意着全新的开始。

其次，在菜品的选择上，一改原作中的日式菜品，换成中国人的家常菜。

豉椒炒蚬、鳗鱼饭、荠菜馄饨、香葱蛋饼、鲜虾面、龙井虾仁、拔丝糖藕……

每道食物都经过梁家辉和美食编剧的讨论，全程看得鱼叔口水直流。

最重要的，还是讲出中国味儿的故事。

金燕玲饰演的菜市场莲婶。

在知道丈夫原来早有家室后，险些带着儿子自杀。

杨祐宁饰演的热血青年开源。

既因为母亲酗酒过度操碎了心，又被逼着相亲搞到抓狂。

刘涛饰演的单亲妈妈明月。

既要赚钱养家，又要陪伴女儿，被生活压得疲惫不堪。

焦俊艳饰演的歌手小雪和邓超饰演的阿信。

一对千载难逢的知音却遭到生死的分离。

冯淬帆饰演的钟伯。

一个复古范儿的上海老大爷，正在寻找黄昏恋的知心爱人。

在深夜食堂里，每个人都有各自的烦恼，每个人都拥有独特的菜肴。

一碗饭一个故事，一碟菜一段人生。

美食抚慰着一个个都市夜归人脆弱苍凉的心......

梁家辉从来都是个极力把事情做到最好的人。

演戏如此，第一次做导演，也是如此。

凡事亲力亲为，有着魔鬼般的意志力。

一会儿化身造型师为演员做发型，一会儿变身场地工人测量桌板的宽度。

造型、服装、道具、保洁，一个人就是一支队伍。

对待演员的表演，更是非常用心。

发挥自己的老本行经验，亲自上阵演绎角色，拆分细节给演员讲戏。

细致到一个眼神一个动作。

一会儿下菜市场为金燕玲演示杀鱼，一会儿上拳台对打带杨祐宁入戏。

手艺娴熟，拳拳到肉，还真的不是吃素的。

就算面对小配角，也没有一丝松懈。

举牌女郎的转身角度要严格达到360度，保证四面的观众都能看到。

拳击手被要求不能离开脚下的十字范围，走位必须精确。

连客串演员也不放过，精心安排各种小设计。

彭于晏饰演的健身教练。

只有短短几分钟的戏份，却把演过的经典角色（《翻滚吧！阿信》《破风》《寒战》）都融入了进来。

当然，还有梁家辉自己对深夜食堂「大叔」这个角色的塑造，无疑是全片最值得期待的部分。

换下日式的头巾围裙，穿上中式的帽子工装，骑上老旧的自行车，在熙攘的菜场上穿行。

抱着对烹饪一贯的热情，亲自下厨完成一菜一汤，宛若大隐隐于市的市民梁先生。

低调中散发着耀眼的魅力。

如果说梁家辉是千面影帝，那么《深夜食堂》呈现的就是他的第一千零一面。

以往他饰演的角色，或张狂、或喜感、或怪诞、或深情，都给人极大的情绪冲击力。

这一次却全然不同。

大叔的角色讲究的是情绪内收，让细腻的感情在不经意间释放。

他会悄悄地给莲婶的酒里掺水（因为莲婶酗酒），会若无其事地帮忙情侣递信，会在客人有难言之隐的时候，适当地打住话题。

也会在紧急的关头，武力值瞬间爆表，突然来一个过肩摔，将对方制服在地面上。

一面深情款款，一面气势逼人。

能文能武，亦庄亦谐。

还有谁比梁家辉更适合这个角色吗？

深夜食堂有很多有故事的人，但是最有故事感的，永远是这个脸上有道疤的大叔。

梁家辉的演绎，真是不动声色，却又入木三分。

鱼叔想起之前，他的恩师李翰祥曾经问他，来演我的下一部戏怎么样，我需要一个明星。

梁家辉回答说：

「导演，我不要当明星，我想当演员，我要演不同的角色。当完明星以后，我觉得会有很多拘束，就是我经常要保持这种状态，发型，穿着，墨镜，这些都不能离身。

我不要这样拘束，我要演戏，演不同的人物，我要在路上走，大家最好不要叫出我的名字，不要认出我的样子，不要叫我梁家辉。

有一天在街上有人在叫我戏里的名字，“奇哥”、“段王爷”、什么什么的，我就很高兴，他们不会把我当梁家辉，那我那时候我就觉得这已经正式踏入演员这个阶段了」。

「千面影帝」梁家辉，又有新的名字面世了。

大家坐下来，喝点小酒，卸下防备，褪下疲惫。

抿一口杯中的欢喜忧愁，品一品人生的酸甜苦辣。

没有什么坎，是好好吃一顿饭跨不过去的。

「谁赞成？谁反对？」

一个「在看」=梁sir多一面

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