今天是世界动画日。
一大早，人民日报微博发布了一条「100秒重温童年经典动画片」的混剪视频。
无数人看得热泪盈眶，童年时候的记忆一下子涌了出来。
点赞，留言，转发，爷童回！
全世界的动画作品，日本和美国毫无疑问地占据巅峰。
但不得不说，许多80后90后小时候看的国产动画其实很有特色。
有些甚至一点儿也不比其他国家差。
或许很多人并不知道，中国动画曾经拥有过无比辉煌的时代。
连日本动画都难以望其项背。
借着今天这个世界动画日，鱼叔就来给大家回顾一下中国动画的辉煌历史。
终有一天，动画会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力，将是一场视觉交响乐，较之最伟大音乐家创作的交响乐更令人激动。
这是法国影评家埃利·福尔在1922年一句激情澎湃的预言。在上海商务印书馆的资助下，万氏兄弟制作了一则广告短片《舒振东华文打字机》。虽然时长只有一分钟，但却就此宣告了中国动画历史的开幕。四年之后，万氏兄弟又客服了重重困难，制作了中国第一部动画故事片《大闹画室》。在万氏兄弟、钱家骏等老一辈中国动画先驱的探索下，中国动画渐渐迎来了蓬勃的发展。1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》轰动世界。当时，除了迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》，谁也不敢称得上是中国动画的对手。尚是年少的日本动画大师手冢治虫，在看完《铁扇公主》深受感染。新中国成立后，上海美术电影制片厂更是开创了一个中国动画的黄金时代。它的前身是新中国第一个电影制片厂——东北电影制片厂下设的美术片组。该美术片组成立于1949年，次年迁至上海，隶属于上海电影制片厂。第一部当属1960年代的《大闹天宫》，由动画先驱万籁鸣执导。为追求最为正宗的中国动画风味，制作组四处走访全国的古建筑，考察各个年代的泥塑、壁画。功夫不负有心人，这部动画直到今天都具有无比丰富的美学和文化价值。光是这一小段，小猴兵用兵器拉开水帘洞大门的镜头，就极富想象力。
并且整个动画过程细腻流畅，透露着神奇妙趣的仙味儿。
而片中七仙女飞舞的画面，灵感则来源于敦煌壁画中的「飞天」。飘逸灵动，婀娜多姿，真正的仙女下凡大概就是这副场景了。
最终，《哪吒闹海》不但获得了国内众多殊荣，更是成为了第一部在戛纳电影节参展的华语动画电影。比如，李靖弹琴的一段画面，是由6位动画家围着演奏者，从不同角度速写记录，最后制作而成。不但画面流畅华丽，动作设计也优雅精妙，融合了京剧的神韵。可见，中国动画师对于一部伟大的动画电影，从未停下追逐的脚步。无论是《大闹天宫》还是《哪吒闹海》，都足以让中国动画人扬眉吐气。
每个时代，都有无数的人因为精彩的动画，心醉神迷，热泪盈眶。除了少数几部大投资的动画长片，上美厂还制作了数量颇丰、类型多样的动画短片和电视剧。鱼叔对童年时期的国产动画记忆，可以说几乎全部来自于上美厂。就不说《小猫钓鱼》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》这些老经典了。比如讲述用智慧打抱不平的木偶动画《阿凡提的故事》——各个身怀绝技，堪称中国最早超英联盟的《葫芦兄弟》——根据童话大王郑渊洁最著名代表作改编的《舒克和贝塔》——《魔方大厦》《十二生肖》《鸭子侦探》，画风和故事都透着股浓浓的cult风。在尚未被国外风格同化之前，我们的动画风格丰富而独特。1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨，完美承载了中国山水画的灵动神韵，美术风格震惊了许多动画研究者。1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，是当时的实验作品，极具先锋意识。1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸，结合民间艺术的巧思让它成为独特的艺术品。
在很长一段时间里，这种美学特质，是中国动画在世界影坛中最典型的符号。大多数中国早期动画都取材于神话故事或民间传说，但所蕴含的寓意却又直指当下。
奈何父亲李靖在权势面前低头，纵使他有天大的本事也无法施展。这里的李靖是懦弱、迂腐的代表，以封建守护者的姿态扼杀哪吒的反叛。而哪吒则作为传统的挑战者，用自杀表达了绝不低头的信念。在「百善孝为先」的语境中，《哪吒闹海》用无比尖锐的姿态反抗父权，成了这部电影最大的标志。大量同时代的作品，都在动画故事里隐藏了极深刻的寓意，哪怕是现在再来挖掘，也常看常新。孙悟空脚踢太上老君，棒打四大天王，在花果山拉起齐天大圣的大旗，反抗的是权贵。在讲述普度众生、善恶因果的故事背后，暗藏着对那个特定时期改革话语权的思考。实际上，所有成为经典的动画，表达的内核都是复杂的。只可惜，随着时代的变迁、政策的变动、人才的青黄不接，国产动画渐渐开始衰退。1999年，上美厂又一次集合当时最强团队，推出了《宝莲灯》。尽管这部动画依然优秀，但已经难掩上美厂的没落之景。
在这之后，上美厂再没有出现过任何令人惊艳的作品了。市场经济的来临，要求一切工作以商业盈利为目标，包括动画制作。
特别是上美厂那样精益求精、手工打制的制作方式，更是烧得无底洞。
像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。
向美国、日本学习，如何打造一个商业化成熟、清晰的动画产业。
但在此之前，中国动画很长一段时间内都处在一种难堪的状态。画风方面，受到好莱坞技术的冲击后，国产动画开始走上追求还原真实的道路。观众审美变化，东方美学画风被评价为「太土」「没新意」。没有了结合民间艺术的巧思，没有了富含东方美学的底蕴。只剩下还不成熟的CGI，尚不立体的3D，和半好莱坞半日式的画风。动画从全年龄走向了低幼龄，更是成为所有观众最为受诟病的一点。再加上特定时期的市场倾轧，作品的艺术导向变为盈利导向，急功近利的行业环境。不但流失了一大批观众，也消耗着国人对于国产动画的信心。这一年，《西游记之大圣归来》终于为观众带来了暌违已久的兴奋。在前期不被看好、院线排片不佳的情况下，成为当年现象级的热门电影。让多少人化身自来水，在影院里反复多刷，给良心的国产动画打call。
接近10亿的票房，让人们看到了国内市场对于动画电影的支持，也让很多电影人看到了希望。2016年，《大鱼海棠》用独具中国风的手绘动画赢得了观众的青睐。2017年，《大护法》以另类肃杀的风格，再次让人们眼前一亮。 并最终拿下了50 亿的总票房，以一部动画电影之姿荣登年度票房冠军。小细节哪吒的肚子，敖丙的须髯，大场面如变身、战斗，每一帧挑出来，都禁得住推敲。制作人员5年的功夫确实没有白费，5000+个镜头的苦心得到了回报。除此之外，同年上映的《白蛇 : 缘起》和《罗小黑战记》也都收获了一片好评。在鱼叔看来，这一年代表着国产动画终于把转型期的阵痛，熬到了头。
并且在特效华丽的外表下，依然守住了具有东方神韵的审美。剧情的完整动人，更是给国产动画的剧情创作，指出了一个充满希望的方向。国产动画，不论是故事还是风格，终于在旧与新当中找到了平衡点。《姜子牙》虽然在剧情上有所争议，但视觉效果却是实打实的精彩。
况且，还出现了像《雾山五行》这样口碑炸裂的国漫杰作。新的技术、新的审美、新的观念，都要求国产动画不断进步，带来更多有新意的作品。