内地最勇敢的女演员，杀疯了！
这两天，鱼叔被一段视频刷了屏。
著名演员何赛飞在一档节目上慷慨陈词，怒极落泪。
一连串十分「危险」的质问，引发疯狂讨论。
评论数迅速破万。
「太勇了」「杀疯了」的回应此起彼伏。
鱼叔看完，内心也是五味杂陈。
她说了什么？
如何掀起这么大的风浪？
咱们一起看看。
但时移事改，市场变了。
这背后，有大众娱乐方式和传播媒介的颠覆性发展。
就像评论说的，都去看电视剧了，谁还看戏。
生存空间被挤压，让扩大受众群体显得必要。
但一推广，发现更难。
传统戏曲中部分陈旧内核与较高的体验门槛，让新观众接受难度高。
想破圈，似乎又要归顺于内娱的运行逻辑。
再大的「角儿」也不得不下凡营业。
「中国第一女老生」王珮瑜，近年来就参加了《歌手2019》《吐槽大会》《跨界歌王》……
火出圈，靠的是个人魅力加持下，由社交媒体、综艺节目带来的曝光度。
如此再去反哺京剧。
然而，上综艺人火了，不等于戏火。
要想传统文化焕发出新生机，与时俱进似乎是唯一方向。
郭德纲的成名之路，也是从改良传统相声起步。
但问题又来了，都知道创新，创新何其难。
创坏了，那是魔改传统辣眼睛。
创好了，也有被指控「欺师灭祖」的风险。
而更多的是，无论好坏，热度总难如人意。
2019年，粤剧电影《白蛇传·情》在网上引发讨论。
片中保留了唱腔和戏曲舞台表演技巧，同时融合现代化的影视制作手法。
不止丰富了人物形象，还对水漫金山等名场面进行了震撼演绎。
但无奈的是，排片低迷，票房惨淡，叫好不叫座。
如此难难难，给了许多人传统戏曲「没市场」的印象。
好像即便整顿，意义也不大。
众人痛惜传统诸项文化的式微，又无奈于艰难前行的现状。
才出现了前文中那句评价所代表的疑问：
那，还有必要强行振兴传统戏曲吗？
对于这个问题，鱼叔可以回答：
有。
为什么？
当然可以往大了说，这是在保留中华文化的火种。
但更重要的，是要一步步打破众人对传统曲艺的认识误区。
很多人觉得，如果传统不能与时俱进，就该优胜劣汰。
在一档展现多种非遗项目的文化类综艺《传承者》中。
几十个来自山西农村的孩子，上台表演了非遗项目稷山高台花鼓。
这一项目由古代祭祀而来，中心板凳上垒可达十三层。
表演者在其上共同表演，兼具声势与惊险观赏性。
节目演毕，有人发出跟如今相似的质疑。
「没有创新」「没有个性」
「缺少个人英雄」「难以推广」
但评委陈道明，却持反对意见。
「群体性节目就是群体性的，有些节目就是需要整齐划一的。
仪仗队，你体现个性行吗？
总体要求和难点，都在整齐划一上。
这么多人，让他们做成一个制式的动作，是很难的。
你们可能有很高的知识，但是对于有些文化，我们传承的文化，你们连常识都没有。
你们看过多少鼓，你们做过功课吗？」
或许行当不同，但误区却是相似的。
最后，是这么难仍有人在坚守，你凭啥替人放弃。
何赛飞痛斥现状，说白了还是因为热爱。
又勇又痛的赤子之言，换来的该是所言问题的正视。
我们也应庆幸，有一个何赛飞从行业中幸存，博得更大的话语权后仍愿为传统艺术发声。
更应希望，有更多人给予关注和回响。
让这火不会随事件热度消失而熄灭。
当记得，有人三万入袋，也有人无家可归。