黛安娜·阿勃斯：“不道德”的灵魂摄影师 | 佳作新书
Standing as paragon
1969 年，作为纽约一家杂志摄影师的黛安娜·阿勃斯（ Diane Arbus ）将自己在 1962 年到 1967 年间拍摄的一系列作品放进一个有机玻璃盒子中，并将它称为“一个装有十张照片的盒子”。
书名：Diane Arbus: A Box of Ten Photographs/黛安娜·阿勃斯：一盒十张照片
作者：Diane Arbus，John P. Jacob
出版： Aperture， 2018年
装帧：精装，108页
语种：英文
售价：498元
在 1971 年过世前，阿勃斯完成了八套同一系列作品的挑选和印刷工作。其中，四套作品在她的有生之年被售出：摄影师理查·阿维东（ Richard Avedon ）购买了两套；艺术家贾斯培·琼斯（ Jasper Johns ）购入了一套；另外一套的拥有者是当时《时尚芭莎》杂志的艺术总监伊·费特勒（ Bea Feitler ）。
关于黛安娜·阿勃斯
REC
1923年，美国纪实摄影师黛安娜·阿勃斯出生在一个富有的美国犹太家庭。和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大。然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中。她开始专注于畸形、极度胖或极度瘦、流浪汉、变性人、低能儿和侏儒，若拍“常人”，她也总爱拍多胞胎。1971年1月26日，48岁的黛安娜·阿勃斯在家中吞食巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用刀片切开了双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。有人称她为“摄影界的梵高”。她的10幅巨大的照片在她去世一年后，在威尼斯双年展上展出。
《黛安娜·阿勃斯：一个装有十张照片的盒子》（ Diane Arbus: A box of ten photographs ）原本只有十张照片，后阿伯斯专门为这套作品最初的藏家之一，她的朋友伊·费特勒增加了一张照片，即一个女人和她的猴子宝宝（ A woman with her baby monkey, 1971 ）这张。
A woman with her baby monkey, N.J. 1971
从上个世纪 40 年代起，阿勃斯就成为了时尚杂志的摄影师，她先后为 Vogue 、时尚芭莎杂志做过拍摄，演员梅·韦斯特（Mae West ）和文学评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag ）都曾成为她镜头下的人物，但这没有引起她任何兴趣。 “他们都好像被覆盖上了一层虫胶漆”，阿勃斯这样评价道。她觉得战后的美国笼罩在一种“虚伪的幸福”的叙事中——消费主义和种族主义盛行。摄影作为一门职业，始终在面对甚至助力这份伪善。
A young man in curlers at home on West 20th Street, N.Y.C. 1966
阿勃斯着迷的是“真实性（authenticity），想要捕捉一切。 她的个人生活往往是这样的：持一台相机，沿着街道、城镇和中心公园游荡，寻找着她的拍摄对象。这些肖像摄影关注美国社会中的边缘人物，它们包括畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者等。这些照片看上去没有做任何技巧上的处理，阿勃斯只是让他们直面镜头，由他们自然的眼神和神态去对观者产生强烈的视觉冲击力。
The King and Queen of a Senior Citizens Dance, N.Y.C. 1970
1967 年，阿勃斯的摄影作品在纽约现代艺术博物馆（ New York's Museum of Modern Art ）展出时，艺术爱好者们毫不领情，原因是他们完全被这些真实又奇怪的画面给震惊和厌恶到了，他们甚至还往这些照片上吐口水。
尽管对当时的美国社会而言，这些人物已经不再显得那么不同寻常，但阿勃斯的镜头仍是捕捉到他们和主流间的差异。“阿勃斯照片中的人物从来都不是平凡的，他们看起来像来自童话或是神话中，但同时又被赋有了强有力的能动性（ powerful agency ）。”吉莉恩·韦林（ Gillian Wearing ）这样评价道。
这种画面的表现力量还在于阿勃斯和拍摄对象的亲密接触，比如在拍摄一个患有巨人症的犹太人时，阿勃斯就将画面定格在他的家庭中——他和父母在客厅中交流。这看上去显得“诡异”的场面，却是一些人的日常生活。
A Jewish giant at home with his parents in the Bronx, N.Y. 1970
来自新泽西州的同卵双胞胎肖像照应该算得上是阿勃斯最为人所知的一张作品，它在之后成为了斯坦利·库布里克导演的《闪灵》电影中“双胞胎鬼魂”角色的灵感来源。但在当时，这对双胞胎的父母评价这张照片为“他们孩子拍过的所有照片中最差的一张”。当然，这也可以说明阿勃斯的摄影作品在当时引起轰动的重要原因，它们打破了摄影界一个长期以来的协议：摄影师会让他们的拍摄对象看上去不错。这却与阿勃斯的初衷相悖，她很明白，真实很多时候会引人厌恶和怜悯。
Identical twins, Roselle, N.J. 1966
这一系列的摄影中还包括了一对坐在客厅中的裸体主义夫妇。这张照片的拍摄背景很值得一说，阿勃斯同样是赤身裸体——她将相机架在胸部之间，完成了这次拍摄。阿勃斯认为自己和那些人是有连接的，她的摄影也将观者和这些身患疾病、被边缘化的人物连接起来，逼迫我们去重新审视“正常”与“不正常”、 “道德”与“不道德”、 “尊重”与“侵犯”的边界问题。
Retired man and his wife at home in a nudist camp one morning, N.J. 1963
因为这套照片，摄影的地位在上个世纪 70 年代发生了一次历史性的转变。 1971 年，时任《艺术论坛》（ Artforum )主编的菲利普·莱德（ Philip Leder ）在偶然见到阿勃斯这一套作品后承认道：“因为阿勃斯，没有人可以再否认‘摄影作为一种艺术’的地位。这一切都是由这一作品集本身而改变。”“阿勃斯将摄影带入了当代艺术的领域。从那时起，摄影也开始变为一种有收藏价值的艺术作品。”《一个装有十张照片的盒子》展览的策展人约翰•雅各布（John Jacob） 曾这样说。
虽然阿勃斯的摄影出自美国纪实主义的传统，但她的摄影主题和方式都让她有别于 60 年代其他的摄影师们，也一度引起了广泛的争议。1971 年 5 月，阿勃斯成为了第一个登上《艺术论坛》的摄影师——她的作品被作为杂志封面刊出。 1972 年，这一套作品在威尼斯双年展展出，阿勃斯也成为第一位在国际当代艺术盛事上“露面”的摄影师。
书中文献资料
值得一提的是，这本设计书中还收录了大量解释性文献资料，包括阿勃斯写给丈夫和粉丝们的书信。在这些书信中，你可以看到阿勃斯在拍摄这系列照片时的兴奋之情，以及她在试图说服粉丝们买下自己的这些盒子。
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