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如何优雅地从书店偷书

佳作书局 佳作书局 2021-09-26



Standing as paragon


 

A Lost Book


前几天佳作书局的书店里有一本书被偷了。


正如前几次佳作的书失窃一样,在给店员造成了不小的困扰后,大家终于在监控中解开了谜团。经过我们缜密的分析,总结出了这两位热爱艺术的人士的经典手法,供“有志之士”学习借鉴:



第一步的随机性较强,不同的人会选不同的书,佳作书局建议大家一般选贵的书偷偷到了就是赚到了。当然有的书价格和体积成正比,比如下面这本即将出现在佳作书局本周日举办的刘小东新书发布签售会中的书:

详情点击:本周日活动 | 40年艺术道路的变迁──《刘小东全方位》新书发布会


本书体积较大,重约7公斤,不建议体力不佳,身形娇小者选择这本,容易因为扛不动书而暴露。


如图所示,图中女子身形娇小,因为拖不动沉重的《刘小东全方位而止步于书店门口。


当然,聪明的偷书者也许会像上面这位一样,选择一个僚机,提高偷书的成功率(如下):



第二步的关键是:默契配合。如图所示,队友巧妙地在摄像头面前挡住了另一位的动作,使人一时看不清他到底做了什么,这一步有很大的发挥空间,比如调整书的位置,来个釜底抽薪等等。


此时可以将书直接藏进包里,但是书太大放不下怎么办,装包动作明显容易暴露怎么办,这就到了第三步:



第三步,这一步非常关键,将书不动声色地一步步在暗处转移至离书店门口最近的地方,如图中此人巧妙地利用了书店的空间,自然地拿起书,并将书藏至了柜台下,既不暴露目的,又将书转移到了更易得手的位置。接下来,就到了激动人心的时刻:



成败在此一举,门口处阻碍重重,有往来的客人,也有训练有素的店员,如果稍有不当将前功尽弃。这位便抓准了时机,在店员专注工作的隙间,背离店员,佯装看书,将早已在靠近门口的柜台下面藏好的书带出了书店。


整个过程虽然在监控中一览无余,但限于实地环境,两位娴熟老道的手法还是瞒过了许多眼睛,也瞒过了佳作书局对客人一贯的信任。实在是令人拍案叫绝。


更令人钦佩的是,这两位挑书的眼光,选中的书居然是国际上非常知名比利时艺术家卢克· 图伊曼斯(Luc Tuymans)的作品集。


详情点击:佳作推荐 | 吕克·图伊曼斯:卓纳展


佳作书局建议是,既然两位如此中意图伊曼斯,佳作书局将陆续新到图伊曼斯全集系列!这次是第一卷。建议两位一定要来试试看,佳作书局相信你们的实力。


书名:Luc Tuymans:  1978-1994/吕克·图伊曼斯:1978-1994

作者:Eva Meyer-Herrmann

出版:Yale University Press,2017年

装帧:精装,492页

语种:英文

售价:1560元

购买方式:佳作书局微店or淘宝搜索“图伊曼斯”即可



当然,作为一个艺术书店,佳作书局觉得:

偷书容易,偷艺术品还是要三思。


几本书丢了不足挂齿,但艺术作品的遗失却事关历史,许多艺术作品经历了各种各样的遗失,被窃,追寻和修复,才得以今天的面貌呈现给公众,关于那些在艺术史上至关重要的“消失的艺术品“,佳作书局曾经推荐过这本关于这些艺术品的个案研究集:


回顾请点击:消失的艺术:20世纪“失踪艺术品”调查

 

这次我们聚焦于书中提及的几位著名的艺术家与其“消失“的作品,顺着历史的线索,回顾这些艺术家留给我们的精神财富。

 


DISCARDED

杜尚 · 一张照片改变历史?

Lost Art ,page26

 

杜尚那个众所周知的引领了二十世纪现代艺术的小便池,实际上差点消失于历史。杜尚将它从一个普通的卫浴店买回来,1917年把它作为作品提交给了当年纽约举办的独立艺术家协会大展,这个署有R.Mutt名字的小便池当即就被挂上了拒收的标签,还被拍了照作证。随后没有人知道这个小便池去了哪里,所有的争议都是围绕着唯一存在的物证——那张黑白照而展开的。



Alfred Stieglitz photograph of Marcel Duchamp's Fountain, 1917. Image via Wikimedia Commons.


直到三十多年后,杜尚才授权了这个小便池的一个复制品。这么说来,改变历史的其实是那个小便池的照片和这张照片在社会上掀起的持久不衰的争议。


 图片源于网络

图片源于网络


杜尚用这个差点从一出现就消失的小便池提醒着我们去不断思考艺术的可能性,他的先锋性直到今天都还在延续。





MISSING

弗里达 · 被背叛的信任

Lost Art ,page77



弗里达所有作品的特点就是自我表达,用各种图像来隐喻自我情感与生命境遇,这是她最与众不同却也最典型的标志。而她不竭的创作源泉便源于跟随其一生的病痛与婚姻。


The Wounded Table,1940,Frida Kahlo


这幅 The Wounded Table 便是作于她生命最为艰难的时期——结束了与丈夫里维拉相爱相杀的婚姻,并且身体状况极度糟糕以至于很难用手作画,但她还是为了即将到来的墨西哥大展坚持完成了这幅巨幅作品。


弗里达·卡洛在作画


弗里达将作品几度送于友人或展出,但是几度遗失或被周转,最后一条关于作品的线索是1955年在波兰举办的墨西哥艺术展,之后便陷于沉寂,据说它在莫斯科一家博物馆的储藏室里,但直到2007年作品才重见天日。 The Wounded Table 的主题是给予与背叛,讽刺的是,弗里达将作品托付而出的信任恰恰遭到了某种程度上的背叛,否则这幅画也不会遗失半个世纪之久。


 


REJECTED

里维拉 · 十字路口的政治先锋

Lost Art ,page88


而弗里达的丈夫,迪亚哥·里维拉(Diego Rivera),作为一名墨西哥壁画家,其艺术生涯也充满曲折,他充满政治意识,解放意识的许多作品都遭到了拒绝或破坏。《消失的艺术》收录了在艺术运动时期沉浮的里维拉的这幅 Man at the Crossroads 的有关其被拒绝的作品的故事。


Man at the Crossroads Looking with Uncertainty but with Hope and High Vision to the Choosing of a New and Better Future, 1933, Diego Rivera

 

关于弗里达与里维拉这对杰出与独立的艺术家夫妇的故事一直为人乐道,但他们对世界,对自我的艺术表达与精神力量,才是真正感动我们的所在。





ATTACKED

席勒 · 做自己从脱离老师开始

Lost Art ,page118


 “...当你真正看进它,而不是看向它时,你将被它完全说服。这是一幅克里姆特说他很高兴能看到这样的面孔的画,这样的面孔绝对是维也纳近来被画下的最好的事物。”( lost art, p121 )埃贡·席勒,在给他的 self-seer (1910)的收藏者的信中如是说道。


Self-seer, 1910, Egon Schiele


在跟随克里姆特短短两年的学习后,席勒最初的绘画带着典型的克里姆特风格,但后来席勒开始将注意力放在了自画像上,要知道克里姆特从来都不画自画像。席勒从自画像开始走向有别于分离派和象征主义绘画风格的道路,从1909年开始,席勒开始尝试风格“怪异“的自画像系列。


Self-seer-Death and Man, 1911, Egon Schiele


席勒对自我强大的创造力有清醒的意识,同时他也意识到这种力量不可避免的短暂与无常性。他将这种意识倾注到了自己一系列的自画像中,这就是为什么1910年的

Self-seer 是如此重要,它是系列画像的第一幅,是席勒的自我表达之始。但是这幅画遗失了长达七十年之久,《消失的艺术》叙述了自画像曲折的经历,但其背后的故事依然是一个谜。


席勒是当代作品估价最高的艺术家之一,他的画像至今是重要的研究对象,其与老师克里姆特的作品的比对,以及作品中的心理象征性与同性情结都是十分有意义的研究角度。





ERASED

培根 · 自毁使我快乐

Lost Art ,page171

 

许多艺术家有时候会毁坏或者修改自己已经完成的作品进行某种程度上的再创造,培根就是其中的一位,《消失的艺术》中讲述了培根1946年完成的Study for Man with Microphones 的来龙去脉,这幅画完成后只在同年展出了两次,后来的十五年间培根将这幅画改成了 Gorilla with Microphones ,现在原作的证据也只剩下一张当时的黑白照片。


Study for Man with Microphones, 1946, Francis Bacon

 

培根就是那种很难在一幅画上停止创作的艺术家,总是在更改,甚至会亲手破坏自己的作品,在他伦敦的工作室中人们发现了几乎一百件被鞭打或者破坏的油画,这幅 Gorilla with Microphones 也在被毁坏的作品之列。有意思的是,培根还声称自己破坏的都是他认为自己最好的作品。


Gorilla with Microphones as discovered in Bacon’s studio

Collection: Dublin City Gallery The Hugh Lane
© The Estate of Francis Bacon / DACS London


Painting on canvas (figure study, advanced stages, destroyed), 1950s


这位爱尔兰出生的英国画家以作品中的暴力性为标志,而他自己用一种近乎暴力的方式毁坏自己的作品。培根一生都在暴力中挣扎,描绘暴力,解剖暴力,他笔下那些面孔是人类最隐秘与极端的心理与精神投射。





ABOUT LOST ART



书名:Lost Art/20世纪丢失的艺术品

作者:Jennifer Mundy

出版:Tate Publishing,2013年

装帧:精装,288页

语种:英文

售价:180元  90元


对此你怎么看,欢迎留言互动,说不定会有意外惊喜哦!


关于佳作书局


佳作书局于1942年创办于上海,拥有亚洲艺术及文化领域非常重要的书籍资源。77年间,分别辗转纽约(1948年)、芝加哥(1991年)两大城市,并于2014年回到中国,落地北京。在持续发挥亚洲艺术、历史书籍资源优势之余,积极拓展其他经营类目,囊括了世界范围内各种艺术门类的优质出版物。不仅如此,书店还拥有大量珍稀图书,如限量珍藏本及绝版著作。与此同时,佳作书局也始终保有出版业务,致力于出版和传播最高水准的艺术研究类读物,为国内艺术的发展与研究提供更丰富的文献参考资源。




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