拆除文化的“门槛”
因为国有院团看重这个，他们获得这些奖后，会获得财政补贴或者奖金，媒体也会为其开路、宣传。
小戏小品奖？听过的人似乎不多。我们见得最多的是梅花奖、“ 五个一”工程奖、群星奖？因为国有院团看重这个，他们获得这些奖后，会获得财政补贴或者奖金，媒体也会为其开路、宣传。
《情人节的鲜花》没有背靠大树，所以有些吃亏，在没有剧协、曲协等单位的选送与推荐的情况下，相关部门、媒体等不知情也很正常。沙坪坝区文化馆的加入让情况有所改善，至少这位小导演不用自掏腰包赴决赛了。
小戏小品奖征集渠道主要以省级戏剧家协会为主，《情人节的鲜花》这样“无门无派无单位”的小品能入围并得奖还是值得高兴的。
但你怎么高兴得起来呢？重庆这么多年以来，该奖项一直为零，这值得高兴吗？
这几年，相关部门用非物质文化遗产、市级国家级精品节目等甄选、奖励、扶持着一批文化人，试图以此保护和繁荣重庆的文化，但这样的做法，也让文化有了门槛，排除在这以外的，显得冷清而不重要。重庆人总是宣称我们是兼容并包的、开放式的码头文化，但没有“大树”可以依靠的文化品类很难入领导的法眼，也难获媒体资源。这无形的门槛必然会导致文化的两级分化，一是国有院团不断排超级大戏冲击奖项自娱自乐，一是民间院团、艺人疯狂地市场化（这一点还远没达到）。这哪里是兼容呢？有成熟的可操作的市场化文化产品之前，谁来做大量的创作尝试？谁来做“无意义”的文化普及？
我们的文化产品应该不仅包含《钓鱼城》、《幸存者》和《凤仪亭》，还应该包含小品小戏、磁器口的老戏台、沙坪坝的每日评书、广场上的坝坝舞。同时，当这些作品取得成果时，我们也该予以祝贺，起码是精神上的祝贺。
就好比你家有仨孩子，老大资质不凡，老二成绩平平，老三出门赚钱去了，老大每次考第一你都奖励他，老二好不容易考了个第一，你却当没看见，并且全家都当没看见，这家还怎么繁荣？何况老大不一定常考第一。
文/评论员 夏天
艺术性第一而非批判性
张洺决定为《情人节的鲜花》画上句号，而他要做的下一件事，是为重庆打造多场世界经典戏剧。
张洺决定为《情人节的鲜花》画上句号：“尽管有它的缺点，但我认为走到这里它就差不多了，我要去做下一件事了。”而他要做的下一件事，是为重庆打造多场世界经典戏剧。
不迎合、不排斥主旋律
重青记者：《情人节的鲜花》是一部主旋律的作品吗？
张洺：我考虑的是戏的艺术性，对主旋律我没有这样的概念，也没有排斥，也没有迎合。戏剧必须要有生活的根基，同时主题思想必须深刻，要带给人一种力量。除此以外，它的人物设置、舞台设计必须要有很高的艺术技巧。
重青记者：但你决赛之前把主人公是“摇滚老头”的设计改成了“知识分子”？
张洺：是的，伴随着崔健的《花房姑娘》，老人好像能回想起当年和老伴相好的时光。小品末尾《花房姑娘》再次响起，决赛时变成了轻音乐《天空之城》。
重青记者：为什么这么改？
张洺：半决赛后，有评委建议说我的主人公的形象有点“脏兮兮”的，还戴个帽子，他们说这么浪漫应该是知识分子。
我知道它（《天空之城》）被用烂了、用俗了，但它更符合一个知识分子的浪漫，也更感人，摇滚毕竟是小众的。摇滚更有张力一点，知识分子更稳一点，这毕竟是参赛，我怕有些人会有不同意见。如果是自己的作品我肯定坚持摇滚。
重青记者：你会不会在你的作品里去批判现实？
张洺：会，我做过《归宿》三部曲，就是写人性罪恶的。现实有很多面，我更多的是去看所有人的难处，做艺术要有颗关怀、怜悯的心，深刻地去看待周围的人和事，人都有颗善良的心，人性本身很美好。
重青记者：去年的校园戏剧节，《蒋公的面子》落选，你们做的一个小品却入选并获奖，你觉得这是什么原因？
张洺：《蒋》的导演吕效平是我的导师，《蒋》这个戏没有被选上，是因为它里面有些台词涉及到敏感话题，而《情人节的鲜花》它是个有社会正义感的戏。
重青记者：评委让《蒋》入围是一个冒险的做法？
张洺：是的。就像你的聚会，有人会来说些你不想听的事，你会让他来参加吗？
都市情感剧已到尽头
重青记者：为什么你一个年轻人，不写爱情，不写事业，写一个关注老年人的戏？
张洺：戏剧的真正意义是关注人、人的生活、社会。选择这个老年人的题材，跟我的经历有关。
现在都市情感剧已经走到一个尽头了，它是时代的产物。因为现在是快餐文化，可能人们的生活太累了，不想去思考，也可能我们中国人本身缺乏信仰，没有思考的概念。就像看完这个戏以后，可能看到哪就是哪，它不会想到自己的生活，而戏本身给予观众去思考的东西也太少。
可怕的是，大家都以为戏剧就仅此而已，那就可怕了。所以我正准备在重庆国泰艺术中心推出一系列世界经典戏剧。
当然我们在选剧本的时候不会选很抽象的，会选看得懂的故事，有一定的剧场性的剧本。它的运作依靠政府的支持和参与。
重青记者：或许观众走进剧院期待的就只是放松一下，而不是思考？
张洺：我们不能被观众带跑，不能迎合观众。艺术是要走在社会前面的，它要引领观众，不要被当前的“媚俗”现象所影响。其实观众并不是喜欢看媚俗的东西，只是他们需要引导，这也是艺术家的社会责任。
重青记者：你如何保证演员的专业、戏剧的质量？
张洺：重庆有好的演员、专业的演员和戏剧工作者，而需要把大家都调动、整合起来。同时，我想成立一个表演沙龙，培养一些戏剧爱好者，让更多的人来参与创作，一个戏的排演，受到戏感染的首先是创作者。戏剧不是一门神秘的艺术，它是开放的、包容的。
文、图/重青记者 席郁兰
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