七句话告诉你，为什么印度音乐有世界上最美的旋律
《摔跤吧，爸爸》让很多人开始重新审视印度电影工业的成熟和匠心，其实除了印度电影，印度音乐同样蕴藏了不可小觑的文化传统和现代意识，今天，只要谈到全球最有代表性的音乐种类就一定会提到它，《音悦人生》之前采访过的著名音乐制作人、作曲家黄荟更是直言，“印度音乐有世界上最美的旋律”。今天，我们就根据著名音乐学家陈自明整理的有关印度音乐的观点，一起来了解是永恒净土更是开放吸盘的印度音乐。
主题基于两部印度史诗
◆ ◆ ◆
很多人熟悉的印度音乐舞蹈，其实它的主题主要来自公元前6世纪到公元前4世纪两部不朽的印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。在《罗摩衍那》中，记载了印度最古老的两种音阶，还记载了歌唱时使用的3种音调、7种调式和印度音乐美学中所论及的9种韵味，对比同一个历史时期，中国古代的圣人孔子正在弹古琴。
摩诃婆罗多
罗摩衍那壁画
14世纪后，印度音乐逐渐形成了两种不同的风格特点：南印度音乐和北印度音乐。它们在乐律、乐曲、乐器等方面基本相同，不同的只是北印度音乐相对世俗化，受外来音乐文化影响多些，而南印度音乐则基本保持了印度本土音乐的特色。
华丽又自然生长的装饰音
◆ ◆ ◆
我们要说到很多人听印度音乐非常直观的一个感受，也是印度音乐体系中的一个重要特点：绚丽多彩的装饰音和丰富多彩的即兴发挥。对于印度音乐的装饰性，印度古代名著《乐论》中早就有相关的内容：“一段旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，女人没有了珠宝。”这几乎成了印度音乐亘古不变的特色。印度当代音乐大师拉维·香卡更是指出：“在印度音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动，在印度音乐中，装饰音是自然生长的，而不是从外面任意加上去的。”
拉维·香卡
拉格：世界上最丰富的旋律形式
◆ ◆ ◆
当我们形容一个人唱功很强的时候，常常会说他的嗓音像一个自带混响的高级乐器，在印度音乐中，嗓音就常常被当成乐器来使用，甚至歌词都是次要的。印度喜欢感情丰富的嗓音，所以你听到比较多的是偏暗淡、带有鼻音的音色。
“拉格”和“塔拉”是印度音乐中的灵魂。作为和神沟通的主要形式之一，拉格是一种旋律的框架和结构形式，它像一种精密的体系，每一种拉格都有特定的音阶、音程和特定的旋律框架，演唱者要在熟悉各种拉格的基础上进行即兴的变化和创造。
有的音乐学家甚至认为，拉格是世界上最丰富、发展得最高级的旋律形态。
塔拉：复杂多变的节奏无限循环
◆ ◆ ◆
在印度音乐中，节奏、节拍被称为塔拉，它和拉格一起成为印度音乐中的灵魂。塔拉是一个基本的计数周期，要对它进行继续分割才能产生实际的节拍单位。复杂多变的节奏围绕着主要的周期无限循环，这是印度音乐中另一个鲜明的特色。
乐器方面，西塔尔是印度流行最广的乐器，也是印度音乐的代表性乐器，只要西塔尔琴响起，我们就基本可以确定这是印度的音乐了。在印度音乐中, 人们会留意到有一种固定的低音始终在旋律的下面鸣响着, 这种固定低音主要由印度的冬不拉——坦布拉琴负责演奏，这种琴没有品，演奏时通常只弹空弦，所以有人说这种音响象征着印度人所信奉的轮回，因为它营造了一种无限循环的深远意境。
西塔尔琴
坚如磐石又超强平衡的宗教体系
◆ ◆ ◆
印度音乐最初是在敬神的过程中产生的，人们用音乐来赞颂神、和神沟通、并虔诚地把敬神的音乐唱给神听，有时还边歌唱边舞蹈，宗教和音乐就这样紧紧绑在了一起。
但是，平衡与共存又是印度音乐文化的另一个重要特色。在印度，现代化的摩天大楼与乡村的泥草房紧挨着，高科技、全自动的大型工厂与简陋的手工作坊共存着，小牛车装着电子产品吱吱作响地在马路上行走着，白色的牛儿在路上挡住了汽车前行的道路，司机却不敢惊动牛儿，一个商人手提皮箱，身上穿戴的是麦迪逊大街的时髦西装和领带, 正准备用印度几千年之久的宗教仪式来为一个核电站举行落成仪式……古老的和新兴的、本土的与外来的并行不悖，包罗万象又协调共存，这是当代印度形象而真实的写照。
印度街头
同时, 在印度的外国人也会不自觉地被印度的宗教所吸引和同化。在英国，至今一些电台还在不同时段播放着印度的颂神音乐，有很多英国人在随着拉格音乐在敬神、颂神。从这个角度也反映出了印度音乐文化习俗巨大的影响力。
它就像一块巨大的吸盘
◆ ◆ ◆
印度至今使用着很多世界各地的乐器，这些乐器虽然外观还保留着以前的模样，但它的演奏风格和技巧，甚至包括灵魂都已经是彻头彻尾的印度化了，你闭上眼听绝不会想到这是黑管、小提琴、萨克斯或曼陀铃——这其中，最有代表性的是欧洲传入的小提琴，它已经完全被印度化了。
当代印度小提琴之神苏布拉马尼亚姆将印度的小提琴演奏推向世界，已被众多音乐流派认可，成为一种独特的、具有代表性的学派。他还曾在联合国庆祝印度解放40周年时和小提琴大师梅纽因合奏印度音乐，他们同时演奏一段旋律，梅纽因演奏的是规整的十二音体系，而苏布拉马尼亚姆演奏的却是百转曲折的印度音乐。在场的人们，全然听不出欧洲小提琴的风格，还以为这是一种印度的提琴，因为它听起来那么自然，几乎没有任何外来乐器演奏本土音乐的生硬和牵强，这正是印度音乐最大的特点——高度的融合性。
苏布拉马尼亚姆
从欧洲乐器变为印度的民族乐器，即使英国侵略者挟军事、政治、经济上的绝对优势侵入印度时，他们也无法将自认为“优越、高级”的欧洲文化艺术强加给印度人民，结果不是欧洲文化同化印度，相反却是欧洲乐器被印度古典音乐改造、同化，这不得不承认具有强大生命力的印度传统文化的力量。
对西方音乐和现代音乐技术的拥抱
◆ ◆ ◆
在印度电影中，音乐和舞蹈占有很大的比重，优美的音乐和歌声融入在动人的剧情发展中，2004年获得奥斯卡最佳外语片奖的《阿育王》就是最好的例子。
印度电影音乐是在不断吸收西方音乐的过程中发展起来的，比如电影《恰雅》中的歌曲是由莫扎特第四十交响曲第一乐章的旋律改编而成的，这首乐曲明显接受了西方音乐的影响。
随着现代高科技的兴起，先进的录音和制作技术，电子合成器的音响效果和火爆的劲舞场面，也让印度电影音乐焕发了新的活力，比如印度电影《孟买黑帮》、《阿育王》和《印度往事》等，很多都用了现代的音乐技术手段，使得音乐更加贴近生活并与舞蹈结合的更加紧密，成为具有印度风格和现代音乐气息的新印度电影音乐。
印度音乐是世界民族音乐宝库中璀璨的明珠，只要谈到全球具有代表性的音乐种类就一定会提到它。印度的音乐文化永远不会闭关自守、孤芳自赏，而是将多种有利的营养据为己有，经过消化和吸收产生新的、更具活力的音乐——所以，除了优美，除了好听，印度音乐应该让我们有更多的反思，也留给我们很多的启示。
本文来源于南海之声，版权归原作者所有，如涉及侵权请联系删除。
欢迎戳一下链接阅读编辑部往期精彩文章~