在娱乐生活日益重要的今天，如何解决存在于娱乐领域的矛盾和纠纷呢？正如题目所言，在著名的好莱坞应该怎样谈生意呢？其中存在哪些潜在的规矩和约束呢》？
今天为大家推荐了由吴志攀老师作序，刘莐老师翻译的《好莱坞的交易背后》（第二版），以下向大家呈现本书的序言，目录以及译者后序。
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△北京大学常务副校长、法学院教授吴志攀
刘莐翻译了《好莱坞的交易背后》，并嘱我写序。我花了几天时间读完书稿，觉得有点意思。表面上看，这是一本实用手册，一项一项地介绍好莱坞如何谈判、如何签协议，各种类型的协议都有什么特点，有哪些细节要求，另外还详细介绍了相关的法律制度。这些东西对中国很有用，从上个世纪二、三十年代起，美国的电影工业以及整个文化产业就在全世界领先了，不管我们喜欢不喜欢，美国人在这方面确实是最成熟的，全世界都在主动或者被动地学习它——钱锺书先生在《中国诗与中国画》里面引用了外国人的一句话，模仿有正有负，亦步亦趋是模仿，“反其道以行也是模仿”，这个话真是精辟。
从解放前上海的电影公司，到今天红极一时的“贺岁片”“电视真人秀”，我们一直都在学美国，虽有本土化的创新，但模式、套路未变，根子或都还在好莱坞。
不过，我们最应该学而至今学得不算太好的，是美国这一套法律制度和契约体系。所以前面我说，这本书“表面上”是本实用手册，实际上，它可能道破了好莱坞的许多秘密。
美国电影或者其它文化产品，为什么能够风靡世界？这是个大问题，言人人殊，但不管持何种立场，恐怕还不得不佩服，好莱坞的“大片儿”，确实质量高——编剧水平高、导演水平高、演员水平高、特效水平高，就算你再讨厌美国，这些都还得承认。
美国电影的质量又是怎样保证的呢？说到底，是整个电影工业高度发达，电影确实是“艺术”，但归根到底还是“工业”。现代电影工业是如何兴起的，工业水准是如何保持的呢？那就要回到这本书的内容了，电影工业的各部门、各环节以及产业链上的所有人之间，必须密切配合，大家的权、责、利是清晰的（先不论是否“公平”），大家做什么事情都是有一个预期的，知道什么可以干，什么不能干，也知道自己在这个位置上该怎么干。而要实现这些，就得有法治，有契约精神。我不知道好莱坞究竟养活了多少人，但其中一定有大量的律师，离开了这些律师，好莱坞玩儿不转。
△北京大学法学院
我发自内心地热爱中国电影，喜欢过好多导演的作品，可有时候我又很失望：为什么十几年前他能拍出那么好的片子，现在却“堕落”了呢？为什么他过去拍的片子，票房又好，艺术上又有特点，而现在拍“文艺片”其俗在骨，拍商业片故作高冷，让人哭笑不得？这些年的好些“大制作”，简直就是不尊重观众的智商，网上称之为“神剧”。“神剧”之所以“神”，首先编剧就不是太认真。老老实实讲好一个故事真的那么难？可现在在中国好像就非常难。如果哪部电影或者电视剧把一个故事讲得符合逻辑、符合情理，把人物塑造得比较正常、真实，那观众们就纷纷感动得不行了。
为什么呢？我了解到，美剧里面的编剧（一种是creator，一种是writer，前者几乎可以说是一个剧的灵魂人物）极其厉害（这个“厉害”，一方面是说这个行业集合了很多高手，另一方面是说他们对影视产品的最终形成拥有很大的权力，要是美剧编剧工会罢工了，那可不得了），而再看看国内的编剧，尽管这些年报酬高了一些，但还很难把最聪明、最有创意的作家吸引来写剧本，同时，侵犯知识产权的情况太多了，这样子谁肯把心血都耗进去啊？
契约精神和履约习惯，以及法律知识的普及与法律信仰的建立，都是需要时间来学习、培养的。文化创意产业尤其需要这些，没有完善的知识产权保护体系，文创产业就发展不好。
这也不仅仅是一个知识产权保护的问题，还涉及到整个工业生产的全过程。如果一切环节都能按照事先约定的契约严格执行，包括遇到问题时，也已有事先约定的解决方案，那么产品的质量就是稳定的、可控的。有的国家过好些年就会出一个天才导演，拍出几部天才作品，这其实不难，好莱坞的本事，是长期稳定源源不断地出好产品，这就了不起了。
读完这本书，我还有一个想法，就是我们的法学院应该开设娱乐法方面的选修课，尤其北大这样的综合性大学，应该给学电影学艺术的年轻人以法律思维的训练。最近我在光华管理学院的院庆典礼上呼吁，商学院要开法律课，现在想想，艺术学院可能也同样需要。
△好莱坞
预计2015年中国电影票房收入将超过50亿美金，这还只是电影，如果算上其它娱乐行业，规模是巨大的，最关键的是相关产业发展速度快，又与老百姓每个人都有关系，大家最津津乐道的，不就是明星打官司之类的新闻吗？但就这样“野蛮生长”下去肯定是不可持续的，应该要有规矩、规范，要有质量体系，要有法，有法律人积极参与。学院里面的人不应该“看不起”娱乐业，应该带着年轻的学生一起来关注和研究。
刘莐的文笔很好，在北大法学院读书时，她就以写剧本、做戏剧监制和写剧评而小有名气。现在她在娱乐法领域已经积累了不少经验，所以这本书由她来翻译，是非常合适的人选，我也期望她早日成为娱乐法领域的权威人物。感谢她让我先睹为快，当然，更希望娱乐界和法律界的人士来读读这本书，相信会对大家都有益处。
吴志攀
2015年6月10日
第一章 简介：好莱坞如何达成交易？
第二章 权利获取协议
第三章 编剧聘用协议
第四章 电视剧编剧/制片人协议
第五章 电影和电视导演协议
第六章 电影制片人
第七章 电影演员协议
第八章 电视演员协议
第九章 线下人员协议
第十章 净利润
第十一章 版权法基础
第十二章 真人秀电视节目
第十三章 数字内容协议
附录一 合同范本
附录二 专有名词表
译后记
出版后记
文/刘莐
△译者 刘莐
北大法学院2009级本科生，如是娱乐法联合创始人CEO
我开始做“娱乐法”是在2012年底。那时候，中国电影刚刚踏上产业化之路，国内从业者对好莱坞的电影工业体系了解非常有限。恰在这时，我读到了这本书，于是决定和团队一起把它翻译出来。
这本书围绕好莱坞电影、电视制片工业的交易环节展开。此时的好莱坞，已经完成了对主要发行资源的资本整合，形成了具有全球发行能力的几大制片公司和电视网。但除了享有完整版权的“大片”外，大量影视项目的开发、摄制并非由他们自己独立进行，而是采取和小制片公司（studios）合作的形式完成。于是，这些小制片公司及制片人四处找剧本、找素材、“攒项目”，再拿着攒好的项目与大制片公司谈判。只有制片公司决定投资该项目，小制片公司才会启动拍摄。而好莱坞的娱乐律师就游走于这些主体之间，帮制片人购版权、签艺人、谈投资，也可以反过来去帮主创艺人（如编剧、导演、演员）就演出条件进行谈判。最后，所有这些交易细节，都会落实在合约上——这些合约篇幅很长，内容繁复，包罗万象，巨细无遗。这与当前我们国内大家习以为常的、纲目性的薄薄“一纸”合约，形成了强烈的反差。
这两年，身处在中国电影产业法律实务的第一线，见证了中国电影行业的极速变化——这节奏简直就是20世纪70年代的美国——中国的电影行业像好莱坞当年那样日益趋于工业化。这两年里，大家开始认识到知名“IP” （即书中的underlying material，意为“基础文学素材”）的价值，意识到权属链审查的重要性，形成了较为完善的营销、发行网络，开始研究类型片，开始注重权益保护……具有较强发行能力的大牌娱乐公司凭借雄厚的资本率先出头，形成类似好莱坞“六大”制片公司的格局。这些大公司投资小制片公司的项目，与其“联合出品”，使得小制片公司能够像好莱坞的“studio”一样专注项目研发。而在这个过程中，“娱乐法”的价值便得到凸显，即服务于这些制片公司，协助他们制作项目以及与大公司谈判。此间，国内影视市场也向好莱坞模式日益靠拢，行业格局逐渐形成。目前，国内的影视工业仍在飞速发展，互联网和新媒体的结合让影视工业产生更大的想象空间，背后的法律制度、交易规则也在发展中不断完善。在这种情况下，介绍这本书给中国的娱乐行业从业者，是非常及时和必要的。本书细致、务实地介绍了好莱坞产业中的法律体系，引用了很多交易实例，是一本兼具学术价值和实用价值的“宝典”——国内出版的娱乐法著作也大量借鉴了本书中的内容。虽然基于不同的历史环境，中国未来的娱乐产业发展道路可能会有自己的方式，也会有自己的创新，但本书对成熟的影视工业法律规则的全景描述，依然可以给中国娱乐行业从业者提供一些思路上的参考和借鉴。
责任编辑：韩笑 技术编辑：韩笑
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