【关注】美国后现代艺术家特里·温斯特：绘画能够让无意识变得可识
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第222期
导读：美国后现代艺术家——特里·温特斯(Terry Winters)曾说：“对我而言，绘画是一个无拘无束的表演过程，它能够让无意识变得可识。”
Terry Winters 出生于 1949 年，擅长以抽象隐喻的手法，运用拟自然物形象的块状来切割画面。作品的结构有如各种菌类、孢子、种子或聚或散漂浮在画面中；也类似放大的细胞形状，排列如蜂巢般纠结的块状，连绵的线条向画外延伸而恰巧为整体做了切割，他营造出的是一个韵律感十足的世界。
对 Terry Winters 来说，写实的描绘并没有办法实现他的理想，所以他关注各种微物的生存，并以油彩的厚实表现生物的存在状态。在他早期以自然生物为主角的系列作品中，充满了重复堆栈相依，单一观看又能展现各自独特性的小生物。而近年来他则开始专注研究各种生物与科学相关的主题，如：基因形状的构图概念、昆虫等系列作品。
Terry Winters 的创作方法，是一个不断调整材料与图像间权衡的中介。他认为，大多数的艺术与想象力相关，创作行为仅提供一个管道，在沾有笔触与色料表面上，观众必须自主地去寻求观看的方式。不仅止观众，艺术家也再创啜的过程中搜寻、清除、重整一个空间，当艺术家打破材料使用上原有的惯性，透过新的配置，便能缔造出一个新的空间。
但无论作品主题为何，温特斯受人景仰的是他对绘画的忠诚及创作思维，他曾提到“追求艺术的目的，并非为了达到艺术而艺术，而是以艺术解决非艺术问题并且不断探索。”
而我认为他的作品最吸引人的部分在于那些有意无意留下的，并非作品主体的辅助线条。在我看来，主体之外的准备以及与下笔同时间存在的思考、抉择，才是一个艺术家之所以作为一个艺术家，最动人的地方。它代表了创作者对待作品的慎重也是一种天赋与使命，是观众对于永远无法参透艺术家进行创作时的孤独，留下唯一可以提供想象的线索。
来源：城市美学新态度 作者：Tur
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