趋势丨陈晓峰：艺术圈新的疗伤时代

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新浪当代艺术头条

第508期

苏富比拍卖现场

在当代艺术发展面前，中国的政客们和土豪们是不会反省的。这是我认为，艺术圈在进入到新的疗伤时代，唯一能够确定的事情。

中国版本的当代艺术从独树一帜的狠角色，到现在大消费时代反倒平庸化，这正是艺术圈新的疗伤时代来临，背书的一段大家都还来不及反思以及愤怒的“黑暗史”。

在新的一轮意识形态红线面前，中国的当代艺术已经被部分的打回原形。我有些时候在想，当代艺术价值表现形态太像中国股票市场，太受政治面的影响。而其他面，比如政策面、资金面、基本面、技术面、消息面同样也时常波及到中国当代艺术。

黑桥艺术区

其中政策面，比如一拆迁，黑桥，草场地，宋庄等艺术区就一片煎熬的焦虑与至暗时刻。

而资金面，更是直接导致现在中国当代艺术的高血压症状，回到大众层面的消费，很多人心里上是不服气。基本面，则受国际艺术市场影响太大，西方买家一抛售，中国当代艺术就变成了没奶吃的恐慌现状。

消息面则显示了国人对中国当代艺术价值观的整体偏离，从而没有释放出真正相对应的收藏与消费的力量出来。在厉害的国面前，中国当代艺术还只是一碟刺激眼球的小夜菜。

抄袭事件男主角

这里面有几重背景是需要拎出来分析的，一部分是中国当代艺术革命派们的遗产，还是有些缩水现象的，并不主要是受叶抄袭事件的影响（叶抄袭变成一定程度上的公共事件之后，提供了最直接的一种反思背景），而是过于政治符号化的当代艺术缺少新的创造力，以及呈现方式，甚至连迭代的能力也显得极为微弱，在极短和极功利的眼前，这些艺术遗产增值性以及意义认知被放大性上看，还是受到了一定的限制。于是总体上看，政治波普艺术在政治正确的前提下，无法向过去那样处于一种夹缝的自由生长地带，现在则处于意识形态的明显真空地带，因此当代艺术失去了对抗的一个加强自我发挥的舞台，甚至在这方面已经显示了一系列的失语状态。比如，艾未未事件，新城副中心背景下宋庄工作室的被介入式审查等等，已经证明了这方面的事实萎缩。

另一部分是中国的当代艺术在明星部位突围得过于单一，而忽略了中间层面的挖掘，于是当代艺术的多元化和多样化失去了真正的基本面，加上批评家和策展人完全在市场化进程中成为商业工具的配套工具，加速了中国当代艺术在更多样式和观念创新方面的及时推波助澜，因此很多富有创造力的中坚力量创造力开始萎缩，甚至做起了副业，这种逃离现象，和艺术圈顶层权力阶层的套利是基本同步的。

宋庄艺术区

还有一部分是新世纪新消费语境里成长的青年艺术家，这部分艺术家大部分被越来越丰富和性钙的商业改造，以及精致的利己主义态度所挟持，因此无论在社会公共意识层面，以及文化情怀等方向表达得都非常不充分，造成了新一代的中国当代艺术一直无法在文化层面找到标志性的表述价值，无法成为新文化观念和潮流的领衔者，于是成为了新消费主义的宠物。而不断跨界的手段和叠加的消费场景，都让艺术家在表达社会更高层面的情感失去了文化上的敏锐，意志力主张，以及塑造的社会想象力空间。而这部分作品又经过移动互联网时代的加工变了信息流，以及商业数据的一部分，因此中国当代艺术从一开始被建构和被拔高的价值观高点被稀释，以及消费掉，当代艺术从社会观念的提供者，变成了商业场景和新物种的生产者，就在这瞬间，艺术圈进入了一个非正常的扭曲发展路径。

慧空间五龙个展现场

虽然，从某种角度上看，所有的当代艺术都是策略，或者套路，但是前任与现任的当代艺术在策略或套路方式已经有很大的变化：

第一代的当代艺术，关键词是政治意识形态与现实的批判与调侃；这是第一代当代艺术最好的营销手法。

第二代的当代艺术，关键词是自我挣扎式样的解剖与精神过于拔高的反思；可惜的是整体没有推动起来。

香港巴塞尔现场

现时代的当代艺术，关键词是互动，但是这种互动抹去了在文化上的张力与特征，加入了商业洪流的浓道。与商业共谋的背景下，当代艺术的时代文化象征性意义一夜至今跌到谷底。

于是在震荡社会现实方面，之前的前卫和先锋艺术，恰恰变成当下移动互联网连接一切的消费数据。在这个大背景下，当代艺术的肉身道场，以及拯救式的社会角色已经发生了变化，于是需要新的连接通道，在没打通这条新价值确认之前，艺术圈进入了新的疗伤时代。

过去的艺术圈是试图在宏大社会背景下，通过个体微观层面给社会提供疗伤的价值法与方法；今天的艺术圈蜕变了需要围合成一个自我疗伤的新时代，换句话说，过去提供的是社会价值的艺术方术，现在变成了以自我救赎与被救赎为特征的新疗伤时代。

艺术圈的新疗伤时代是建立在新的现实土壤和基础上。它对标的是当代艺术不同程度的发展方向。疗伤不是纠错，而是艺术圈进化到效能的方向，但是在新的方向未被彻底打开之前，需要一个新的疗伤过程，相对于过去的疗伤对象的改变（从大社会到自我），我把这个新的价值观基础还没被完全共识起来之前的时间过程，称为艺术圈新的疗伤时代。因此，致敬已经失去的一个艺术圈。

乌镇当代艺术邀请展

在新的疗伤时代，艺术圈需要对标的标的物大致有这样四个层面：

第一种是在政治上，以及文化形态上塑造时代符号的价值，从而形成标杆的效应。这种需要疗伤的对标对象是，政治空间与弹性度还有多大？

第二种是在时尚消费上，当代艺术作为一个新品种和贩卖先进价值观的符号，用时尚加消费的力量，形成艺术跨界的商业释放力量。疗伤对标的方法是当代艺术在时尚方面是否还能释放更酷的元素？

第三种是在商业上试图抢夺整体上更强的商业范式，在更加开放和叠加的商业场景下，甚至形成艺术经济学的范畴里，寻求经济价值和产业价值的放大。这个疗伤对标的空间在于，艺术市场体系是否能够真正被建构起来？

第四种是试图借助跨界以及产业价值链出现新的生产方式，把当代艺术下垂到更多城市公共空间，新的一轮乡村建设政治释放的语境中，形成了可能性的需求，但是明信都妥协在商业和情怀之间。这个疗伤对标的是当代艺术是否真正能够促成城市以及乡村新美学的回归？

在失去文化时代标杆性符号的艺术圈，新的疗伤时代到来之际，叶抄袭事件，香港巴塞尔，苏富比拍卖，乌镇当代艺术季等，都不是讨论当代艺术问题的本质。

它们只是艺术圈进入新的疗伤时代的一个又一个时空黑洞。

自己约的炮含着泪都要打完，这是我认为的，是形容与烘托中国当代艺术当下整体时代背景最好的slogan。2019年注定是艺术圈新的疗伤时代到来的揭幕时间点，大家会在这里疗伤，也会在这里迷惘，也会在这里继续上路。

北京！北京！

当代艺术！

新的疗伤！