​重磅丨“首届数字绘画实验艺术征集展”获奖艺术家名单即将公布

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新介质、新图式、新观念——首届数字绘画实验艺术展

征集时间：2019年5月1日—8月15日
展览时间：2019年9月1日—9月15日
展览地址：成都许燎源当代艺术馆
主办单位：有艺文化传媒有限公司
承办单位：许燎源当代艺术馆
协办单位：亚洲艺术、新浪当代艺术
策展人：一山
评选委员会：贾方舟、王春辰、童雁汝南、何桂彦、许燎源、傅文俊
学术论坛主持：王春辰
执行策展人：张长收 王志刚 游艺
支持媒体：雅昌艺术网 、凤凰艺术、大公网、人民网、新华网、旅游卫视、艺术市场、书画频道、hi艺术、艺术国际

“首届数字绘画实验艺术征集展”自2019年5月1日启动征集，截止8月15日。直至截稿日，数字绘画组委会共收到689位艺术家资料，投稿作品共两千多件。

以下为第二批入围艺术家名单：

罗隶、付黎明、鲍永亮、梁柱、赵瑞、孙海晋、杜洋、于杨、梁治远、尹婷娜、魏大春、陶兴琳、尹珍、武威、陈凌云、西愚人、罗丹、蒋庆译、凌慧、蒲彦霖、庞楠、程雨阳、王靖云、之之、鲁飞飞、王峥、梁语丝  、彭韶军以及西南民族大学艺术学院数字绘画团队、重庆长江师范学院艺术学院数字绘画团队。

“首届数字绘画实验艺术征集展”海选报名的投稿者大部分来自全球各大高校美院以及专业艺术院校的在读生和毕业生（包含本科生、硕士、博士），还包括高校教师、教授、职业艺术家、插画师、设计师、漫画师、程序员等等。除了有来自国内的投稿者外，还有来自美国、英国、德国、丹麦、意大利、法国、韩国、日本等国家和地区的艺术家。

首届数字绘画实验艺术征集展将于2019年9月1日在成都许燎源当代艺术馆举办，届时将公布获奖艺术家名单。设首届数字绘画实验艺术奖，一等奖1名（奖金2万元），二等奖2名（奖金各1万），三等奖3名（奖金各5千元）。

组委会期许此次活动能促进数字绘画的发展，激发艺术家、科学家、实验室工程师、程序员、数字绘画工具使用者等都来摸索、尝试这一绘画方式，来丰富、想象、充实、探索数字绘画的未知的可能性。

在公布第二批入围艺术家前，仍有不少投稿者参与，但由于时间关系，不予以评选，还望投稿者不要放弃，期待第二届数字绘画实验艺术征集展。

第二批入围名单

罗  隶

《温度》RX系列202 120cm x 90cm  新媒体综合

罗隶1962年生于南京，现居住南京，职业艺术家。

2012年至今罗隶坚持研究新媒体艺术并同时创作作品《温度》系列。艺术家利用各种可为创作所谓的一切可能性元素，通过新媒体手段自由综合运用多种艺术形式进行创作。多角度、多视角表达人与自然的关系，全方位阐释艺术家的艺术思想观念。

付黎明

《感性的抽象》系列-3-画面40X60CM-2019

自由艺术家

物感主义艺术家成员

许燎源现代设计艺术博物馆  设计总监/首席摄影

付黎明以熟悉的日常物，微拍取其最佳色彩关系的构图，用电脑技术打散重组，不对称、不均齐，完全是电脑运算生成而得到的具有艺术感、陌生感、绘画感的数字作品。作品本身不表达指定性的所谓意义，纯粹数字艺术表达的一种可能性，一种感性的抽象艺术实践。

鲍永亮 

《身份NO.01》

2005 担任武汉奇境动画艺术顾问 

2009.9至今为吉林艺术学院动画系主任 

2005.10吉林艺术学院CUTStudio负责人

2009年8月26受聘矩阵客座教授2012年2月录入省发改委专家库专家

2012年 被中共吉林艺术学院委员会评为2009——2010年度“三育人”先进个人

2015年10月长春公共艺术协会秘书长

2011年12月荣获吉林省百名现代服务业高端人才

梁柱

《伤感之身》-数码绘画-30.5x40.6cm-2018年创作

1980年生于上海

2004年毕业于上海师范大学装潢设计专业

赵 瑞

赵瑞 《一百年不变》140X80cm；数字版画

1989年—1991年，山西晋中学院

1994年—1996年，山西大学美术系

2012年—2013年，中央美术学院研究生课程班

2013年—2014年，中央美术学院综合材料研究生课程班

作品通过窑洞建筑的结构与特点，寻找与黄土高原在气质上吻合，通过立体多变的表现方法，展示黄土高原这一中国特殊的文化符号，通过艺术的再造，唤起人类对文明起源的思考。

孙海晋

不朽No 27–高维空间切割 iPad绘画 2019

1987年5月出生于中国重庆

现居澳大利亚悉尼，自由艺术家，画廊项目负责人，教师。

2010年毕业于四川美术学院油画系，获得文学学士学位（BFA）

2018年毕业于在四川美术学院油画系，获得专业艺术硕士学位（MFA）

不朽是孙海晋近年来使用的主题之一。随着时间的改变，不朽的意义随之而变。人类世界不存在不朽。在卡尔斯瓦兹希尔德发表黑洞理论之前，这是一个比较时间的概念。从人的角度来看。时间停止了，不朽成真。太阳影响了刘慈欣的科幻小说《三体》，雨果奖获得者，其中作者以黑洞理论和时空曲率为背景。还有另一另一部小说《时间移民》也给了海晋启发渐渐的，海晋的作品变得抽象，包含抽象的概念、颜色和形状不受时间逻辑的影响。

杜 洋

《生如夏花》 长90cm*宽41cm*高63cm 数字雕塑 青铜铸造

结业于中央美术学院雕塑系，艺术家、独立设计师、四川省雕塑家协会会员、成都市美术家协会会员

于 杨

清华美院(原中央工艺美术学院)大院出生长大;

少年时师从张仃、常莎娜等大师学习传统艺术;

2015年-2018年 纽约曼哈顿HunterCollege(陈逸飞毕业学院)，MFA学位。

梁治远

《荒草明镜--空》数字作品 （ 2019年 ）

1986年     出生于云南省红河州个旧市

2006年     毕业于云南艺术学院附中

2010年     毕业于云南省红河学院(油画专业)

2015年     入驻北京上苑艺术馆（2015国际创作计划）

2015年     中国新当代研究会（会员）

2017年     入驻海南上苑艺术项目（2018国际装置创作计划）

尹婷娜

1993年出生于北京 

2016年毕业于首都师范大学。

现研究生就读于首都师范大学。

《日复一日》表达现代人类对于高速运转的生活不堪重负，每天下班回家后如同机器人一般需要充电，更换零件，已达到最好的自我状态，才能应对第二天的工作，日复一日没有尽头。但人心的疲惫是否也能如同机器一般轻易修复？

魏大春

湖北武汉人，中国书法家协会会员，先后就读进修于中央美术学院，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院，中国国家画院，现居住在河北燕郊和英国伦敦。

我的数字绘画IPAD作品：非客观抽象艺术家，通过寻找生活中的各种艺术元素，去创作内心所需要的艺术灵感。让作品在黑与白以及色彩与光之间形成非实非虚的平衡点，但同时又能打破这些规则，并在对比和混乱的画面中呈现出和諧之美。

重庆长江师范学院艺术学院数字绘画团队

《心中的太空人》

 陶兴琳

《爽·浮NO.1》 尺寸可变  创作年代：2016

陶兴琳，1964年12月1日生于武汉，1989年毕业于湖北美术学院获学士学位。江汉大学艺术学院美术学系教授 、 中国美术家协会会员、 湖北省水彩水粉画艺委会委员。

尹珍

作品名称：《流逝》 材料：数码绘画 尺寸：50*25（3幅）

出生年月：1994年3月15日

毕业院校：首都师范大学

学历：硕士研究生

专业：数字媒体艺术设计

单位：四川旅游学院

职位：信息与工程学院数字媒体技术专任教师

朦胧的岁月，父亲的肩膀是眺望太阳升起的地方。他告诉我，那是我的方向——希望如火，生命如光。岁月流逝，流出一缕清泉，流出一阵芳香；齿月年轮，只剩下苍白的脸，无奈的守候；回忆流沙，谁都看不到他的身影，谁都听不到他的脚步，一切都在流逝中进行，在流逝中爆发。

武  威

武威 数码绘画《静物和风景》   20×30 (1)

2012年毕业于鲁迅美术学院继续教育学院绘画专业

2013~2014年参加三期德国油画修复专家茱莉塔女士古典绘画材料技法培训班，主修安格尔绘画技法、伦勃朗绘画技法、坦培拉和伊维尔超写实绘画技法。

工具:华为P9手机。运用多种绘画app和图片处理app 不断叠加 调色 制作肌理 手指点绘 线条涂抹和结构拼接……多层次多遍数的处理，偶然到必然地呈现出最终效果。是一次别样的绘画体验。

陈凌雲

作者：陈凌雲

华南师范大学硕士研究生学位

西愚人

作品名称：《七苦》 创作年份：2018年 数字绘画

出生年月：1997年1月

毕业院校：北京电影学院

这张作品为七苦系列中的《老》，将这七种苦痛用当今时代人们普遍关注或者焦虑的七个点加以诠释概述，这之中有房价高涨之无奈、外地务工之艰辛、农村留守孤寡老人现状等等社会热点问题。在表现七种苦痛的同时我也在我的画面中设计了许多象征希望与光明的细节。《七苦》的创作旨在反思相关问题并且表达对对应边缘性群体的关怀。

罗丹 

《游离NO.2》  尺寸113×160（㎜）300ⅾpi ：

1969年生于武汉。

1993年毕业于中国美术学院平面设计系，

1994赴日留学，1998年筑波大学工业设计系研究生毕业，

曾做过设计师，现定居日本北海道。
2006年开始绘本创作，出版过数本绘本和多数插画作品。

同时也创作纸上绘画，部分作品被私人收藏。

作品表现无限变化而纷杂的信息社会，人类内心的冲突和对未来的憧憬。运用交错穿插的线条和色彩，体现空间感和速度感，焦虑感和孤独感。人类自身与虚拟世界间的游离。

西南民族大学艺术学院数字绘画团队

《机器人》数字绘画

蒋庆译

《Hawthorne Effect03》尺寸可变 2019 数码绘画

蒋庆译，福建福州人，本科及硕士毕业于英国南安普顿大学（University of Southampton）fine art专业。福建省美术家协会会员，福建省青年画院特聘画师，福建省青年美术家协会理事.《Hawthorne Effect》系列作品主要是探索“被影响”的概念，因受到外界影响而会做出的行为改变。

凌慧

 Light No.6  数字艺术绘画 尺寸可变 2018年

凌慧， 1984年生于湖南衡阳，当代青年艺术家。国防科技大学文理学院人文系教师、湖南省画院青年画院画家、湖南省油画学会理事。2007年毕业于湖南师范大学美术学院油画专业，同年赴湘西山区支教及艺术创作。2009 年赴德国艺术交流。2011 年获湖南师范大学美术学院美术史论硕士学位

蒲彦霖

作品名称：《人在失去什么之后才会真正死亡——悔恨与自尊》尺寸：3333pt×3333pt  年代：2019

蒲彦霖，1995年出生于辽宁沈阳，本科毕业于鲁迅美术学院数字媒体艺术专业，现鲁迅美术学院2018级数字数字媒介与创新设计方向研究生。

一切的灵感来自于台湾作家林奕含所写的《房思琪的初恋乐园》三幅画分别对应书中的三个角色——李国华，许伊纹，房思琪。世上的一切就像一场旁白，旁白会明白的指出人的羞耻心，正是他不知廉耻的快乐的渊薮，戳进人们幽深的教养里。用力揉着他的自尊心与羞耻心，揉成害羞的形状。作品名称的死亡并不意味着离开这个世界，而是在我们生命还有遗存的时候每一个丢失羞耻与自尊的时候，都是长长白昼中闯进来的一个浓稠的黑夜……

庞楠

强植入实验1号_数字绘画+数字雕塑_2018

庞楠，跨媒体艺术家，2015 年 MFA 毕业于纽约大学 Tisch 艺术学院，在纽约举办过“Revival”个人画展 以及数个群展。现任教于深圳大学数字媒体艺术专业，媒体艺术实验室发起人。2017 年成立“鲸场工作室 (WhaleTheatre)”，从事实验绘画，装置，VR+AR 叙事研究和游戏制作。

程雨阳

《墨生》新媒体交互舞剧/实时绘画

中央美术学院 建筑学学⼠士、

伦敦大学学院 UCL_The Bartlett School of Architecture 城市设计专业硕⼠士 

新媒体艺术爱好者/数字艺术/数字绘画、

现工作于中央美术学院。

王靖云

《夜》 尺寸12秒 6000*3000像素

王靖云 22岁

2018年毕业于成都东软学院动画专业，

2019年威尼斯大学国际学生。

2019年10月入学威尼斯美术学院艺术新技术专业。

一个虚幻又平静的夜晚是我想寻求的，使用了剪影的手法做出层层叠叠的山脉。皎洁的月光照耀着每一件事物的边缘，每一座山体内部都是某种不确定的完美镜像符号。使用特效软件将月亮和灯光变得时明时暗，云层波纹游动。每一个符号缓缓的转动，希望在播放的时候是一个没有间断的无限循环。

之 之

《后》200X60cm无酸绵纸艺术微喷2012

之之，2007年毕业于中央美术学院，新媒体动画专业。现生活工作于北京，从事当代艺术创作，涉及新媒体数字绘画、影像、观念、行为、装置、综合材料等。众多作品结合当下现实虚拟出“之之”影像。与此同时他以‘兔子’为载体的绘画与装置从不同视觉语言展开了综合艺术的探索。行为艺术以戏剧实验方式引人注目。更多艺术创作可能性有待之之输出。

鲁飞飞

《惊蛰》NO2   140X105cm 数字绘画 2018

1980出生于山东.现居北京。

个展

2011 凝视作为立场北京中国

2008  你和我，巴黎放射线画廊，巴黎，法国。

2007  秘密花园，高氏兄弟当代艺术中心，北京，中国。

名为《惊蛰》的这一系列电脑媒介作品的产生直接来自于对电脑作为新的艺术生产媒介的好奇感和对试验性创作游戏的兴趣。惊蛰是一个自然界的季节概念，在此季节到来之前，昆虫蛰伏土中，不饮不食，因天上春雷而惊，蠢蠢欲动，天气渐暖，万物复苏。而以电脑为标志的科技的发展也如惊雷般惊醒了艺术家这种人形“昆虫”的创作意识，因此而呈现复苏了一种不同以往的艺术生态。在此，希望这一系列作品在呈现自然界惊蛰景象的同时，也喻指现代科技惊雷带给艺术创作的惊蛰现象。所以，形象并不刻意具体描摹自然界的昆虫形象，而是在电脑PS游戏过程中，在随机性抽象色块基础上稍加形象刻画，使之介乎抽象具象之间，似与不似之间，并模拟传统油画表象机理，最终以打印输出现代方式完成作品，试图以此挑战传统绘画的界限与创作方法。

王  峥

王峥（笔名肆龄），国内知名汽车设计师与独立艺术家，目前生活在上海。《时间的密码》传统绘画中创作作品的故事性需要事先在脑中搭建一个结构然后通过速写或者别的手段去想象，但始终都达不到终极的“事先预览”，通过数字绘画的形式现在可以高效的辅助我们的创作。而电子稿本身就是一幅作品。而且有时电子稿比正式画布上的画更优秀，这是我在绘画过程中发现的惊人的一幕，有时不得不感叹，未来可能人与机器的配合形式会超越人本身了。

梁语丝  

《雨后》 材质：数码媒体 创作时间：2016   尺寸：40X60

2016年毕业于中央美术学院室内设计系  现中央美术学院在读硕士

一直以来，我最感兴趣的就是数码媒体它所呈现出来的具有随意性的、独特性的、奇妙的效果。随着时代的不断发展更新，纯艺术绘画和艺术设计更加贴近，两者之间的媒介和界限也正在日趋模糊，甚至可能会逐渐消失。而我现在尝试做的事情，就是将这两方面同时贯穿在我所有的作品之中。这个系列我主要意图展示利用数码语言作为核心的视觉传达工具所进行的创作。在创作的过程中不求结果，始终寻求作品的随性带来的结果，没有结果就是结果。

彭韶军

彭韶军，1972年生于新疆，现居乌鲁木齐。

1998年毕业于新疆师范大学美术系，现专职从事数字插画连环画创作，为新疆青少年出版社签约画家，新疆美协连环画艺委会秘书长。

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