35岁以下创意人：庄子玉
第26期为您奉上的是 德科隆RSAA设计集团合伙人庄子玉
gooood团队采访世界各地 35岁以下的年轻创意人，他们有的是创业者，有的是业主，有的是普通职员。我们探访众生百相，记录这个时代年轻人的面貌和真实状态，欢迎您的推荐和建议。
第26期为您奉上的是 德国科隆RSAA设计集团合伙人 庄子玉
出品人：向玲
编辑：陈诺嘉，武晨曦，刘丹阳，张学，韦紫昭，历剑
▼视频（视频为4分钟精华版，全文深度采访见下方文字。建议选择高清1080P观看。）
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成为建筑师之路
1.
谈谈你的成长经历，以及为什么会选择学习建筑
“建筑相对比较综合，更多是让你建立一个对于整个社会更加完整的认知模型。”
选择学习建筑有偶然也有必然。高中的时候我比较喜欢产品设计，考量很久以后发现，在当时的中国工业设计整个行业的状态不是很好；学建筑的话，想象的空间和今后的可能性更多，所以最后我去学了建筑。建筑相对比较综合，更多是让你建立一个对于整个社会更加完整的认知模型。我从很早的时候就意识到要丰富自身的经历，这些经历都能跟我的项目产生关联。
2.
学习和工作的重要时刻及体会
我的本科后半段从中国去了英国，十几年前国内的建筑院校基本都是基于巴黎美院式的教学体系；到了英国，设计观念上的冲击是很大的，还好我很快就适应了另一种语境。而从伦敦本科毕业后到纽约学习建筑与城市设计，又是一个转变。
现在我们即便只是做一个装置一个室内设计，都会从更大的城市维度去探讨。上大学的时候在学校做社会工作，其中的做事方法、思维方式，对后来回国参与项目定位及操作以及和业主的沟通，都有所帮助。这些经历可能为之后完善认知模型，明确设计探索的目标，甚至定位公司的设计方向做了一些铺垫。
“第一家公司决定了你以后自己开公司的模型……所有东西都是有来源、依据和传承的。”
在纽约的时候，我在西萨佩里事务所工作，他原来在耶鲁做院长，因此公司有一定学术属性，但公司项目其实是以成熟的开发商为主的。对比大量先锋事务所以消耗设计师体力为基础来进行高强度的实践和探索，导致可循环性或者可持续性其实不强；在西萨佩里的时候工作强度为每周40到50个小时（这也是现在我们RSAA的工作强度）这样员工的稳定性和项目的稳定性都会更强。
我们的业主也是以开发商为主，但是获取的项目多数都具有一定的探索性和较强的原创性。另一方面，不论是商务流程，还是项目节奏、项目进度，以及跟甲方的互动方式，都是按照非常专业化的模式操作的。
▼庄子玉在西萨佩里事务所工作场景
很多人说你的第一家公司决定了你以后自己开公司的模型，我觉得这种说法非常正确。我在英国和美国的工作学习经历成为了我们操作项目时的参考原型。我们谈类型学的延展，谈城市文脉，谈建构文化，谈空间叙事，所有东西都是有来源、依据和传承的。
从我的老师弗兰普敦，屈米那里有传承；从前老板佩里那里有传承；从你体验过的城市，认识和接触过的人那里有传承。这个“传承”是所有的个体体验和认知的建构；然后建筑师最终还是要把个人的认知还原到物理空间中，那就是你的作品，而这其中必有一定的关联。
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RSAA
3.
RSAA的运行模式
“我希望能够进一步本土化，结合我们自己的的目标，明确我们要创造什么样的项目和内容，传递什么样的文化和观念。”
在搭建中国公司之前，RSAA德国公司在中国已经有了一定的项目和商务基础。当时这对我来说是一个很好的机会，能以自己的想法和模式去创造一个新的公司。
其实我们早期在中国市场上积累了一定量的规划和城市设计项目，比如成都郫县新城规划，天津中新生态城规划等等，但这种项目很难产生落地结果和真正基于建筑内容的循环。同时也很难对团队产生长期的连贯性和成就感。所以大概在第三年的时候，我们意识到需要通过招投标去获取一些落地性很强的大型公建项目。
从2012年我们中标天津四中开始，每一年我们都有大型公共项目中标 – 当时的市场还是政府层面的宏大叙事结构，注重的是规模和数量，非常标签化的形式表达。这种方式产生的项目有两个问题：第一，如果项目本身不是落地项目，它很难产生很好的社会层面的体验和反馈；第二，这种符号化的传播方式以及项目互动，很难真正产生市场层面的认知和和迭代。
2014年在德国的集团年会上我提出希望能够进一步本土化。这不是意味着我们要去结合本土市场，而是要结合我们自己的的目标，明确我们要创造什么样的项目和内容，传递什么样的文化和观念。
▼成都郫县新城规划草图，中国市场早期项目
“我们希望推行一种内容和体验方式。”
在一个项目里，我们更多谈的是我们的特征性是什么？我们的态度是什么？它们是如何与主流市场方向以及整个社会大认知结构契合的？这些问题很抽象，但是更有利于帮助我们找到自己的位置，在市场中树立完全不同的态度。拿酒店为例，我们更愿意说酒店是一个生活方式的综合体，它的公共空间可以涵盖有共享办公的功能，它的客房又有地产属性。他的一些公共空间，可以提供一种精神性的空间体验 – 这是一种完全不同于传统类别化标签的定位。
同年我在重庆大学做了一个TEDx演讲，用通俗易懂的表达方式向大众传递一些非常本质的建筑设计诉求，如建构文化与建筑的自治性、文脉的传承与当下内容和空间的意义。比如我们结合天津四中，谈教育综合体，谈孩子在空间中的时间分配以及学习过程与空间的互动；结合济宁文化中心，谈如何在更纯粹的当代空间体验下实现商业价值和文化价值的互动，以及中国传统空间序列关系为何呈现出趋于欧洲传统街道的空间感受。我们可以用比较有新意的容易理解的方式谈论偏理论化的建筑问题，把这些问题和商业价值以及用户体验挂钩，同时也在传播层面获得了很正面的的反馈。
▼庄子玉TEDx演讲
2015年我们把工作室搬到了四合院，我们谈四合院的空间与周边的关系，谈四合院作为空间载体如何改变我们的体验，改变我们对于项目的认知方式。这些尝试，使我们逐步获得更强的公众认知，同时反馈到我们对待项目的态度以及操作项目的模式上。
▼鼓楼七号院，RSAA/庄子玉工作室在四合院的办公室 ©苏圣亮
▼院落中的玻璃体块
▼鼓楼7号院办公空间及多功能空间 ©苏圣亮
我们其实并没有长期发展的既定目标，而是通过公司实践这个简单的载体，循序渐进地进行一种更加国际化而又本土化的探索，慢慢建立我们自己的语境、模式以及和市场以及行业在学术层面的互动。
▼RSAA部分建成项目一览
4.
在团队中扮演的角色
“北京团队从项目量和内容性的创造上已经开始超越德国公司……我们不想丢掉在德国积累的文化，但会结合我们在中国的实践对其进行修正和迭代。”
2015年开始，市场有了一个很大的转变，找到我们的业主越来越多；外资公司的标签在淡化，因为比起国籍产品自身的的特征性对业主来说变得越来越重要。2016年，集团公司意识到北京团队从项目量和内容性的创造上已经开始超越德国公司；这导致了后来我们调整后的公司运营双轨制 – 北京是产生内容的重要容器，德国科隆也是，我们不想丢掉在德国积累的文化，以及最开始和德国合伙人开公司时设立的目标，但会结合我们在中国的实践对其进行修正和迭代。
这种迭代体现在我们在内容创新上对自己的实践和改造，比如鼓楼7号院的办公体验如何改变设计者的空间认知；比如五季金陵酒店有着非常纯粹的几何形态，但是整个空间体验、漂浮的体块以及软性介质介入的方式，都是与当地文脉相关的全新语汇 – 我们在持续地迭代我们的设计产品和用户体验，不论是从内容本身上，还是从内容的产生方式上 – 这是革新的意义。
▼鼓楼7号院屋顶活动空间 ©张辉（上），苏圣亮（中）
▼五季金陵酒店，悬浮的体块
整个国家都在谈文化输出，整个市场都在谈年轻化倾向。35岁是一个门槛，超过之后，你的创意性、体验度和对市场反馈的敏感度都会下降。年轻人是现在的主力消费人群，而年轻的设计师人群对于市场的敏感度更高。过去，建筑师在35岁以前很难做出很好的大型作品，但在现在这个时代，我们能够作为公司接手一些这样的项目，积累经验，这是我们这一代的机会。
我们在中国搭建了比较完善的工作机制。上海公司和德国独立团队直接跟北京公司绑定，组成人员都在北京公司工作过四年或以上，统一性非常强。另外我们还增加了一个全新的室内团队，使得我们大部分中小型公建都能够做到建筑室内设计的一体化。当然也会做一些独立的室内设计，比如现在在西安口碑很高的云顶57餐厅。我们还在做规划设计，但是量不大，基本一年做一两个重点城市重要地段的规划或城市设计，比如刚刚完成的大连市城市设计导则，还有广州CBD沥滘片区（海珠湾）城市设计 – 这些项目可以作为我们在行业内的标签，展示我们对于大型空间和城市尺度的控制力。
▼室内设计项目 – 云顶57餐厅 ©如你所见
▼规划项目 – 广州沥滘CBD
我们的北京团队大概有30个人，上海6个人，德国（隶属于北京的团队）4个人。我们每年能接到的项目大概是：2到3个5万到10万平方米的大型公建，5到8个小型建筑室内一体化公建，2到3个独立的室内项目以及2到3个装置和展陈设计。大多数项目只负责方案初设和后期控制，施工图是外包的，这样我们的项目量和项目品质也可以达到一个平衡。
▼RSAA/庄子玉工作室项目插画合辑
5.
RSAA/庄子玉工作室的未来方向
“我更像是一个内容生产者，需要平衡个人时间的分配和项目总量的关系。”
我们把自己看做一个内容型公司，在过去的1到2年间，产能扩大了很多，但是项目依然多到做不完。
作为建筑师，你很难放弃任何一次机会。可能一百个项目找到你，你只能做其中的7到8个，这7到8个里面最后能完成的可能只有2个，整个过程的死亡率很高。为了提高最后能够完成的项目总量，我们就要多接项目，然而接的项目越多，承担的风险和投入就越大，能分配到每一个项目上的精力就越有限，这是一个平衡关系。
在公司结构里，我更像是一个内容生产者，每张项目照片、效果图的角度，都是我亲自确认的；每一个新项目，都会自己去看地块；项目的重要节点汇报以及施工重要节点确认我都要亲自去做；重要的文本中涉及到表达层面的东西我也会自己控制。我不太干预整个项目的生产流程，但重要节点和最后的呈现状态我一定要亲自完成，这又涉及到个人时间的分配和总量的关系，不能一味扩大产能。我们是以服务业主为中心的商业公司，怎样处理这些平衡关系是我们接下来所面临的问题。
▼工作中的庄子玉
▼RSAA/庄子玉工作室部分作品一览
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项目
6.
做建筑的“产品经理”
“我们做一个项目，和产品经理对产品的定位是完全一致的。”
我在做一个项目、经营公司、甚至教学中，谈的全部是内容的体验和交互，这和产品经理对产品的定位是完全一致的。不同的是我们应对的产品——建筑——使用年限非常长。
以我们刚刚中标的北京莱太商业综合体为例，它在城市核心地段，靠近三环，旁边是美国大使馆，你处理这个产品要采取一种更长远的态度，和做一个装置，或是设计一个二线城市或山区项目很不一样。结合项目本身地块的特征和业主的诉求，你要提供不同的解决方案，没有办法从主观上做太多操作。
▼北京莱太商业综合体
尽管如此，我们还是可以主观选择项目的。前年我们做了铜陵项目，它是一个位于山里的小建筑，但是传播度很高。我们不希望它的传播造成市场对我们的认知偏差，认为我们主要做非标类的小项目，所以我们对传播渠道进行了一些控制；公司去年90%以上的项目都是学校、小型公共建筑、精品酒店、书院、售楼处等商业开发项目。
我们的项目很多都是地产导向的，即便是像悦榕庄这样的高端酒店，其实也要搭配地产诉求来操作；大多数学校项目背后的地产诉求也非常强，这不言而喻。但是我们不做地产类的所谓住宅项目，我们所有的操作体验还是以市场行为导向和整个大环境为依据。
▼铜陵山居，山中的小建筑 ©许挺（上），苏圣亮（下）
▼欧罗巴学校二期
“每个产品都能为我们的整体价值带来一定的贡献，增加公司的丰富度，为建筑师和资本、时间对抗的过程带来一种平衡。”
去年由于项目规模偏大，很多开放商项目的市场依赖性强，导致预期的项目落地量偏少；所以今年我们重新定位，决定增加一些装置、快闪店等非标、非专业开发商的项目。这样我们跟市场互动会更频繁，操作项目的可能性会更高。我们希望最终落地的产品更加多样，可以对应我们的商业目的、学术目的以及内容目的的不同诉求。
即便是一个装置，只要我们通过它获得了某种空间或材料体验的原型，这就是一个完成的作品。快闪店存在时间很短，可能不用应对保温、管线等建筑层面的问题，可以很快落地成为一个具有特征的空间体验原型，弥补我们在大型项目上由于时间等原因导致一些内容未能完成产生的缺陷。每个产品都能为我们的整体价值带来一定的贡献，增加公司的丰富度，为建筑师和资本、时间对抗的过程带来一种平衡。
7.
建筑的形式和类型学
“我们所有学术上的诉求，和商业项目的经济诉求，以及市场和政治层面的诉求，是完全一致的。”
建筑的形式最终涉及到每个人对学术定位的态度以及在学科内部寻求的方向。
我觉得有一系列传统观念需要被打破，其中之一是认为甲乙双方及商业和学术之间是对抗关系。其实我们和业主的关系非常融洽，因为我们的目标是一致的。我想获得产品原型，创造新的空间形式和体验，这是我们在学术上的立足点，恰恰也是业主找到我们的原因。我们谈本土化基于类型学层面的再创造，谈基于中国文化和当代中国人生活的的叙事方式对空间认知的影响，这也符合现在市场的趋势和中国文化输出的整体社会诉求。
可以说，我们所有学术上的诉求，和商业项目的经济诉求，以及市场和政治层面的诉求，是完全一致的。你对于学术的切入点是什么？你寻求的原生价值是什么？如果我们所追求的价值是回归到每一个人的真实体验，那我们的项目就既能取得商业上的成功，也能产生很好的学术互动。
今年我们在天津大学的教学成果是以公司操作项目的方式去进行教学实践，同时去获得的一系列和我们的内容体系相关的原型；教学成果也得到了天大领导们的认可，学术的实践也从某种程度上丰富了我们的体验以及项目以外不以获取的原型和深入思考。
▼天大教学成果展示
8.
项目尺度的跨越
“不同尺度的项目本质上并不矛盾，因为人的体验最终会回归到个体。”
尺度的跨越是项目控制中比较有意思的部分。我们可以做城市尺度的项目，容量在几百万方，甚至能够影响一座一线城市的天际线。我们也会到乡村里盖一栋小房子，或者在展会上做一个装置。本质上它们并不矛盾，因为人的体验最终会回归到个体。
我们公司很有意思，大型公建和小型公建是一个团队；后期施工需要更强的专业性，是另一个团队；城市设计和装置设计是一个团队负责，因为这里面更多的是一种理念、一种态度、以及对于空间形式的控制，虽然尺度跨越很大，但是它们具有相似的话题性和切入方式。
我们与传统公司不同，不以项目类型界定自己，因为这个时代中，类型正在逐步被打破，如教育综合体、生活方式综合体，但是其中的体验都来源于人，是一致的。做城市设计会使用上帝视角，但最终还是要回归街道和内容，回归到人的体验。
▼RSAA项目尺度跨越很大
（左上）广州沥滘CBD，（中上）济宁文化中心 ©张辉，（右上）天津四中 ©张辉
（左下）苏州万科精品酒店，（中下）铜陵山居 ©苏圣亮，（右下）“坛城” ©苏圣亮
9.
不同项目的操作模式
“越是大型的项目，我的介入越少……特征性强的小项目我个人的参与度很高。”
越是大型的项目，我的介入越少，其操作模式越商业化。做大型商业项目时，我会找一个最重要的切入点，结合一些重要的内容点去处理具体的空间，这种介入是非常强势的。我们会直接跟业主沟通看完地块的空间体验和感受，然后给他们一些原型。我的团队会结合这些原型和以前的经验，出2到3个草案，最后确定一个给到业主。我们自认是能够把自己的认知融合到业主诉求里面的，所以通常不会给很多方案。
特征性强的小项目我个人的参与度很高，如铜陵山居。由于项目太小，可变性非常大，很难把它控制到一种原型上，因此我画了草图，由负责控制项目的总监结合我的草图进行设计。铜陵项目的人力投入非常少，只有一个室内建筑师和一个项目建筑师，后期都是我自己控制。
▼铜陵山居初期概念草图
▼铜陵山居建成后外观 ©苏圣亮
而城市设计更像一个短平快的小型项目，设计周期通常只有几个月，时间跨度短，我们通常会结合内容策划或者城市定位去做。一些跟城市融合很强的小型公建项目，如我们正在给苏州万科做的一个精品酒店，更像是城市设计和室内设计的结合。建筑是既有建筑，能改动的空间很小，设计更多做的是城市分析，结合空间和功能定位，填充到现有的建筑框架中。
▼苏州万科精品酒店
广州恩宁路项目会在今年落地。项目位于老城区核心地块，规模只有几千平米，要做新型业态，设计流程和传统的不同，交互频率非常高。项目施工条件较差，没有大型机械的展开面，因此我们会对具体的节点进行特殊设计，其中涉及到很多技术层面的问题。苏州颜家巷项目的立面材料我们采用了阳光板，不需要立面自承重，避免增加新的结构体系，很大程度上影响了成本和施工周期。
▼恩宁路项目
我们的团队体系灵活度非常大，对于项目的容纳度也非常高。很多设计的方向控制和城市有关，和技术有关，也和业主的实际诉求有关。在这种复杂的情况下，我们的工作模式也是多样化的，以充分应对这些变化。
10.
系统的整合
我把我们自己作为一个系统的整合方，去深入理解中国业主和中国人的诉求，但是可以通过不同的视角介入。如济宁文化中心，我们多年的海外经验，以及对于中国传统文化序列关系的理解，都在项目中有所体现。
这个项目里，我们的合作方是天津规划设计院，我们在天津四中、天津文化中心等项目中有过合作，两个团队互补性很强。我们更理解好的体验方式，而他们在项目落地方面有着丰富的经验。在设计广场空间的时候，考虑到未来文化空间运营的时候，人们需要消费，吃饭喝水休息，要买文创产品，故而我们提出广场要体现一些商业特性，如科隆大教堂的商业广场，它具有一定的宗教性，又有商业界面，圣马可广场同理；天坛则不然，纯粹的礼治空间。
所以基于当代的空间诉求，我们设计的广场和城市商业空间串联，可以带来不同的体验，文化和商业的互动，建筑界面价值的彰显。
▼济宁文化中心 ©张辉
博塔设计的博物馆的柱网和我们的柱网不同，会在空间序列的变化上影响建筑体验。他想在建筑前加一个迷宫，对于欧洲建筑来说无可厚非，但并不适合趋于中国人体验的园林模式。这时我们就可以发挥国际化事务所的优势，用非常有同理心的方式去和他们协调，说服他们放弃一些大空间定位上的做法。我们跟何院士也会有一些认知上的分歧。
作为老一代很多设计手法基于传统政府层面的宏大叙事结构，更多是一种仪式化的空间或符号化的转译，空间体验在他们的语境里要次于符号和形式意义。西泽立卫希望使用更自由化的平面设计方式，所以在总图关系里我们把他的美术馆放在了一个完全自由的景观中，期待一种非常柔软的碰触。这个项目对于我们来说是一个学习的过程，合作的大师都是非常值得尊敬的前辈。我们作为年轻一代，希望通过与他们合作找到自己的定位。这个过程既会产生经验，也需要我们进行反思。
▼济宁文化中心鸟瞰，将不同风格的设计整合在一起 ©张辉
11.
铜陵山居
项目之初，我们首先谈的是空间体验。很多人觉得铜陵项目不像传统的建筑，因为本来我们也没打算做一个传统建筑。这是一个改造项目，原有的建筑是传统的，我们没有办法太脱离。使用瓦片屋面更多是出于材料在地性以及原有建筑状态的考虑，而其空间形式则是基于一种类型学的考量。有一些随性的变异空间，一些剖面关系作为立面特征的表述，这些是我们设计的主旨，而屋顶上的瓦只是一个附加物，让建筑具有一种在地感。
▼铜陵山居外观 ©苏圣亮
项目中我们谈到了散点透视概念，房子从东到西有不同的视线焦点。建筑从中间切开，形成了两个新立面和一个中庭空间，与侧面大门产生关系。全新的起居室中，窗口与楼梯对位，高窗与分离的檐口对位，出挑的檐口则和山体对位，每一部分都是一个相对独立的视觉焦点，对应中国长卷山水画里的视觉体系。回到功能层面，建筑立面和空间呈现是相关的，而我直觉它还可以进一步延展，把立面拉长5倍甚至10倍。
▼建筑从中间切开形成中庭 ©苏圣亮
▼出挑的屋檐与山体对位 ©苏圣亮
▼建筑室内 ©苏圣亮
12.
林盘行馆
拿到林盘行馆项目的时候，我的第一反应是：机会来了，我可以把铜陵山居中由屋面引导的复杂散点叙事体系进一步延长。
林盘行馆是完全新建的项目，我们希望在屋面上做一些探索，创造一个软性的灰空间，给一系列独立的空间带来不同的视觉和空间体验。由于地块是圆形的，不可能做一个非常长的房子，所以我把它卷了起来，形成了一些折叠关系，每层之间产生了一种渗透感，创造出了完全不同的空间体验。
林盘是川西的一种建筑组团形态，阐述了山林、流水和建筑单体之间的关系，具有很多小尺度的特征。由于屋面尺度已经很大，整体关系非常复杂，如果再引入大尺度材料，可能会让整个尺度感变形，因此我希望结合一些小尺度的变化。最终选择瓦顶屋面，是为了应对关系的诉求，和周围环境融合。瓦片的覆盖面积大约有10000多平米，尺度的跳跃感比较大，会有一定的尺度缺失。对于这个项目来说，这是一个相对的妥协。
▼林盘行馆鸟瞰效果图，屋顶被拉长卷起
▼内部空间效果图
▼林盘行馆施工现场
13.
项目后期控制
我们对项目的跟进力度是比较大的，但是每个项目的投入方式完全取决于项目本身情况以及合同的约定。天津四中2012年就中标了，但盖得比较慢，去年才完成；济宁文化中心和五季金陵项目都会在今年完成，这两个项目都是前紧后松，直到现在我们还在对五季金陵的立面细节以及一些控制性的东西进行调整。五季金陵业主的项目团队很强，我们不需要在现场花大量时间；而恩宁路项目规模小，施工手法比较特殊，所以需要更多后期投入。我们不画施工图，但会审图，会对后期图纸和现场落地方式进行控制。
▼五季金陵酒店施工现场 ©张辉
14.
新项目披露
现在我们在设计的项目有北京为明学校海淀校区，面积在9万方左右，是一所从小学到高中的一贯制国际学校。其中运用了很多从四中项目中获得的经验，包括施工做法以及大空间和城市景观的关系处理。嘉陵江畔美术馆和贵州阳光书院都是非常有意思的小型公建，从空间类型上来看都是比较好的原型。
之前未建成的腔体教堂项目，其原型可能会被用在今年的一个胡同快闪店中。怎么把教堂做到快闪店里？这是一个很有意思的问题。即便是同一个地块同类型项目，由于思维方式不同，也会有很多不同的呈现形式。
▼北京为明学校海淀校区
▼嘉陵江畔美术馆
▼贵州阳光书院
▼北京感･感CAFÉ，胡同中的快闪店 ©苏圣亮
我们刚刚中标了北京莱太综合体项目，要把原来的商场升级成为一个以花卉为主题的商业综合体。成都悦榕庄项目刚刚通过了规划，已经开始逐步施工，它的空间形态不论对于运营商、还是度假酒店来说，都比较新颖。现在我们还在和万科谈一些其作为城市运营商定位的新兴业态项目，已经进行到了方案阶段。我们还会在上海建造一个25平米的空间体验装置。总的来说，今年的项目更有意思，更令人兴奋。
▼北京莱太商业综合体项目
▼成都悦榕庄
▼“坛城”（点击查看更多） ©张辉（上）， ©苏圣亮（中/下）
▼“坛城”2.0 ©苏圣亮（上/下左），©张辉（中/下右）
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认知
15.
“流量建筑师”
“我们希望公众可以看到一些更深入、更有内涵的内容。”
我们确实有流量，有一些传播的属性和特征，但是我们其实比较回避这个话题。建筑是一个长效的产品，它需要更多的公众认知和积累。但如果单纯从流量的角度去讨论，会让公众对于我们团队产生误解。
从产品的角度，建筑师作为内容的传播者，肯定希望更多人去体验和认知建筑，甚至去了解其背后的故事。这里其实是有矛盾和抵触的，我们在试图从这个关系里找到一种平衡。既然有流量有内容，必然会有一些品牌合作甚至媒体层面的互动。我并不拒绝，但也不拥抱，而是会进行比较仔细的筛选。我们会拒绝掉80%的邀约，只选择与我们的作品相关的内容与合作品牌。我们的目标是让建筑增值，因为业主找你做设计，你能够提供的不光是图纸，还有体验；你的内容要能够给他的产品带来更多价值。
▼品牌合作 – （左）戴森，（右）爱马仕走秀
我之所以要去教学，去做内容层面的深度挖掘，是希望消除我们在快消层面的大量传播对不了解我们的公众造成的误导。表层的东西当然有意义，但我们希望公众可以看到一些更深入、更有内涵的内容。
▼天大教学评图
16.
建筑设计与媒体
“我需要有态度的媒体来跟我们互动，找到一个相对契合的点。”
对任何事物，我们都要带着一种批判的眼光去看待。媒体对建筑师有评判，建筑师对媒体也有自己的观点。每个媒体的定位都是不同的。同样，我也会拒绝很多东西，以维持我的主线和价值体系的稳定，它能够产生更长远的效果。
作为建筑事务所，我需要有态度的媒体来跟我们互动，这样即使是同一个内容，在不同媒体的呈现方式也不一样，可以对应不同的人群，而这正是我想要的东西。我们和媒体能做的就是控制各自的内容，然后找到一个相对契合的点。
17.
最大的挑战和未来的计划
“每个人都在试图和自己的物理极限抗争。”
一个人对新事物的接受程度会随着年龄增长变低，交互的速度会变慢，对于不同信息的反馈频次会变少。取舍和平衡是我面临的最大的挑战。一个人的精力是有限的，公司对我来说非常重要，它是我能够做的和想做的事情的延伸。我很感谢多年来一起工作的同事和合作方，我们能够有默契做一件事，继续往前走，这种状态是需要投入大量成本维持的。
在学术和创造方面，我们有一条很清晰的路线，在项目迭代上一步步走下去就可以，唯一的问题就是机会来临时有没有能力承接。但是个体、公司、社会和网络层面却有很多局限和不确定性，这是我们面临的另一个巨大挑战。此外，我们不可避免地处在地域性和全球化争论的洪流之中，作为一个小设计团队应该如何决策？这也是一件非常困难的事。这三个挑战相互交织，对立互动。
未来我希望设计依然是我们的主体，这是一种非常好的和社会以及世界交互的方式。把这件事情继续好好干下去，是我唯一的计划。
▼庄子玉
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