典藏专辑 | 黑火南京——CIFF走过13年（2003-2016）
黑火是一种意象，不见光明却热力四射，用以隐喻发生在南京的“中国独立影像展”（旧称：中国独立影像年度展）过去十三年的历史，仿佛黑暗摇滚的激越鼓点，传递的是一种沉默燃烧的力量。
毫无疑问，在未来书写中国电影史的时候，没有人能回避新千年第一波电影浪潮的袭来——新纪录片运动（吴文光）、业余电影时代（贾樟柯）、录像艺术现场（邱志杰）三粒来自不同方向的火种，共同燃爆了独立影像的“黑火世纪”。
2001年，北京的民间影像社团“实践社”在《南方周末》报社的媒体支持下，发起了独立影像的第一节场，集结了全国各地民间影像的创作力量，以密集循环展播的方式将沉浮于地下的影像作品公布于众，并随之拉开了大串连式的全国巡回活动，其中的一站，落在了后来的独立影像重镇——南京。
那是一个风起云涌的时代，独立影像浪潮以黑火之势在各地蔓延。其时，曹恺和他的伙伴们以“辟邪工作室”为名，已经在南京先行展开了一些独立影像推广活动，其中有在半坡村咖啡馆举办的“独立精神”系列放映，也有与北京策展人李振华合作举办的“非纪录”影展等等。在此背景下，辟邪工作室参与了实践社在南京巡展的全过程，加入了最早的独立影像盗火者群落，并成为火种的传递者之一。
2003年，在非典时期特殊形态下，实践社蓄谋已久的第二届活动胎死腹中，其组织策展层亦在内外交困中分崩离析。作为实践社策展团队成员之一的张亚璇，期望能继续在这个方向有所作为，为此，她在北京SOHO现代城策划了“中国影像2003年度展”，但是这个活动在非典的阴影下很快被迫流产。转机的出现，来自张亚璇陪同贾樟柯参与的一次南京之行，她和曹恺在锦衣卫俱乐部会晤，并由此开始酝酿一个更为宏大的民间影像节计划。
是年暑假，曹恺在昆明结识了“云之南”纪录影像展的策展团队成员和渊，彼此交流各自策展理念，坚定了他在南京发起一个纯粹民间独立电影节的决心。曹恺的想法得到了南京一所私立艺术机构创办人葛亚平的认可，他在资金和场地上给予了支持，加上当时内地最大的电影网络公告栏“后窗看电影”版主群的集体加入，使得宣传和推广的渠道一路通畅。
2003年9月，以“中国独立影像年度展”（以下简称CIFF）为名的民间独立电影节在南京开幕，发起人是曹恺、张亚璇、葛亚平。虽然只展映了18部作品，但却代表了当时独立影像创作的最高水准，其中有段锦川、蒋樾、康健宁这样新纪录片运动的老哥萨克，也有王小帅、王全安这样具有代表性的第六代导演，更年轻的作者如宁浩、应亮则以处女作初次面世。尤其值得一提的是实验影像作品在影展中占据了一席之地，填补了一个电影史的缺项，欧宁和曹斐、周啸虎、蒋志等艺术家从当代艺术方向介入了电影领域。从一开始CIFF就构建了一个高规格的、相对完整的电影节基本框架。
重新审视CIFF发轫之初的情境，其实可以发现实践社的狂飙几乎耗尽了独立影像的初生力量，北京的独立影像版图在这个春天正处在第一次崩溃之中，并由此导致了溃败后溢向南京的可能性，这是天时（北京崩溃）、地情（民间艺术机构崛起）、人和（独立策展发生）化学反应的结果，唯有南京，黑火能在此熊熊燃起。
如果说“黑火南京”在最初是一次偶然机遇，那么，在进入第四个年头——2006年，作为当时CIFF的主要操作人，曹恺突然体悟到了一种热力燃烧的新境界，那是一种逐步进入历史书写的感受——“历史，其实就是这么一个章节一个章节写成的，就像独立影展，也是一届又一届在延续下来。”在和张献民的探讨后，CIFF开始了一次重要的自我升级举措：征片、海选、评奖，同时也按照一个国际电影节的构架来完善自身组织机能。
早期的独立影像片源征集，是一种从民间随机征集的方式，作品质量之良莠不齐、影像格式之混乱杂驳，还保持着数字技术革命之后热情、喧闹、狂乱的持续惯性。当时CIFF在选片方式上采用了一种提名制的精选方式，主要面向那些在圈内反响比较大的、有一定影响力的作品；对于一些在美学创作上虽显粗糙，但在社会学意义上具有冲击力的新锐作品，也给予了特别的重视。
2006年以后，CIFF开始从民间最底层征集影像作品，期待一些不为人知的作品和作者能因此而浮出水面，同时，也对整个独立影像的状况做一次鸟瞰式的检阅。为此，CIFF设立了两级评审机制：由策展人和相关影评人、制片人组成五人选片委员会，决定入围片单；邀请电影学者、导演、艺术家组成五人评审委员会，决定各奖项的归属。
对评委的选择不但决定CIFF的对外形象，也代表着独立影像未来的价值取向。2007年，由电影学者崔卫平、导演娄烨等组成了首任评审团，出于一种对历史负责的态度，他们提出了“四个维度”的评审标准：
第一是自由精神的维度，指向创作的原发点——“一个人为什么要在他和世界面前架起摄影机，最初的那个原始冲动是什么”；第二是开放性的维度，“是指现实的开放，但更为重要的还是创作的开放。不同的方法、不同的创作的美学，各方面的形式、样式”；第三是新样态的维度，这对作者的电影语言想象力提出了更高的要求；第四是前瞻性的维度，指的是对各种新观念的敏感以及先锋性的探索精神。
首任评审团将此做为一种“精神遗产”留给了CIFF，亦被之后的历届评委会所认同、遵循、丰富，在之后的十多年中，许多重要电影人和跨界文化人士出任了CIFF评审：谢飞、吴文光、张元、王小帅、章明、王兵、郝建、栗宪庭、张培力、杨福东、李振华、韩东、朱大可、毕飞宇、张真、崔子恩、欧宁等等。
第十三届CIFF颁奖仪式后，青年策展团队和部分志愿者合影
在四个维度的评审标准关照下，CIFF逐步确立了自身在电影社会学和电影美学上的价值取向，众多关注民生的、具有现实意义的作品被看好；更多私人视角、品味独特的作品得到了重视；探索影像语言，具备实验性价值的作品也得到了充分的认可。CIFF所选择的电影和电影人，一直彰显着一种深沉而内敛的独立精神。
很少有人知道，导演刁亦男在《白日焰火》获得柏林金熊奖之前，就已经拍摄过两部气质独特的独立电影《制服》和《夜车》，而这两部影片在国内唯一参加过的电影节就是南京的CIFF。导演娄烨在禁止拍摄期间，以海外厂牌私密摄制的戛纳获奖影片《春风沉醉的夜晚》即取景于南京，并在次年CIFF开幕式上作为开幕片完成了其中国首映。
CIFF一直是新锐导演充分展示才华的平台，在国内票房上取得商业上巨大成功的导演宁浩和乌尔善，都是从CIFF开始展露自己的才华，渐渐为大众所知。导演耿军因其独立短片《镰刀锤子都休息》获得金马奖而受到业界广泛关注，其实，这部作品头年就已经在CIFF获过奖，更鲜为人知的是，早在2004年耿军用6000元人民币拍摄的处女作《烧烤》，就已经在CIFF亮过相。
第十届海报，赵清设计
在2016年拿遍海内外电影节奖项的《路边野餐》，导演毕赣亦是起步于CIFF。2011年，当时毕赣还是山西传媒学院一个学电影的学生，他导演的处女作《老虎》却意外地入选了当年CIFF剧情片竞赛单元，虽然作品并未获奖，却让他有机会来到南京打开眼界，结识了独立影像圈，尤其是邂逅了同为学生导演的杨潇（来自南广）和陈骥（来自南艺），他们一起创办了“电影书写计划”的微信公众号，一起筹划新作，这也是后来《路边野餐》主创团队的缘起。
回望CIFF的历史进程，葛亚平、曹恺、张献民三人核心的理事构架是逐步磨合形成的，这其实是一个民间当代艺术机构和两个私人工作室的紧密合作。葛亚平是一个艺术投资人，但因早年校园诗人的经历使得他一向持有民间立场，他创办的南视觉美术馆是一个非赢利的民间艺术机构，成为CIFF的工作基地和主办方；作为一个当代艺术家，曹恺及其辟邪工作室是CIFF的发动机，承担了许多具体的策划和组织工作；在北京的张献民及其影弟工作室，集独立影像策划、评论、制片、推广于一身，为南京影展带来了丰厚的外部资源。
CIFF作为一个非赢利性的学术影展，在某些时候，亦不自觉地承担起了青训营的角色，它不但是青年创作者的孵化基地，亦是青年策展人的养成所。时间倒推到2006年，当时还在读本科的大学生杨城从老师左靖处得到了CIFF的展讯，他跷课从其他城市赶赴南京现场日夜看片，受到独立影像的启蒙而一发不可收拾，之后连续几年参与CIFF志愿者工作，从场刊编辑、网站责任编辑、图册执行主编、助理策展人，一路成长直到成为CIFF策展人、艺术总监。另一个稍不同的案例发生在王飞身上，最初他是南艺学电影文学的学生，CIFF的一个观众，因为对独立影像价值观的认同，大学毕业后他创立一个名为“南京业余电影协会”的青年影像社团，交流青年人创作的影片和影评。2010年王飞参加了CIFF举办的暑期青年影评人讲习班，他也开始成为一个志愿者，因其出众的组织能力，而逐步承担起CIFF的志愿者团队负责人的角色，一直到成长为影展的运营总监。
2013年开始，曹恺将CIFF开始逐步移交给以杨城、王飞为首的CIFF青年策展团队，在这一过程中，更多的青年策展人加入其中，如南艺青年讲师、海归电影产业学者陈平，前“云之南”资深志愿者、青年电影发行人水怪，“黑鳍电影”创办者、青年电影制片人王子剑等。这是南京黑火一次内在的秘密传递，在内外交困的危难时刻，青年策展团队接过了火种，燃起了“为自由的电影”之光，点亮至今。
“看见火在燃烧，里面有我所有的过去……”黑火南京，十三年独立影展的道路似乎依旧不辨光亮，但内心异常灼热，自由的冲动让人欲火如焚。
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