免费看龙美术馆新展“安东尼·葛姆雷：静止中移动”！
这是龙美术馆新展《安东尼·葛姆雷：静止中移动》的开幕盛况，公众们非常享受的即是安东尼·葛姆雷本次中国首展的核心作品《临界物质II》（1995）。
《临界物质II》是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。
这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。
而另外 一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。
临界物质Ⅱ CRITICAL MASS Ⅱ, 1995
展览还将展出艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。有很多小伙伴因特别喜爱这件作品进而反复进去体验。
呼吸的房间
《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看它，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。
刘益谦先生在干嘛？
这是安东尼·葛姆雷的另一件大作《走廊II》，《走廊II》（2017）是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验，暗示了与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。
点点已测试，《走廊II》只有一个出口......
此次展出的四件悬浮雕塑作品也令人瞩目，它们看上去就像悬浮于空间中的绘画。
每件作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。
在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的--- 唤起一种存在的状态，而非描述一个瞬间。
除此之外，首展中涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品，绘画一直是艺术家创作的核心部分。
此次展出的绘画和版画作品展示了手的亲密动作，身体和其他一些形态的印记，而这些形态源自于材料与直觉的互动。作品具有直接性、范围性和强烈性，是时间和物质浸润的结果。
无论是对于葛姆雷的作品，还是对于观众来说，此次展览《安东尼·葛姆雷：静止中移动》都将成为与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地，呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。
开幕盛况
安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题，在二十世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。
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截止时间：9月9日晚上9点
快动起来吧！
“安东尼·葛姆雷：静止中移动”
策展人：安东尼·葛姆雷
展期：2017年9月9日–2017年11月26日
地点：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号
票价：100元
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《典藏·读天下》9月刊