因为有贝多芬，古典音乐中的《欢乐颂》远比电视剧来的精彩

撰文&摄影 | 应玥

最近，电视剧《欢乐颂》火了，不同人物的碰撞无不吸引着观众的眼球，就连该剧的命名也有其巧妙之处。《欢乐颂》出自贝多芬第九交响曲的第四乐章，主旋律仅由“哆来咪发唆”五个音符构成，如同电视剧《欢乐颂》里的五个女孩，嬉笑怒骂间尽是人生百态，把生活谱成了一部“交响曲”。

贝多芬总能用最简单的素材、最巧妙的手法写出最伟大的音乐。5月8日，指挥家曹鹏携上海城市交响乐团和著名华人小提琴演奏家宁峰带来贝多芬作品专场音乐会。贝多芬的一生即使历经苦难，他的音乐也总能拨开云雾，重见阳光。现今的我们，虽然无法像“乐圣”一样流芳百世，但我们能像电视剧《欢乐颂》里那五个女孩一样各自努力地活着，生活即使一地鸡毛，我们仍然要高歌前行。

每年我们都要赴一场与城交，与曹爷爷的约会，每年我们也总期待着听曹爷爷讲故事。音乐会以《艾格蒙特》序曲开场，曹爷爷述说着英雄艾格蒙特反抗敌国入侵的伟迹，从最初弦乐奏出沉重而坚毅的低音，表现敌人残暴的恶行，到曲终管乐奏响嘹亮的凯旋曲，人民的斗争走向胜利，曹爷爷无不详细剖析，将音乐的脉络一一展现。

随后，宁峰登台，演绎贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。当年贝多芬创作该曲时，正值他与特雷泽小姐的热恋时期，爱情的甜蜜也无不渗透在这部小提琴协奏曲中，展现出贝多芬敏锐而善感的动人一面。

宁峰使用的是一把1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麦克米兰”，温暖而又富有穿透力的音色像一束阳光缓缓地照进心房，浸润每一寸肌肤。手拿名琴的宁峰展现出了一流小提琴家应有的成熟、稳健和细腻，音乐上的质朴感和分寸感都拿捏得自然贴切。

音乐的表现必须真诚才能有说服力。宁峰的演奏呈现给人们一种完整的美：凌厉精准的技巧，考究精致的音乐，稳健老练的台风。每一段旋律、每一种乐感就那样被他毫不费力地表现出来，同时注入了丰富的个人感受，他所追求和实现的正是“用海菲兹作为技术的标准，寻找奥伊斯特拉赫的声音，达到梅纽因的音乐艺术境界”。

一曲作罢，观众意犹未尽，宁峰加演了一首巴赫《d小调第二组曲》的第二乐章“萨拉班德舞曲”。在加演曲目的选择上，宁峰表示相比起钢琴，小提琴可以选择的独奏曲目少之又少，大约只占所有小提琴曲目的百分之五，其中最著名的当属巴赫和帕格尼尼的作品。而在宁峰心目中，贝多芬的小提琴协奏曲是一部神圣的、令人肃然起敬的作品，演奏的同时更是一种精神上的创造和享受，加演曲目应当选择与该作品高度同质的作品来搭配，因此“古典音乐之父”巴赫的作品成为首选。

每次城交的到来都会给观众带来惊喜，宁峰加演完之后，来自城市青少年交响乐团的小乐手们在宁峰的带领下共同演绎了罗马尼亚民间乐曲《春天》，弦乐整齐划一的演奏，让每一个音符都跃然耳旁。音乐从娃娃抓起，青交这支年轻的乐团由曹鹏音乐中心组建，为更多的孩子提供了登台演出和与大师交流的机会，同时也是城交有力的“后备军”。

音乐会的最后带来贝多芬《第七交响曲》的第二、三乐章，这部作品没有像“英雄”、“田园”那样的副标题，也没有像《月光奏鸣曲》那样有令人揣测的故事背景，但其舞蹈性的旋律和强烈的节奏感及色彩性让这部作品洋溢着蓬勃充沛的生命力，成为九大交响曲中不可忽视的一部。

演绎贝七和贝小协两部巨作可谓是一场“持久战”，当天曹爷爷身体不适，只能坐着指挥，但即便如此，拿起指挥棒的那一刻他依然精神抖擞，激情昂扬，令人敬佩。愿音乐让曹老永葆年轻。

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