一个以音乐教育为基础的国家，柯达伊教学法在我国幼儿教育中的应用

“音乐属于所有的人”

匈牙利作曲家佐尔坦·科达伊

　　“让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”

　　“我们必须把民众带到音乐环境中来，但器乐永远无法完成普及大众文化的任务。”

　　“人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮……每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡”

　　“每个孩子都有权利唱出自己的声音，每个孩子的歌声都应当得到他的尊重”   

《加兰塔舞曲》是匈牙利作曲家佐尔坦·科达伊于1933年创作的作品。柯达伊早年从事了大量的民族音乐文化的收集工作，他的作品带有强烈的民族风格，反映了匈牙利人民的生活文化和民族革沿。这首乐曲由巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团演奏。

音乐时长19分27秒，建议使用WIFI播放http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=f0172aauhyd&width=670&height=502.5&auto=0

匈牙利是一个内陆国家，它东临罗马尼亚和乌克兰，南接南斯拉夫，西面是奥地利，北面是捷克斯洛伐克。总面积九万三千零三十平方公里，人口约一千三百万。根据对历史的考证，匈牙利是属于东方的民族，大约在8世纪前后，民族大迁移后，定居在现在的这片区域，使原来是游牧民族的匈牙利人，逐渐从事起农耕工作。

因此，早期的匈牙利音乐与中国的一些民间音乐比较相似，大多数的旋律是由五声音阶构成的。进入11 世纪后，由于把西方的基督教作为国教，所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影响了。

与其它国家不同的是，他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素，而并不使用乐器，这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的“创造并改变”成音乐的方法。

匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。佐尔丹·科达伊的上述理念对二战后的匈牙利大众教育产生了极其深远的影响。20世纪50年代，他和同事卡塔琳·弗莱致力于幼儿的早期音乐教育，同时也对幼儿教师进行了系统的音乐教堂培训。匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的“音乐教育法”今天，佐尔丹·科达伊已去世30年，那场社会变革也已经过去10年，而匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持了相当高的水平。

比较结果显示，匈牙利幼儿园的平均状况并不比德国好，而它的音乐教育仍能达到高超水平真的令人佩服。幼儿园没有天才儿童，但那些只有5岁的孩子们会跳出动作复杂的芭蕾舞，已经能很自信地表达艺术的节奏。他们能唱很多匈牙利民歌，或者用外语唱外国歌曲。从学齡前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”。换句话说，就是用心去唱，体会音乐中的休止符，用肢体的语言去表达。在幼儿园里最先得到普及的是回声练习和合唱练习，它始终是一项教育的重点。而且，音乐在幼儿园老师的培训中占有不可动摇的地位。

以他的名字命名的“科达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。科达伊在几十年中为不同程度儿童所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。

儿童音乐活动开始阶段最重要的是体验、感觉。在匈牙利的幼儿园中的歌唱往往是以歌唱游戏的方式出现，特别是在低年级。“儿童表演的歌唱游戏主要是坐着或站成圆圈，做手臂运动或踏脚的动作，在歌唱游戏中，他们可以扮演简单的角色，但是由于年龄发育的限制，游戏也不要复杂，”“儿童教育中歌唱和动作总是紧密联系的，通过经常的音乐活动使儿童得到全面的发展。”可见，科达伊所提倡的音乐教学并不拘泥于歌唱这一种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合的综合音乐教育。

科达伊音乐教育体系强调用最符合儿童特性的民族音乐、童谣等教学素材于儿童音乐教育中，并创作大量的优秀作品。

　柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用的教学法之一。柯达伊所提倡的民族音乐教学法、音乐游戏教学法、柯达伊手势教学法等在幼儿音乐教育中的影响举足轻重。近年来，笔者在童声合唱团的排练中逐步加入柯达伊教学法内容后，其对合唱团学员的音乐综合素质提升及合唱团的水平提升起到了巨大的作用。结合教学实际，笔者就柯达伊教学法在我国幼儿教育中的应用简要谈三点感受：

　　一、 扩大五声调式歌曲的选择范围

　　柯达伊指出，民族音乐是最适合幼儿最初接触的音乐。一方面，民族音乐深深的印刻在人民的脑海中，民族音乐的旋律就流淌在人民的血液中。另一方面，民族音乐多由五声调式歌曲组成，适合做音乐启蒙之用。

　　中国的民族音乐恰巧使用五声调式，这为幼儿音乐教学提供了有利条件。但由于乐器、记谱等限制，真正优秀的中国民族音乐流传至今已经所剩不多，《茉莉花》等传统歌曲音域又不完全适合小朋友演唱，这就要求我们进一步扩大五声调式歌曲的选择范围。

　　笔者建议，幼儿音乐教师要在各类音乐作品中多加留意，多发掘旋律优美、音域合理、和弦简洁、感情丰富的五声调式歌曲给孩子演唱。如陆在易先生所作的《好爸爸，好妈妈》一曲，全曲运用五声调式，和弦也从未离开五声音阶一步，但配合简洁的歌词使整首歌曲情感表达极其丰富，孩子们演唱时不由自主地投入，艺术处理不需老师多次强调，甚至可以达到举一反三的效果。

　　二、 扩大音乐游戏招收学生的年龄范围

　　传统意义上我们认为，类似“音乐游戏”这类课程是给幼儿园小朋友开设的，而小学生特别是3年级以上的小学生课堂中为了保持课堂纪律需要往往很少进行游戏。笔者在长期实践中发现，给高年级学生开设音乐游戏课，或在平时排练中加入音乐游戏环节同样会带来很好的效果。

　　首先，高年级学生动作协调能力强，能较好地完成各类游戏动作，这是低年级学员所不能达到的。动作做到位，才能更好地让孩子体会到游戏的乐趣及其中的含义。若将协调性要求较高的游戏给低年级学员做，他们往往会在动作上自顾不暇，对游戏中音乐的理解也就无从谈起。

　　其次，高年级学生理解力较强，教师可以在游戏过后深入讲解游戏中出现的各类音乐元素。游戏中出现的休止符、音时值的长短、音色的变化等均可给学生具体讲解，帮助他们快速理解这些知识点。让孩子在游戏中快乐地理解知识比说教式的教学更有效果。

　　三、 扩大柯达伊手势的应用范围

　　柯达伊手势对小朋友理解音的高低有着重大作用，柯达伊手势通过直观的高低变化及二度之间的关系(如mi-fa，si-do这两个小二度均有特别直观的手势表现)帮助小朋友建立音高的概念。实践中笔者建议，不仅可以在乐理教学中使用柯达伊手势，更应该在歌曲的排练教学中加入柯达伊手势，让它发挥更大的作用。

　　如在歌曲《送别》的教学中，我们加入柯达伊手势进行试验，该歌曲速度较慢，音符较为简单，孩子们很快就学会用手势“唱”整首歌，do-si这种平时不容易一下子唱准的小二度也因有直观的手势变得容易。在主旋律学习完毕后，还可以带领孩子们进行二声部手势的学习。最后，由两位老师分别带领一部分学员演唱两个声部，此时孩子们已经可以准确地将两个声部同时稳定地演唱出来了。

　　总之，柯达伊教学法有着非常广泛的实践意义。由于其传入我国并推广运用的时间相对较短，我们距离完全理解其精髓还有很长的路要走。但就像柯达伊指出的一样，只有最好的音乐才值得拿给孩子们，只有让孩子快乐的学习才是真正合格的音乐教学。笔者相信，只要广大音乐教师都本着负责任的态度，运用寓教于乐的方式，创造性地运用柯达伊教学法进行音乐教学，广大学员的综合艺术素质一定会得到巨大的提升。