安德烈斯·塞戈维亚 ——就算你不了解古典吉它，也必须要认识的人
塞戈维亚，当代最杰出的吉他演奏家。 塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。 他曾说：“我爱秩序，清澄与均衡。”他的演奏音色美妙，技巧高超，音乐充满人情味，格调高雅优美而具有深度。克莱斯勒曾说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位--与塞戈维亚。”
安德烈斯·塞戈维亚·托雷斯（Anders Segovia Torres），1893年2月21日生于西班牙的安达鲁西亚的利纳雷斯镇。他第一次接触吉他的情形是具有传奇色彩的：两岁的时候，父母准备把塞戈维亚寄 养在叔父家，而哭个不停的塞戈维亚只有在叔父的吉他声中才能笑逐颜开。也许正像他自己所说的：“在我出生之前，我已与吉他同在。”
六岁时，叔父母为了开发塞戈维亚的音乐才能，为他请了一位小提琴教师。但这次教学活动并不顺利，塞戈维亚很讨厌他的小提琴课程，而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。
关于第一次接触吉他的情形，塞戈维亚回忆道：“因为离开亲爱的妈妈，我悲痛之极，一直哭个不停。秃头有胡须没有牙的叔父是个温厚的老好人。叔父在我的面前 坐下，为了让我忘记伤心事不哭，就一面作好象在弹吉他的手势一面唱‘弹吉他不是学吉他。。。扑窿。。。是叫要胳膊用力。。。扑窿。。。顶硬上啊。。。扑 窿’。直到我不哭而笑起来前，叔父一直反复唱着这只歌。接着他抓起我的左手，让我的手也和着‘扑窿’的拍子动起来。至今我还记得，给他这样一弄，我真的开 心起来了。这就是我的音乐萌芽。随着时间的推移生长，变为我一生顺利成长的树木。”
十岁时，塞戈维亚在格拉纳达入学，此间，被一位弗拉门哥流浪演奏者的表演深深吸引，从而开始学习吉他，但是困难随之而来。一方 面，他仅用不到两个月就掌握了那位弗拉门哥演奏者的所有技巧，另一方面，他的学习也遭到了家人的强烈反对。因为当时吉他在人们心目中地位不高，印象也不 好，为此耽误了学习显然是家长们不愿意看到的。但塞戈维亚是坚定的，尤其是在听到了一些塔雷加的音乐之后。从那时起，他开始艰难地四处寻找资料，努力地回 忆六岁时学到的一些音乐知识，独自一人钻研。他曾热切盼望塔雷加的到来，但很不幸，塔雷加直到去世也没有来到格拉纳达表演，他的梦想没能实现。
但 是，塞戈维亚通过刻苦的自学和从其他乐器演奏家身上汲取营养，已经具备了超人的演奏才华。17岁时，他在格拉纳达艺术中心举办了他的第一场音乐会。媒体和 观众的积极反应令塞戈维亚很受鼓舞，1912年，塞戈维亚决定到西班牙的艺术中心马德里闯荡一番。塞戈维亚到了马德里之后，第一件事就是拜访吉他制作大师 拉米列斯（右图）。但是一开始，经济窘迫的塞戈维亚租琴开演奏会的想法却几乎遭到了拉米列斯的嘲笑。但是听完了塞戈维亚的演奏后，拉米列斯深受感动：“年 轻人，这把吉他是属于你的。它在你手中唱出了非凡的音乐，它将以你为荣！”有了称心的乐器，塞戈维亚的音乐会更加光彩照人。他的演出活动的频繁程度可以说 是超越了西班牙历史上所有的演奏家。其中1916年在巴塞罗那所举办的音乐会甚至多达15场。此时的塞戈维亚虽已声名显赫，但他身上仍有强烈的使命感： “我还有一个必须要完成的任务，就是让吉他在音乐世界里和小提琴、大提琴、钢琴拥有同样重要的地位，我将毕生为此而奋斗！”。
1919年，塞戈维亚开始了他辉煌的国际演奏生涯，正如他自己所说：“时速700公里的飞机座椅就是我的家。”1919年，他 在海外的第一站是阿根廷首都布宜诺斯艾利斯；1923年到访墨西哥、古巴等国访问演出；1924年，他来到了当时的世界音乐中心——巴黎。同年4月7日， 他在巴黎国际音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，出席的人包括法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅以及德彪西的夫人等贵宾。演出结束之后，这 些音乐家不禁对塞戈维亚以及他手中的吉他肃然起敬。塞戈维亚也借此机会，开始大量委托作曲家为吉他作曲，这些作曲家包括维拉·罗伯斯、图利纳、鲁塞尔、唐 兹曼、庞塞、托罗巴、罗德里戈等等。在这些作曲家以及塞戈维亚的共同努力下，不仅吉他的演奏曲目被大大扩充了，吉他在整个音乐界的地位也有了质的提升。
1925年，塞戈维亚到访德国，并拜访了著名制作家赫尔曼·豪瑟（Herman Hauser），从1937年到60年代初，豪瑟吉他一直是塞戈维亚在演出时最喜爱的吉他。
到了1927年，仅在欧洲，他的足迹就已经涉及了德国、法国、瑞士、丹麦、挪威、瑞典、意大利、英国、荷兰、比利时、苏联等十二个国家，举行了近百场演奏会。这对于当时尚不普及的古典吉他音乐而言，是非常难能可贵和令人鼓舞的。
1928年，塞戈维亚首次出访美国，次年，他第一次来到亚洲。在到达日本之前，曾途径我国上海和大连，但由于战乱，未能成功开展活动。10月，他抵达日本公演，对此后日本的古典吉他发展起到了非常关键的作用。
除了频繁的演出和大量的委托作曲以外，他对古典名作的改编也成果卓著，最著名的当数巴赫的小提琴名作《恰空》了。1935年6月，塞戈维亚在巴黎第 一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轰动。此后，这首作品也在一段时期内成为了塞戈维亚音乐会的常见曲目，也令全世界的吉他演奏家和爱好者们趋之若 骛。有媒体这样评论道：“塞戈维亚用吉他赢得了我们心，真是难以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，这虽然和小提琴演奏的曲子，但所有的内容都在里 面。”“这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澈的音色，更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼 （A.Toscanini）也承认，《恰空》用吉他演奏更为出色。
1936年，塞戈维亚移居乌拉圭。此后，在1939年10月和1941年10月，他在乌拉圭首都蒙德维蒂亚分别首演了两部协奏曲：泰代斯科的《D大调协奏曲》以及庞塞的《南方协奏曲》。这两部吉他协奏曲的成功首演再一次轰动了整个音乐界。
1946年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅的音乐会结束之后，纽约时报这样评论道：“西班牙吉他，才是真正的吉他。而塞戈维亚正是他的代言人。如果有听他的演奏而不感动的人，那他能算是喜爱音乐么？”。
这一年，还有一件具有划时代意义的事情发生了——阿尔伯特·奥古斯丁（Albert Augustine）发明了尼龙弦。而塞戈维亚的率先使用则对于这个新生事物的推广具有决定性的意义。从此，古典吉他终于告别了已使用几百年的羊肠弦。
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安德列斯·塞戈维亚古典吉他演奏《绅士幻想曲》
安德列斯·塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2），西班牙著名吉他演奏家、活动家。塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
《绅士幻想曲》（Fantasía para un gentilhombre）是西班牙作曲家华金·罗德里戈（Joaquín Rodrigo）为古典吉他与管弦乐团所作的吉他名曲。此曲是罗德里戈应安德烈斯·塞戈维亚的请求，写作于1954年，并题献给塞戈维亚。
经典的器乐协奏曲一般都是三个乐章，而《绅士幻想曲》的作曲家罗德里戈采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作“幻想曲”，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。罗德里戈在这四个乐章的所有主要的主题均引用了桑斯的作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士——卡斯帕尔桑斯和20世纪的吉他代言人——安德烈斯塞戈维亚之间建立某种联系。当有人问到罗德里戈曲名中的“绅士”是指谁时，他回答说：“你把他想像成桑斯或是塞戈维亚都可以。”
第一乐章：《村民舞曲与利彻卡尔》
前半部分舒缓从容的村民舞曲为全曲定下了纯朴明朗优美的基调，2/2拍，A大调。利彻卡尔是16世纪至18世纪的器乐体裁名称，作为本乐章主题的桑斯原作为《西班牙民歌主题的赋格》，用模仿对位构成。罗德里戈的利彻卡尔用中庸的行板，从a小调转到D大调，4/4拍。
第二乐章：《西班牙风格宫廷舞曲与拿波里骑兵队的号声》
前半部分的西班牙宫廷舞曲慢板速度，6/8拍，a小调，旋律舒缓优雅。随即出现的“拿波里骑兵队的号声”采用小快板，6/8拍，D大调，在这部分既能听到骑兵的马蹄声，又可以感受到骑兵的吹奏的军号声。随后再现西班牙宫廷舞曲。
第三乐章：《松明舞》
雄壮的快板速度，2/2拍，情绪活泼幽默，虽简短，却带有浓郁的民间舞曲色彩。
第四乐章：《卡纳利欧》(Canario. Allegro ma non troppo)
适度的快板，6/8拍，D大调，传说卡纳利欧舞曲起源于西非海岸卡纳利群岛，是一种开朗活泼的西班牙舞曲。载歌载舞的乐声先由吉他奏出，再由管弦乐队变化重复，最后的结束敏捷而干脆。
1954年秋，罗德里戈完成了这部作品，并题献给了塞戈维亚。1958年3月3日，《绅士幻想曲》在美国旧金山的旧金山歌剧院首演。塞戈维亚担任吉他独奏，恩里克约尔达（Enrique Jorda）指挥旧金山交响乐团协奏。
村治佳织《绅士幻想曲》
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