以爱之名 | 舒曼作品赏析
罗伯特·舒曼，19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。自小学习钢琴，7岁开始作曲。19岁进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律学习，专攻音乐。
弗拉基米尔·霍洛维茨（VladimirHorowitz，1904－1989）
美国最负盛名的之一，美籍俄罗斯人。
曾停止演奏达十二年之久，
1960年，在举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，
音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。
有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，
可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。
他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。
最难能可贵的是
他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正
使作品达到完美无缺。
他的演奏曲目相当广泛
尤以弹奏
肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾
等名家的作品见长。
1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。
一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。
这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
新婚的甜蜜，加上给维克一刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分，婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。
那一年，他写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》，《a小调钢琴协奏曲》，OP.17《幻想曲》，歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。
舒曼最广为流传的声乐套曲，叫做《诗人之恋》，这也是德国艺术歌曲的至高成就之一。作于1840年。1840年被称作舒曼的 “艺术歌曲年”，《诗人之恋》可以说是舒曼的爱情日记。包括十六首歌曲，歌词来自海涅的《抒情的间奏》中的六十五首诗。海涅是后期浪漫主义的桂冠诗人，很多音乐家都喜欢用他的诗句谱曲，像舒伯特，舒曼、格里格、理查施特劳斯，其中最著名的就是门德尔松为他谱曲的《乘着歌声的翅膀》。《诗人之恋》里面的诗歌，简洁而内涵丰富，每一首都是杰作，都是文学与音乐碰撞的火花。
声乐套曲《诗人之恋》Diechterliebe，op. 48
I 在灿烂的五月
IV 当我凝视你的双眸
从歌名可以看出，这组歌曲的主题是爱情的喜悦与失去的痛苦，有点海涅自传的意思。显然，舒曼是爱情的幸运儿，但舒曼是情感异常丰富而敏感的人，他洞察海涅诗句里强烈的情感和生命的骚动。在歌曲中我们可以在每个音、每个句子、每个休止符和伴奏的音调里面，听见微妙的丰富的信息。
声乐套曲这种形式是艺术歌曲之王舒伯特发明的，舒伯特有不少著名的声乐套曲，比如《冬之旅》、《美丽的磨坊女》，相比之下，舒曼的歌曲可能曲调不像舒伯特那样，曲调如此具有辨识度，讲究歌曲与伴奏的平衡，但舒曼有他自己的特点，比如他的曲调与节奏中的强烈的感染力，其中你能感知他的真挚与幽微，他的钢琴伴奏写得非常讲究，钢琴成了音乐表达的一部分，这些歌曲几乎可以称作是为女高音和钢琴而作，像《钢琴与小提琴》的钢琴声如古老的舞曲，兀自旋转，而女声唱着若有所思的句子。《夏天的》，没唱几句就由钢琴接过独白而结束。这样淡淡歌曲，听得见诗人的孤寂，其中心灵的痛苦也许甚于舒伯特的风雪中孤行的《冬之旅》。《诗人之恋》中有一个忧郁地有些消沉的舒曼。钢琴声与人声，停停走走，相互倾听。
舒曼的歌曲完全不似他的天马行空的凌乱幻想，它们曲调悠扬，总有一两句教你的心灵和嘴唇铭记。他以138首风评很高的歌曲，成了公认的舒伯特的继承人。与舒伯特相比，他更关注钢琴伴奏的表现力及其与歌唱之间的互动。舒曼说，相比器乐曲，写声乐曲叫他快乐极了，他对克拉拉说，“我无法告诉你，跟器乐比起来，为声乐创作是多么令人快乐的事。每当我坐下来开始工作时，这份快乐就会在我心中荡漾。”
因此他写起歌来特别顺手，好像把心里流动的歌记录下来，也许他本来就有一个歌唱的灵魂。这份快乐如实地反映在歌中。对于情感丰沛的舒曼，无需刻意寻觅旋律，所有曲调即内心情感的直接流露，你在他的歌中，听得见胸口涨满的眼泪，听见一颗起飞的心。如此曲线舒展，句读自然，一层一层揭开他内心的婉转与奔放。
《桃金娘歌曲集》（Myrthen op.25）
I 《奉献》
III 胡桃树
在舒曼的传记里，克拉拉始终是灵魂人物，他的缪斯，他的主宰，虽然这个著名的老婆，这根有点大的肋骨时常硌着他。一同旅行演出，看到妻子比他受欢迎，他总是有点难堪，悻悻地说搞作曲比搞表演的高级，他的名字应该排在她前头。他像个孩子那样依赖她，若她一出门，他便借酒浇愁无法工作，直到她回家吻他才能下笔如流，他甚至在《新音乐杂志》中向曾经的情敌一一放枪，一个都不放过；有时候他甚至嫉妒长期跟她合作的门德尔松。他的曲子几乎都与克拉拉有关，即使结婚十年爱情褪色的时候亦如此。《幻想曲》里峰回路转地援引贝多芬的“遥远的爱人”，让克拉拉雀跃不已；《大卫同盟舞曲》里也有舒曼对婚姻的深情联想，他说“来日我再向你细述”；《克莱斯勒偶记》里有舒曼狂热的爱，“描述你我的人生，还有你对事物的看法”。
后来有点抑郁的《声乐套曲》op.39中的五度音程核也是“想对克拉拉说的心里话”。他们读书、旅行，研究巴赫的赋格曲，一起写日记。偶尔不无得意地闹点艺术家的小清高，人们问“罗伯特勤奋作曲，总有新意。那些火花，它们是从哪儿来的？”罗伯特答：“她常常以不理我或不见我为手段，来换取我的歌，这就是艺术家的婚姻”。婚后十年，他还是不断献诗献曲，而克拉拉也依然像恋爱中的少女，在日记里写：“这是才华横溢的舒曼”，各种花式秀恩爱。
但现实是，结婚不到两个星期，他们就吵翻天了，互相吃醋，翻旧账。舒曼不让克拉拉出门演奏，克拉拉抱怨没有足够的时间练琴，琴艺退步。很快他们有了孩子，她被孩子拉扯着脱不开身，还得负责开音乐会赚钱养家，舒曼倒是坐在那里悠哉写他的“仙子”。有时候闹得不可开交，还得门德尔松出面调解。音乐史上德艺双馨的模范夫妻，也一样要面对烟火油盐，职业音乐家的日子尤其艰辛，克拉拉这样顽强能干，全仗维克老爹从小的超女训练。
两个太有锋芒的人，在一起难免互相刺伤，但也摩擦生电。音乐是他们的火花和纽带。
《女人的爱与一生》歌曲集
Frauenliebe und Leben，Op.42
IV 我手指上的戒指
VIII 如今你第一次帶給我痛苦
克拉拉和舒曼曾一起写了一本歌集出版，人们几乎分辨不清谁是谁的灵感。克拉拉的曲子，一半抒情，一半在模仿舒曼。舒曼的《八首幻想曲》op.12里面有一首温柔的《在夜里》，后来克拉拉也写了一首类似的《在海边》。两首乐曲都是关于同一个古希腊神话，赫洛与勒安德洛斯的故事。勒安德洛斯每夜游过大海，去和情人赫洛相会。她的呼唤自水波中传来，深情而悲凉，他跃入大海，踏浪穿波，心力交瘁，只为与她在月光海岸边紧紧拥抱。赫洛夜夜等待，每夜看着他上岸，每天凌晨告别在地平线上……也许长久的爱情需要距离与错失。好在有音乐，为他们推开了世俗，他们之间的精神默契始终不曾被日常琐碎磨损。
舒曼说，我和克拉拉一起过了16年“花与诗的日子”。他们一起演出、交友，旅行，和孩子们一起欢笑，一起去柏林、哥尼斯堡、俄国，后来移居德累斯顿，也一起走过1849年的德累斯顿暴动。那一天，卫兵搜捕到他家，舒曼是公认的自由主义者，只好带着克拉拉和女儿玛丽从后花园逃走，将其余孩子先留在家中。他们搭火车，徒步行走，后来藏身在马克森的朋友家中。舒曼一坐下来就忙着继续写歌，克拉拉独自挺着大肚子在枪林弹雨中出发，去接家中的孩子们。她带回孩子，一路上还惦记着舒曼的不安。
1850年，舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫，并且担任该城管弦乐队音乐总监。屹立于莱茵河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡……都给了舒曼以创作上的启发。正是在这一年秋天，他以惊人的速度在五个星期内完成了生平最后一部交响曲——《降E大调第三交响曲，Op.97》，得名《莱茵》。
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▲ 《舒曼第三交响曲“莱茵”》
（马立克·雅诺夫斯基/法兰克福广播交响乐团）
人物志CHARACTERS INTRO
舒曼，又一位浪漫主义乐派的杰出代表，他既是一位伟大的作曲家，同时也是一位优秀的音乐评论家。
就艺术歌曲而言，他或许可以说是舒伯特音乐第一个成功的继承者和继续发扬光大者。舒曼和舒伯特一样，他们都是诗人音乐家，他们对诗歌有着特有的兴趣和感悟力，因此他在创作艺术歌曲时会有自发的创作本能和灵感，而丰富的想象和敏锐的反应正是艺术歌曲创作的根本所在。
虽然舒曼对艺术歌曲的选词不像舒伯特那样宽泛，但他在选词上的要求更高，他所选取的诗都是他认为最富有诗意和最有价值的作品，即：只有当诗歌的内涵和意境完全融入他的头脑时，他才会金雕细琢的进行创作，海涅、歌德、沙米索、吕克特等著名诗人的诗作，是他歌曲创作的最佳选择题材。
可以说，在舒曼的艺术歌曲中，浪漫主义的诗情画意和音乐家敏感的反应能力完美地融为一体。他的创作可谓是层次、领域更加深入广阔。
1839年他终于完成了与克拉拉艰辛的恋爱之旅，步入新婚的圣殿，也许正是这伟大爱情支撑下的人性与人性之间的碰撞，激发了舒曼的歌曲创作灵感，点燃了创作的火花，使他迅速进入创作的巅峰状态。
在1840年，舒曼写了127首歌曲，其中包含了两部重要的声乐套曲：《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》，这些作品足以让我们领会到舒曼其特有的魅力。
经典演绎CLASSICAL DEDUCE
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舒曼《森林的对话》— Hermann Prey
唱片介绍RECORD DETAILS
男中音：菲舍尔-迪斯考·迪特里希钢琴：德缪斯（奥地利）
DGG LP 编号：139110
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唱片介绍RECORD DETAILS
演唱：史塔里希·丽塔（女高音）钢琴：Gunther Weissenborn
丽塔·史塔里希演唱舒曼、勃拉姆斯理查.施特劳斯作品
DGG LP 编号：138716
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唱片介绍RECORD DETAILS
演唱：杰拉德·苏哉（男中音）钢琴：鲍德温
杰拉德·苏哉演唱舒曼作品
PHILIPS LP 编号：835146
创作特点INNOVATIVE FEATURES
浪漫 真情
舒曼的声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质。
年少时，舒曼在文学、诗歌、音乐方面就显露出天赋，极富诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。
如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。
《诗人之恋》这部套曲共由13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。
这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。
这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。
经典聆听RECORD LISTENING
《诗人之恋》——《灿烂鲜艳的五月里》
以爱 之名
在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。
歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《奉献》。
在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。
这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向高潮，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。
舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。
它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。
全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。
《桃金娘》——《奉献》
《月夜》
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德国 民歌
德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不想意大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。
舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。
在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼 。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声 “ 功能 ” 强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。
因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种飘渺的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调，当唱到 “ 月亮是她的情人，用光辉将她唤醒 ” 时，调性向降A大调离调，使歌曲进入一个情感高潮。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。
在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。
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完美 钢奏
舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏完美结合，音乐形象鲜明。
舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也做了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。
在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。
假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，也丰富了表现的手法和技巧。
此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。
俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心里状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的 “ 意境美 ”。
如《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中 “ 钢琴伴奏与歌唱同样重要 ” 之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起着主导作用。
美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把厨房呢个荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现的无比生动。
在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了高潮，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。
还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。
舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。
舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。
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