京剧名段欣赏（梅葆玖、孙毓敏、李世济、刘长瑜）好戏连台
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
纪念马连良先生诞辰100周年京剧名家演唱会
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主持人：刘兵、段泓
1、北京戏校《京剧连场歌舞》
2、杨少彭《洪羊洞》
3、王珮瑜《珠帘寨》
4、杜镇杰《三家店》
5、张克《空城计》
6、王椿立《白蟒台》
7、马崇杰《串龙珠》
8、赵秀君《西厢记》
9、孟广禄《智取威虎山》
10、范永亮《火烧博望坡》
11、朱宝光《鸿门宴》
12、安云武《白蟒台》
13、蒋遂平《法门寺》
14、张克让《淮河营》
14、高彤《将相和》
15、朱强《将相和》
16、李宏图《赤壁之战》
17、王蓉蓉《状元媒》
18、王树芳《钓金龟》
19、冯志孝《四进士》
20、张学津《苏武牧羊》
21、孙毓敏《霍小玉》
22、叶少兰《罗成叫关》
23、尚长荣《天水关》
24、关正明《战太平》
25、张学津、梅葆玖《打渔杀家》
26、梅葆玖《太真外传》
27、童祥苓《智取威虎山》
28、马长礼《胭脂宝褶》
29、马派弟子合唱《淮河营》
京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，徽剧是京剧的前身。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、末、丑五个行当。
生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。
旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
净：俗称花脸，看起来并不干净，故反其道称为"净"。大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。"净"主要分为文净、武净两大类。
末：该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为"末"的。
丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑、武丑等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
"脸谱"是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色人设。
"脸谱"也并不是京剧特有的，京剧的脸谱较为系统。
红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。
京剧的服饰与头饰也自定一套系统，同脸谱一般，整个篇幅也不够说的。这里简单介绍一下：京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
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