【大美国粹】音韵入画，如光若影！
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只爱夜深沉（京胡 杨畅）
一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
下面给大家详细介绍戏曲演员化妆的全过程。
面部化妆
在开始介绍前，先给大家简单看看化妆用的物品。
（说明：这些是化妆用的油彩）
（说明：化妆用油彩和镜子）
（说明：化妆用的各种笔）
第一步：拍彩
俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。
（说明：很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。）
第二步：拍红
然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆
俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
（说明：定妆用的散粉）
第四步：扫红
粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。
五步：元宝嘴
第六步：画眉眼
接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。
勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的型、性。
（说明：这是在勒头带）
（说明：勒头带，很重要的一个作用就是让眉毛和眼睛吊起来，显示出人的精气神。）
（说明：这是在贴片子，这里的片子就是用榆树皮刮下来的胶与头发混合在一起作出来的。）
（说明：一般要贴7片，从中间向两侧数，第三片都要压住眉毛）
（说明：这是戴大柳。）
（说明：这是在戴辫子，俗称线帘子。）
（说明：这是在戴发簪，银色的是金属簪子，起固定的作用）
（说明：这是在戴水纱，起到固定、干净和美化的作用。）
（说明：现在开始戴头面了，这是第一步戴泡子，是要直接插在片子上的。）
（说明：戴泡条）
（说明：戴耳娃子）
（说明：戴顶花）
（说明：戴帘）
（说明：戴纂围和腰箍）
（说明：戴后兜）
（说明：戴偏凤）
（说明：戴耳边花）
（说明：终于大功告成了）
（说明：摆个POSE，呵呵）
其实，戏曲演员在化妆过程中是不愿意让观众看到的，因为在化妆过程中有些形象实在是......，但为了让广大的朋友对戏曲艺术有一个比较全面的了解，这位老师还是把整个过程较为完整的展现给了大家，谢谢大家的支持！
注：
三 庭：从发际到眉毛，从眉毛到鼻尖，从鼻尖到下巴；
四眼半：两眼中间一定是一只眼的距离；两外眼角视觉是一眼半的距离；（如果演小孩的话眉毛不要往上挑，眼睛要往下画，下巴也要向上兜；）
比例：
眉毛：眉头要同眼角、鼻翼是一条线；眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处；
眉梢（眉尾）：从鼻翼到眼角的延长线；
嘴：最外面的距离：黑眼球内径垂下的直线；
步骤：
1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼
圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）— —提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。
2、眼睛：1）贴美目贴
调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角
2）画眼影
顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；
3）画黑眼线
闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。
3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间；
4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好；
5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）；
6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮；
7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。
戏曲动作介绍
戏曲行话
1、金钟罩
金钟罩，顾名思义即是“有一金铸之钟覆罩全身”，强调其外力难以进入攻击。少林四大神功之一，为达摩禅师所创，共有十二关，练成后刀剑难损。金钟罩与铁布衫是中华武术基本功里的外功，另外洗髓功与太极导引术等则为基本功里的内功。金钟罩为硬功外壮，属阳刚之劲，兼内壮之劲，为七十二艺硬功中最要之功夫，其练法稍繁难。
2、一棵菜
戏曲行话，指演员，音乐，舞美全体人员， 不分主次， 严密配合地演好一台戏。 强调戏曲演出是一个完整的艺术整体，需要这种精神。发扬“一棵菜”的精神，是“梨园界”代代相传的光荣传统。说的是，一台戏好比“一棵菜”，主角、配角都是角，只是分工不同，不存在人格上的差异，需要通力合作，互相配合，齐心协力，才能保证“一棵菜”的完整，达到一台戏的演出效果。无独有偶，这种精神在企业管理中，同样也应当值得借鉴和发扬。
3、水词
行话。指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起， 恶相胆边生”；“冷水浇头怀抱冰”；“看奸贼把我怎开销”等等水词缺乏个性，淡而无味在新编剧目中应尽量避免。
4、不够一卖
指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。
5、阴人
指乐队或演员故意在演出时刁难同台者，如临时改词，突然长调门等。
6、吃栗子
亦称吃螺蛳和奔瓜。 因心情紧张或台词不熟， 演员在表演中将台词念错， 或念得结结巴巴。
7、肉里噱
通常指人物故事中所具有的可笑因素，经过表演来构成笑料。大多通过一些风趣幽默或吝啬、愚蠢人物的言行来产生喜剧效果。有时也通过某些喜剧情节来“放噱”，从而产生笑料。
8、外插花
通常指结合正书内容穿插进去的笑话或趣谈，用以衬托、剖析剧情，产生喜剧效果；有时也结合人物故事，以歇后语、谐音来惹人发笑。
9、两下锅
亦称梆子皮黄两下锅。 指梆子和皮黄两个剧种同台演出， 而剧目和表演均各自保持原状， 不相混合。 也有在同一剧目里用两下锅的演法， 半出皮黄， 半出梆子。
10、三条腿
戏曲术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓“扫头”代之。这种处理也称“扫一句”。
11、警内行与警外行
警内行是指表演受到内行观众称赞；警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。
12、皮儿厚
1、指戏的情节进展缓慢， 精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。2、指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。
13、象牙饭桶
光有较好的外形条件，而没有内在艺术修养的演员称之为象牙饭桶。类似俗语中的绣花枕头一包草。
14、一响遮百丑
做一个京剧演员嗓音响亮、纯净是基本条件，响亮的嗓音往往能遮掩演唱上的一些缺点和毛病。京剧演员往往以此来提醒自己，不要只满足有一条好嗓音，要下工夫全面研究掌握唱念技巧。
15、拉弓靠膀子 唱戏靠嗓子
用弓箭手拉弓的膀力，比喻演员嗓子的重要。另又有“挑担的膀子，唱戏的嗓子”之说，意思相同。
16、子弟无音客无本
讲做京剧演员嗓音的重要。唱与念是戏曲艺术的两个重要表演手段，做一个戏曲演员，首先要把嗓音练好。“子弟”为梨园子弟的简称，“客”为商贾之简称。全句是说做一个京剧演员，如果没有一条好嗓子，就象做生意没有本钱一样。
17、舞台方丈地，一转万重山
“舞台方丈地，一转万重山，出门三五步，咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。
在舞台条件允许的情况下，有时采取写实的空间处理。如家居、公堂、金殿等空间固定而且范围较小的场面，通过人物活动所显示的空间状况即基本上是写实的。而在很多情况下，为了反映多种多样的生活场景，则往往打破舞台条件的制约，采取写意的方法表现空间。如《捉放曹》一剧人物由庄外到吕家、由吕家又到庄外。《群英会》一剧“草船借箭”一折，人物由岸上到舟中，由此岸到江心又到彼岸的曹营，《长坂坡》一剧赵云在战场上反复冲杀，《铁笼山》一剧姜维的涉水而逃，《打鱼杀家》一剧萧恩父女连夜过江的场面等等，都是通过虚拟的表演程式和技巧，在舞台上以写意的方法正面加以表现。
这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点；既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限，又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。
18、演员不动心，观众不动情
京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。
19、装龙像龙，装虎像虎
演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙，装虎像虎的“像”主要有两方面的含义：1.演员的扮相 (即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉，原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧，与角色的外在形象极其相像。 2.演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉，主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一 独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实，而是指一种有真实感的艺术形态。
20、眼是心之苗
眼睛是人的内心活动最灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多 变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。
21、救场如救火
舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或 台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场” 的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从 的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。
22、得之在俄顷，积之在平时
京剧演员成功的艺术创造，如某个唱腔的设计，某个绝技的运用，某个身段的安排，某个眼神的使用，某些台词的修改，某件戏装的制作……等等，虽然多是在很短时间内以颖悟的神思构想出来的，但其平时广泛深入和自觉进行的艺术积累都是这种艺术创造的基础，如果平时孤陋寡闻，缺乏积累，也就不会
有艺术创造的神来之笔。譬如梅兰芒从古代绘画飞天中，得到了创造《天女散花》的许多亮相的启示；周信芳熟悉《天霸拜山》的表演技巧，因而在设计《义责王魁》的当场脱衣身段时，得以适当借用。这类例子举不胜举。它们说明京剧演员具有广博文化艺术知识是十分必要的。
23、黄金有价艺无价
此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员 所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
24、逢大必小，逢高必低
这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
25、既要苦练，还要苦思
意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技 术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验 的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的 人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保证。
26、咬字不清，吐字不明，有如钝刀杀人
此谚意在强调京剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
27、要演深，通古今
意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
28、要在台上走，先得心里有
京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意 象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作 和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物 特有的神韵。
29、净角要撑，生角要弓；旦角要松，武生取当中
不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。
30、学不等于会，会不等于对
“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己 所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。
31、武戏文唱，文戏武唱
指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种 艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身 段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。
32、一道汤
表现人物无特色.念唱无抑扬,收放,劲头无大小。
33、要菜
演员在台上不顾剧情以卖弄技巧博的喝彩的作法。
34、洒狗血
丢弃剧情规定的情景及角色身份,超越尺度的过火表现。
35、打通
（大概意思）在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。
打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
36、打卦
原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。
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