贝多芬！征服我们的不止是音乐，更是他伟大的人格精神！
英雄 贝多芬！
乐圣 贝多芬！
革命家贝多芬！
▼贝多芬的经典乐章《欢乐颂》
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▼排箫版《欢乐颂》演奏：波兰音乐家爱德华·西蒙（Edward Simoni）
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贝多芬的10首经典音乐作品和10句经典名言
下文源自：橄榄古典音乐
征服我们的不止是音乐，更是他伟大的人格精神！贝多芬的10首经典音乐作品和10句经典名言送给你。愿你看护好自己最初的激情与信仰，不为生计、不为名利、不为迎合，冲着内心纯粹的初心。
《第14号钢琴奏鸣曲“月光”》
"Love is a chord in life,not a solo. "
爱是生命的和弦,而不是孤单的独奏曲 。
《第九号交响曲“合唱”》
“Music is ... A higher revelation than all Wisdom & Philosoph”
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
《第五号交响曲“命运”》
“I will take Fate by the throat,
it will not bend me completely to its will. ”
我要扼住命运的喉咙,决不向它低头。
《春天奏鸣曲》
“I have never thought of writing of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out; that is the reason why I compose.”
我未曾想过写谱是为了名誉与荣耀。我一定要把内心深处的东西释放出来；这就是我作曲的原因。
《第五钢琴协奏曲“皇帝”》
“There are and will be a thousand princes;
there is only one Beethoven.”
公爵现在有的是，将来也不会少；
而我贝多芬却只有一个！
《D大调小提琴协奏曲》
"Never misjudge the most faithful heart of your beloved."
永远不要误解你的爱人最忠诚的心。
《致远方的爱人》声乐套曲
“To sing a wrong note is insignificant,
but to sing without passion is unforgivable.”
唱错了一个音符是微不足道的，
但唱歌没有激情是不幸的。
《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》
"Music is like a dream. One that I cannot hear."
音乐就像一个梦，而我是一个听不见的人。
《第六交响曲“田园”》
“Music is the mediator between
the spiritual and the sensual life. ”
音乐是精神世界和感官世界之间的桥梁。
《升c小调弦乐四重奏》
“Music should strike fire from the heart of man,
and bring tears from the eyes of woman.”
音乐的魔力使男人激情燃烧，让女人潸然泪下。
贝多芬的钢琴协奏曲
朱伟 三联生活周刊
我喜欢钢琴协奏曲的原因，首先是因为喜欢钢琴这件乐器。钢琴无疑是件男性化的乐器，与小提琴暖调的妩媚或者感伤相比，它的演奏，总令人感觉似高高云影下泛着深蓝又因寒意有些凝固的秋水。钢琴的好处，有人说是因为音域——它的88键相等于一支乐队从低音提琴到短笛的全部表现能力。若论音域，管风琴之宽广应该胜于钢琴，但也许管风琴太多属于神的声音，所以不会有钢琴那样亲切的牵动人心。
我喜欢的钢琴协奏曲，除了莫扎特的，勃拉姆斯的，就是贝多芬的。况且，勃拉姆斯除外，我喜欢莫扎特与贝多芬的钢琴协奏曲都胜过他们的交响曲，也许因为钢琴与乐队的角色对比与变化，能使管弦乐色彩表现得更生动。莫扎特与贝多芬的钢琴协奏曲相比，莫扎特是清新与清丽，贝多芬是雄旷与雄浑，贝多芬钢琴协奏曲中更丰满体现了他的交响性。
贝多芬其实不止有5首钢琴协奏曲，因为早期还有一首未出版过的降E大调（WoO.4，大约作于14岁那年），1888年在遗作中被发现;D大调小提琴协奏曲也还有改编为钢琴协奏曲的版本。但在习惯中，一直认定是5首。这5首中，其实作曲时间最早的是第二号，作于1794～1795年间，因修改于1798年，才排在第二。1791年莫扎特已经去世，1794年贝多芬24岁，他1792从波恩到维也纳，成为海顿的学生。1794年海顿去伦敦，他开始以独立钢琴演奏家的身份，于1795年初有了第一次公开演出。学者们将1794年看成他创作之始，因为由他自己编定的第一号作品，就是他在这一年为钢琴、小提琴、大提琴所作最早的3首三重奏（维也纳的阿尔塔利亚出版公司就1795年起出版他的作品）。
第二号协奏曲作于1796年，这一年他开始以钢琴演奏家身份到各地巡演。这一年他还创作了最早的两首钢琴与大提琴奏鸣曲及第四号钢琴奏鸣曲。一般人把第三号协奏曲也归为他的早期作品，因为手稿上标示作于1800年。但实际上，这首作品1803年贝多芬本人首演时候，钢琴部分还靠他凭记忆演奏，华彩乐段真正完成是1808年。1800年是贝多芬的恋爱季节，甜蜜的《春天奏鸣曲》就作于此年。1802年他开始出现耳聋，当年10月写了海利根斯塔特遗嘱，1803年他对生命有了全新理解，作成《克莱采奏鸣曲》。如果将前后这两首小提琴奏鸣曲作背景，对第三号协奏曲就会有全新理解。第四号作于1806年，与他的第四交响曲、小提琴协奏曲作于同一年，这又是恋爱季节，所以其中太多纤细的情感倾诉。
我把第三与第四号看成性格迥异的一组，它们从两个不同方向，好像都是为烘托第五号达到炉火纯青的巅峰。第五号作于1809年，1808年他作成第五与第六交响曲，1809年，拿破仑攻占维也纳，他只剩下了一点点听觉，应该难听到大炮的轰鸣。这一年他还作成了第24～26号的3首钢琴奏鸣曲，第26号是《告别》。
辛丰年先生1995年在三联书店出版过一本篇幅不到8万字的小册子《钢琴音乐300年》，其中引用著名钢琴演奏家所罗门(Cutner Solomon)的话，说贝多芬一生创作中的几个阶段，总以钢琴奏鸣曲开端，弦乐四重奏结束。辛先生以他一生中使用过4种钢琴来说明他的3个阶段——波恩时期用奥格斯堡的斯坦因琴，到维也纳后用瓦尔特琴，这两种琴应该都只有五组音61键。1803年始用五组半音的法国埃拉尔琴，1818年起用六组音的勃罗德伍德琴。他的第三至第五协奏曲也就是埃拉尔琴表现能力上的产物，而现在我们的钢琴已经有七组又1/3音，88键。
贝多芬音乐的魅力，首先在其表现的幅度，这5首协奏曲不仅表现方法各异，而且使用的素材很少重复，不像莫扎特的协奏曲，经常同类型形态有很接近的地方。其次是在一个结构中所表现的容量，他对一个素材的可发展能力令人叹为观止——不似莫扎特那般单纯，但发展中没有纠结，总是越发展越舒展，而且越发展越明亮，丝毫没有淤积的晦暗。他的5首协奏曲，除第一号，其余4首第二、第三乐章相加都等于第一乐章的篇幅，所以第一乐章总有迷人的震慑力，第二、第三乐章分别表现抒情与节奏。
这5首协奏曲，第二号可以忽略，因为其中乐思大部分来自海顿和莫扎特，比如第二乐章明显是以海顿弥撒曲中《羔羊经》的方式开头，第一、第三乐章又明显有莫扎特最后一首协奏曲的影子。其余4首，实在各具风采。第一号冲出莫扎特影响，第二乐章已经有极美的抒情，第三乐章那首奥地利提罗尔舞曲的快速已经极具他自己的潇洒。第三与第四号比较，我更喜欢第三，也许因第四号过于静态地表现沉思的缘故，我总觉得第一乐章的展开远没有第三号丰富。第三号第二乐章强调钢琴自己的倾诉，表现能力甚至超过了第五号第二乐章。第四号第二乐章被描述为希腊神话中奥菲斯与阻挠他去地狱解救被囚禁尤丽狄茜的对话，但钢琴与乐队的对话不如乐队完全为衬托钢琴倾诉。第三号第三乐章是喜气洋洋钢琴与乐队的舞蹈，而第四号二、三两个乐章我总觉只展现了一个乐章的容量。
贝多芬生前用过的钢琴
更具震撼力的，当然是第五号，如果把第三号理解为青年贝多芬对英雄气质的向往，第四号理解为对诗意的追沉，那么第五号完全是洒脱到恣肆的狂欢。我喜欢这首作品中不被一切东西束缚的那种狂傲中所展现出的坚毅辉煌，钢琴与乐队既不是阳刚与阴柔的对话，也不是强弱身份的彼此交换，而是在彼此征服中那种令人回肠荡气绚丽的撞击，这种美丽冲撞是乐队潇洒地席卷与覆盖一切的汹涌磅礴与钢琴在波涛骇浪中不断地脱颖而出。这是完全摆脱自身重心那种在狂放中将自己彻底宣泄的狂欢，我一直觉得这首作品隐含着贝多芬最耀眼的精神强度。
最能展现贝多芬钢琴协奏曲魅力的演奏者，我以为一是德国人肯普夫(Wilhelm Kempff)，另一个是瑞士人菲舍尔(Edwin Fischer)，再一个是意大利人米凯兰杰里(Arturo Benedetti Michelangeli)。这3人，菲舍尔更强调精致中沉思的抒情，米凯兰杰里更强调乐句的精雕细琢，肯普夫更强调结构。况且，菲舍尔现在能找到的录音似乎只有第四、第五，米凯兰杰里则没有录制第二与第四。肯普夫的录音，公认肯培(Paul van Kempen)指挥柏林爱乐乐团1953年录音为最好，斯年肯普夫58岁。
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