本项目的前身是五栋建于上世纪六十年代和九十年代的厂房。该建筑处于整个园区的核心位置，改造后的功能为公共设计艺术中心。主要用途为举办各种艺术、设计类展览活动的展厅。
原有建筑是五栋连在一起的坡屋顶建筑，三栋建于1960年代，原有功能为仓库。结构形式为砖混结构、木桁架、红色瓦屋面，屋脊高度为7米。在1990年代，该建筑组转换为建材市场，在三栋建筑的中间空地加建了两栋厂房，新的砖柱贴着老仓库的柱子建设，屋顶为钢桁架结构，屋面为石棉瓦，屋脊高度为9米。相邻建筑高差部分为新建建筑的天窗。▼改造前林立的柱子
原有建筑的横轴柱距是4米，纵轴柱距为16米。当拆除建筑内部横隔墙后，从横轴看过去，空间内都是柱子，空间显得拥挤。但当从纵轴方向看过去，是开敞空间，一览无余。这个空间所呈现的感觉很像西班牙科尔多瓦的大清真寺，柱网林立，一个方向柱距较小，但另外一个方向空间较大。「1」呼应
建筑的正立面为北侧横轴方向，主入口需从北侧的广场进入。为配合广场上大舍设计的花草亭，设计团队将原有的停放货车的园区广场混凝土路面进行了切割，形成不规则的缝隙，并在缝隙里种植了草皮。既呼应了花草亭支撑结构的不规则块面，又保留了厂区历史的痕迹。
▼ADC的中央光轴与花草亭的中心对上©赵奕龙
▼北侧广场绿植效果©赵奕龙
花草亭的位置被安置在原有建筑的正中轴线上，新的ADC艺术设计中心建筑入口应从花草亭的广场进入。由于此入口横轴柱距离较窄，设计师的解决方案是在五个连排建筑的正中切开一个“光轴”，将中间两跨到三跨（8-12m）的屋顶打开，移除瓦屋面，保留木桁架（或钢桁架）。屋顶打开后，光线进入建筑内部，自然地形成了一个序列空间。这个序列空间灵感来自于拉斐尔名画《雅典学院》的中轴艺术大道，它是艺术中心主要的交通空间，顺势串联起两边的展厅，形成经典的展览建筑“鱼骨”状平面布局。▼改造策略分析图©UAO
中轴两侧的展厅分隔墙，使用的是拆下来的红砖砌筑成清水砖墙。中轴局部的屋顶被打开，形成露天的中庭，顶部的钢或木桁架结构被保留，白天桁架的光影会投射在主轴两侧的墙面上。
▼打开屋顶后的中轴艺术大道©赵奕龙
建筑主入口的设计原则是强调对比和并置。主入口用钢结构形成高耸的外形，其斜向的屋面造型来源于Art的第一个字母“A”，最开始的想法是较为古典的对称造型，后来演变为方形，由于观感太过正规，遂将其改为斜边和直角的组合，最后形成“A”字。入口的“A”字与设计成 “D”和“C”造型的外立面橱窗形成“Art Design Center”的首字母缩写，设计用波普的手法直接表达了建筑的名称ADC。▼建筑主入口的“A”字©赵奕龙
▼右侧外立面橱窗为字母“D”和“C”©赵奕龙
“A”字设计是新植入的结构，它和原屋面、墙面形成了年代和材质的强烈新旧对比。日光从“A”字顶部的玻璃天窗射入室内，使黑色高耸的室内空间显得不再压抑。位于“A”字部分的室内空间是整个建筑的前厅，前端较暗，设计移除了中轴后续空间的屋顶，内部豁然开朗，吸引观者探索向前。
▼被移除屋顶的明亮空间©赵奕龙
建筑的外墙面和展厅局部内墙保留着各个年代的装修痕迹。展厅内不设吊顶，露出桁架结构。新建做展示挂画的白墙面，设定在一个统一的水平高度。利用桁架结构的特性，设计者用钢索在展厅内悬挂了轻钢构件和两个轻钢几何盒子，外覆盖阳光板，一个为白色，一个为红色；阳光板材质较轻，半透明特性。盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中；它既起到分隔空间的作用，又不至于显得太堵，从而影响空间的整体和流动性。这种悬浮感，体现的是装置的轻，它与原有建筑的历史感也形成了一个对比。▼展厅1：几何盒子外覆盖着红色的半透明阳光板©赵奕龙
从入口的“A”字钢结构的重量感，到中轴屋顶掀开后的明亮感，再到展厅悬浮盒子的轻量感。自然光从暗，到亮，再转换为适应展厅的半人工光线，这是设计师刻意制造的一种感知序列。高达9米的展厅可举办多样性的活动，除了常规的美术和雕塑等艺术类展览之外，也曾经被用来举办“中荷城市再生工作营”和“城市再生实践展和论坛”，符合这个建筑ADC（Art Design Center）的定位，正如最开始被设计在外立面的三个字母一样的醒目和明确。▼展厅2：多功能活动的举办©赵奕龙
▼平面图©UAO
▼北立面图©UAO
▼西立面图©UAO
▼构造分解图©UAO
项目名称：武汉良友红坊文化艺术社区景观改造
项目位置：江岸区丹水池汉黄路32号，武汉
主创设计师：李涛
参与设计师：胡炳盛、孔繁一、李龙、张杰铭、龙可成、晏罗谛、王纤惠
中文：李涛
摄影：此间建筑摄影-赵奕龙
业主：武汉市良友红坊文化产业发展有限公司
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