鼠帝点评了21幅画，用来教你如何赏析绘画作品
图/鼠帝
尼诺官方手绘打卡群（加入请联系尼小诺 ninoart1）开通以来，每周都有惊喜，这一次鼠帝老师空降，随机挑选了21张同学们的打卡作业，用这次点评来跟你分享如何赏析绘画作品。以下为鼠帝在群里的语音点评文字版。
尼诺的同学们，大家好，我是鼠帝老师。
俗话说，拳不离手，曲不离口，我们画画也是同样的道理，三天不练手就生。
有了这个打卡群，大家就能非常放松的把自己的作品丢进来，任人评说。
第二周打卡的主题内容是我的家人，打卡的作品非常非常多，我从中选取了二十一幅来跟大家分享。
01
绘者/33
这幅画吸引我的是画面的趣味性。
首先他选择了三口人的背影。当然，有人会觉得背影比较好画，这样画也比较讨巧。因为背影总要比面孔容易一些，虽说画背影、画小人儿简单，但是如果整幅画面都是背影并且能够让背影说话也是不容易的。
像这幅画，通过对比让三个人背影产生一个戏剧化的效果：
最打眼的是红黄蓝三原色的对比，这三种基本色，如果搞不好就会很俗。但是，作者在纯度上控制的很好，而且用了些晕染，外面还有一点扎染的效果。
此外，我们看三个人头发的用线，也是非常有趣。最后，她是拿彩铅来图底子，用很粗砺的质感衬托出人物的轻盈和细腻。
在不同的这种对比当中，营造出画面温馨的气氛。
02
绘者/Angie
这一幅很显然跟刚才33的风格就完全不一样了，它更倾向于写实，比如说人物的五官比例、身体结构，甚至包括整个画面的透视。但是有几个人的眼神却是有一点日式漫画的风格，眼睛和整体的那种写实是比较融合的，所以不觉得突兀，还能让画面活泼起来。如果不信，大家可以把这几个人的眼睛蒙上，这幅画的气息就不会有现在这么活泼。
我数了一下，有十一个人，这种很多人吃饭的场面不是特别容易控制，因为人物之间在动作上要有交流，人物和饭菜也要交流。
在人物和场景方面，比如说人和桌椅之间的比例透视，你得说得通，这也是一种交流。
Angie的这幅画在这个部分画的很好，人物穿插布局做得很到位。画面里有几个光着膀子的人，这几个人很重要，第一，他可以体现出这个季节还有地域的特色，第二，使用肉色，在色彩上能够起到一个调节色调的作用。
所以说我们在选择人物照片的时候也要考虑转换到画纸之后的绘画性。
03
绘者/Dyas
Dyas的作品这在造型和色调上是比较成熟的，给我的感觉是——作者是有一定的专业素养。
画面整体是一个粉色调。粉色调给人的感觉是柔和、清丽、含蓄或者说是温馨，尤其是表现这种家庭题材，这是个非常非常贴切的色彩。对颜色块面的整体把控得比较准确，大面积使用粉色，里面的绿色还有裙子那种灰蓝色也是有粉色的倾向，在大块儿的粉色中，也有统一的明度，所以占据画面绝大部分的面积，它可以看作是灰色调。
此外，头发还有白衣服自然就是黑色调和白色调了。黑白灰几个大色块放在一起，对比很明确，这幅画对色彩的一个分割，也是值得我们学习的。
04
绘者/Flankie
Flankie的画可以算是综合材料，有使用到彩铅、油画棒等等。头发和衣纹应该是用刀刮出阴线，这个方法非常好，这种线刻质感是画笔无论如何也达不到的。
画得比较猛，乍一看，有一点儿“野蛮”，“野蛮”在绘画里可不是贬义词。像梵高，还有一些表现主义的绘画，都可以说是有生猛的劲头儿。
在色彩的运用上很协调，用笔粗旷，对于色彩的对比和融合是很考究的，因此画面给人一种粗粒、生猛的感觉，而且也并不是一味的去粗旷，画面里还有小心经营的细节，这幅画显得就很耐看了。
05
绘者/Grace
这幅画在视角上和表现方式上比较独特。首先这是一个很简单的生活场景的记录，画面的主题、文字还有颜色结合的很贴切。我觉得这是一个非常有趣的把生活场景转化成画面的一个例子。
我想同学们在创作的时候也是可以适当地运用一些特殊光线去营造气氛，比如说夕阳、月光、路灯甚至车灯等等。
我们对生活的记录是有几种不同的角度的。
一种是一家人一块儿吃饭，这是个永恒的主题，虽然常见，但无论何时画它都不会过时。很多大画家也画过吃饭的场景，比如说梵高，他就画过《吃土豆的人》。
另一种就是高度的跟时代去呼应。这幅画的文字提到“我不是药神”，这个就很能贴近她当下的这种情绪，会引起同时代的人的一种共鸣。而最高明的方法就是让这个时代的特征去融合到永恒的主题当中去，不仅仅是记录或者单纯的宣传。
06
绘者/Rabbittoo
Rabbittoo的画从风格上比较写实，之所以选择这幅画，是因为我觉得作画者在达到一定的写实水准之后，没有描摹照片的那种死板的感觉，反而有一些设计上的轻松和活泼，给人一种电影海报的视觉效果。
画面里的三个人有一种广角镜头的饱满感，同时，人物的表情是有戏剧性的，并且用了很写实的方法去还原服装和五官的造型。
从而表情的戏剧感、造型以及质感的真实，在这之间产生了一个视觉的对比。
07
绘者/Shauna
Shauna的作品构思常常和大家都不一样，这次是一个九宫格，也就是组画。
我觉得它们更像是一个装置艺术，每个图都是两个尾巴相交成心形的猫。猫的颜色一灰一白，显得很精巧。
用灰色有些出乎意料，但是效果非常好。因为每个内框是一组航拍的大地图画，里面使用很重的颜色——灰色和黑色的呼应，与画面的呼应，它都是有一些交叉感的。
我们看画家画画，他们常常有属于自己的主题。
从题材上看，一个成熟的画家他不是什么都画，一辈子可能就是那几个主题。从风格上看，有些画家的变化就更少了，尤其在他们的画风成熟以后，有一两次变化就很不错了。
所以，我们在大多数情况下，也要在学会重复自己的前提下去进步。画画要成组，比如说陈丹青的《西藏组画》，它就是一种重复。让一个题材得到反复的描绘、锤炼和打磨，就能够把心里的激情完全释放出来。
08
绘者/别闹
别闹的画的识别性是比较高的，我非常感兴趣她画面技巧的来源，因为我觉得用炭笔彩铅粉笔去画画的女性不是很多，而且她不去特意强调色彩，而是在造型、笔墨上去反复经营，更是显得非常特别。
她也没有完全跟着被描绘的对象走，而是让这个对象成为自己需要的形象。色彩少也不单调，能够体现出一种惜色如金的纯粹感。
别闹的作品不单单是要再现生活，它的画面有一种很纯的、来自于绘画本身的东西，希望她能够继续坚持。
09
绘者/初生
初生的画有点儿像四格或者是多格漫画的形式，但是四格漫画强调的是讲故事，而这组画，每一格是用并列的形式再现一段生活。
我觉得这幅画有这样几个特点：
第一，色彩清丽，画面鲜艳，色彩也有重复的元素。比如这一格画面有绿色或者蓝色的成分，在另外一格的画里也有呼应，就能够成就这个画面的整体感。
第二，人物大小是有特写的，有全身的、半身的，也有远景。这些在经过打磨之后，会形成很好的镜头感和节奏感。
第三，每幅画的构图都很有趣，轻松随意。擅长使用对角线构图，比如说第四幅的打伞，这就是对角线构图里非常突出的一个例子。
10
绘者/勾子怒了
再来看勾子怒了的画，五月份的西安游学我们去了大量的博物馆，几乎每天都有博物馆或者相关内容。在人声鼎沸的博物馆里，尤其是像在兵马俑、陕西历史博物馆这种地方画画，需要特别强大的体力和内心。
我也一直在思考，我们去博物馆写生，到底是为了什么。有时候我们在博物馆里画画，会觉得那里的物品太神圣，只有去描摹的份儿，好像有一笔偏差，就是大不敬一样。
但是我看勾子怒了在博物馆里，直接把那些造型在现场进行重新创作，而且她还重新设计颜色。我觉得这个方法也是为我们如何向古人学习打开了一个新的思路。
这幅画里的几个陶俑除了姿势和乐器是保留原样的，其余的包括色彩、面孔，她都融入了自己的设计。这是一个生活在二十一世纪的人去和一千多年前的古典时代的沟通。英国画家大卫·霍克尼写过一本书——《我的观看之道》，我想作为一个画者，所谓风格，其实就是属于自己的观看指导。
11
绘者/了了
了了这幅画，它让我想到了博纳尔画的浴室。
这幅画在构图上是有一些意思的，我们画室内空间的时候，其实会非常怀念室外。比如像天空、树木、泥土这类的自然物，它的造型和色彩都比较自然，画的时候可以随意拿捏。画得多一点儿少一点儿深一点儿浅一点儿都不太引人注意。这些元素在画面里起到一个和人物或者是房屋这类造型严谨的物体的缓冲作用。
但是室内的物体，结构强烈，透视也明确，所以画的时候需要硬碰硬。这个时候，我们需要利用室内的一些几何图形去切割画面。这幅画就有许多几何图形，通过布局还有色彩的对比，起到一个很好的构成画面的作用。
打个比方，画面中间偏上的墙上挂着一条毛巾。如果没有挂在那里的毛巾，就会形成上下两部分截然分离的感觉。而这条毛巾，在横线感的室内作为有下垂感的物品，显然起到了一个很好的连接作用。
最后，如果能让背景的色彩、明度更多地去衬托浴盆里的人物，这幅画会更加细腻深刻。
12
绘者/麦麦
这幅作品色彩很美，用笔流畅大胆。风格上像夏加尔，夏加尔的作品有一种浑然天成的童趣，我就非常喜欢夏加尔的画，他的画并不是现实的风格，也不是现实的题材。他画梦，能把梦画得优美动人，而且又不留绘画的痕迹，在画家里是比较少见的。
我之前没有见过麦麦的画，不过单就这幅画的表现手段来说，我觉得麦麦是可以画一批这种风格的作品，构图和造型可以更加的丰富，画的多了，从大师学来的东西，也就属于自己了。
13
绘者/毛毛
毛毛的画让我想到了戈雅的《查理四世一家》，如果你看过，我估计你会笑的。
人物的穿插布局让我想到了美剧，有些画就是这样，会让我们联想到许多的画面，但又不是具体来自于某一个画面，而是通过一些积累而形成的画面感。
我想我们平时看画册、看展览、看品质高一些的影视作品，也会反过来去影响我们的作品，这种影响往往也是暗暗地伸张出它的力量。
如果毛毛可以把这幅画画得更深入，细节再考究一些，真的是可以作为全家福挂在家里了，不过那样的话，本豆（爱豆本豆）乱入就稍显尴尬了。
14
绘者/牛牛
牛牛的这幅画比较忠实于生活的画面，有一种学院里习作的感觉，对此，我比较欣赏两点：
第一，牛牛对画画的态度是很认真的，可能对于局部的身体结构还不能很准确地把控，但是画面里有一种非常真诚地去还原场景气息的味道。你能够感觉到简单的动作之外，有一种瞬间定格的美感。
第二，这幅画在色彩上是有一个主色调的，这当然跟家里装修风格有关系，但是能够把棕色系画得色彩丰富，也是需要认真观察的。
15
绘者/淇
淇的画有一种纽约客插图的诙谐和简洁。画面用线非常放松，用色种类不多，形成一个比较温暖协调的调子。
在构图上，充分的利用室内透视和家具的装饰来形成几何的线条，从而能分割出大的色块儿和节奏。
我觉得这种风格的画，不仅仅限于再现生活，还可以稍微设计一下桥段。当然，画面里也许已经有了，只是我没看出来。这里说的桥段，就是在细节上抖一下包袱，让人看过之后恍然大悟，最后会心一笑的那种幽默感。法国画家桑贝的作品就经常有这种感觉。
16
绘者/青虾
我比较欣赏青虾的想象力，还有色彩的对比。
通过这束在黑暗中的光，连接了作者和家人，在构思上很细腻，也很用心。
画面背景并没有用特别重的颜色，更像是无色的灰调子。在底色上的勾线显得简洁利落，视觉中心看上去是单独留出来的，最后再着色。黄绿两色使得色调比较统一，和背景的灰调子有一个情绪上的衬托，也增添了这个画面的温暖感，以及视觉冲击力。
17
绘者/雀斑猫
同样是三口人的全家福，风格又不一样，这幅画有一些表现主义的味道。
人物的轮廓有一种向外的力量，色彩上也很明确，能够看出大的色块分割。细节上也是有认真思考的，仔细看画面里每个人的肤色是有微妙变化的，发质、用笔都是有差异的。
雀斑猫画画的胆子非常大，在学习上也是有比较开放的心态，下手很快，而且每一次作品不拘泥同一种风格，会针对不同的主题，用不同的画材和方法去完成，因此总是能够显出一种很鲜活的情绪。
18
绘者/莎莎
许多同学把不同的兴趣爱好，还有性格特点都反映在自己的画里了。莎莎就是用国画的方法去描绘自己的日常生活，笔墨就成为她区别于其他同学的绘画语言。
中国画的表现力是非常丰富的，你去用它描绘传统的题材或者描绘现代的生活，那么得到的画面是截然不同的。
我也真心希望同学们也能够像这样用传统的方法或者笔墨去尝试描绘当下的题材。
19
绘者/西红柿
西红柿的这幅作品有两点我很欣赏：
第一，画面里的几何元素组织的非常和谐。刚才我提到过，室内空间透视线，还有空间里的几何图形是可以加以利用的。画面里的书、书柜、梯子、画框，很好的分割了画面。
第二，在几何元素的基础上形成了一种递进的节奏感，这一点，主要是通过人物来完成的。画面里的人物，他们的活动状态会给我们观众一个心理暗示。我们看扶梯子的这个人，他通过扶梯子这个动作，跟梯子上面的人有一个互动，从而让最上方的画框往下一直到左侧坐着的这个人，他们之间是有一个连续的传递，形成画面的动感。如果左侧坐着的这个人，他稍微有一点抬头仰视的动作，这个画面效果会更好。
20
绘者/小六
这幅画满纸写着“生动”两个字，我不想过多的代替作者去阐释画面的内容，我就从旁观者对画面的美感说一点自己的感受。
这幅画在点线面的使用上是很丰富的，大家可以尝试着找一找画面里有多少点多少线，这些都是能增强画面质感的小元素，在大的色块儿下又能够统一这些小元素，所以这幅画显得丰富却不凌乱。
画面整体以蓝色为主，局部点缀了橙色，这是一个补色对比。同时我们还感受到对颜色总类的压缩，在画面上能够形成一个很强大的力量。
21
绘者/烨
这幅画我看不太清工具是油画还是丙烯，或者是油画棒？但是我一眼看上去，就被这幅画的表现形式给吸引住了。这幅画对雪的把握是很到位的，作为观赏者，我是能够感受到人走在雪地里，周围的山川大地都是白茫茫的那种情绪。
画面里的人也就成了黑白世界的一个视觉中心，人物所呈现出的颜色很鲜艳，却不是讨好人的那种艳的俗气，给人的感觉就像是画面右下角图注里显示的那样，醇厚又温暖。
这是我跟同学们分享的自己一些看画的感受。
同时我也想提醒同学们，不要因为会有老师来点评，就非要画的特别特别准确，颜色上得足足的。这样的话，画画的时候就不够放松，会把自己搞得很累，最终的画面效果也不见得就会多好。打卡，就是给同学们提供一个平台去展示、交流还有学习，大家随性就好。
我要说的就是这么多，祝同学们每天都晚安。
— END —
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