鼠帝艺术课 | 如何把美术史画进自己的画
艺术点亮生活
“在听鼠帝老师的课之前，总觉得美术史嘛，不就那样吗，分些时间段，分些人物……但鼠帝整理美术史的角度太不一样了，他的课一听就让人'耳朵一亮'！”
——诺米索薇
这套让人“耳朵一亮”的东方美术史课，历时近五个月，同学们在对美术史产生真正的理解之后，将传统元素融入了自己的创作。作业中有传承，也有新鲜和意外，更难得的是与自己的生活和创作习惯产生的连接。这些连接自然而然，让人赞叹。
不只有历史，也不限于艺术，并非高高在上，可学、可赏、可用，是鼠帝艺术课的最大特色。作业更是经过了鼠帝的精心设计，只限主题，不限材料，所以诺米的作品非常多元和开放。在上课过程中，除了享受东方艺术积累万年的美，也有接近于“劳动”的创作过程。更有与志同道合的学友谈天说地的幸福。
现在，请欣赏第一期的“毕业展”，也真诚邀请更多小伙伴加入我们，亲身行走在美术史中！
老师简介
鼠帝，自由画家，毕业于清华⼤学美术学院。⾃幼习画，带着画笔旅⾏多年。2005年⾄今不间断地对陕⻄关中地区唐代帝王陵墓进⾏研究，⽤画笔描绘出唐陵⽯雕、⼭脉、旷野……以及以⻓安为起点的丝绸之路沿线的⻛⼟⼈情。
课程简介
1.如何欣赏古代造型艺术
2.保存好奇心，养成观察和思考的习惯
3.搭建艺术史的知识框架
4.勾画属于自己的艺术地图
二十三节课，十一次作业，跨度一万年的中国艺术史。从新⽯器时代讲到清代，并⾮平铺直叙，⽽是每个时代都有侧重点。站在艺术史的角度，赏析艺术、理解作者、表达自己。
课 程 表
第一课 从神话到历史——新⽯器时代的艺术（上）
第二课 从神话到历史——新⽯器时代的艺术（下）
第三课 狞厉之美——商代的艺术
第四课 宅兹中国——⻄周的艺术
第五课 ⾦⽟华年——春秋战国的艺术
第六课 秦扫六合——秦代艺术
第七课 事死如⽣——汉代艺术（上）
第八课 事死如⽣——汉代艺术（下）
第九课 南⽅北⽅——魏晋南北朝艺术（上）
第十课 南⽅北⽅——魏晋南北朝艺术（下）
第十一课 梵天东⼟——佛教艺术（上）
第十二课 梵天东⼟——佛教艺术（下）
第十三课 ⼤唐⻛华——隋唐帝国的艺术（上）
第十四课 ⼤唐⻛华——隋唐帝国的艺术（下）
第十五课 荆关董巨——五代⼗国的艺术
第十六课 ⻩⾦时代——宋朝的艺术（上）
第十七课 ⻩⾦时代——宋朝的艺术（下）
第十八课 松漠之间——辽⾦⻄夏的艺术
第十九课 胸中丘壑——元代的艺术
第二十课 吴⻔⻛⻣——明代艺术（上）
第二十一课 吴⻔⻛⻣——明代艺术（下）
第二十二课 与古为徒——清代艺术（上）
第二十三课 与古为徒——清代艺术（下）
学员作品欣赏
©源——《新石器纹样扇面》
©溪——《看着你》
©阿狸璀璀——《寻器夏都》
©刘曼云——《新石器彩陶纹样扇》
©安安大——《我是猪才怪》
©凯子鱼——《五行.青铜.CHINA》
©Vera——云雷文胸针《青色火焰》
©梅梅——《日月星辰》《吉祥》
©陶乐思——《重塑》
©吉时羽——《雏凤逐日》
©索薇——《彩色的青铜时代》
©amico——《大禾兄还没想好》
©吉时羽——《骑马遛狗漆盘》
©Sunnivid——《千年之约》
©kikibi——《林间现马鹿》
©pengsisi——《古代崇拜与现代崇拜》
©烨——《骑龙御凤》
©千与千寻——《打架不好，特别不好》
©红小发——《Han Zoo动物园导览图》
©布兰克——《椰下游水》
©nilala——《汉画像》
©吉时羽——《公园里》
©金沙豆腐——《骑驼猎狮图》
©木木——《勇敢的骑士》
©陶乐思——《江城子.密州出猎》
©徐露芪——《角逐》
©红小发——《江边救女图》
©徐露芪——《飞天 我上来与你们汇合》
©nilala——《饥饿的儿童》
©mumu——《穿越》
©吉时羽——《花舞大唐》
©山楂——《唐宫夜宴》
©Mei——《花舞大唐春》
©王筝——《花舞大唐》
©陶乐思——《花舞大唐》
©米线灰灰——《夜宴》
©红小发——《秋天联合广场一角》
©吉时羽——《纽约街头即景》
©王筝——《熙攘》
©金沙豆腐——《穿越》
©徐露芪——《大漠孤烟》
©王筝——《把记忆留在这一刹》
©红小发——《纽约大都会博物馆》
©米线灰灰——《逛盆景展览》
©倪婷——《博物馆》
©王筝——《一眼万年的回眸相见》
鼠帝老师有话说：
我在设计这套东方美术史课程时，除了内容本身的反复揣摩，也很重视作业的选题。这些作业目的各不相同：有的是为了训练构图，有的是为了熟悉配色系统，有的则为了材料的熟练转换。都是通过艺术史锻炼自身的创作能力。
随着中国美术史的发展，课程越到后期，目标里技术的层面就越模糊，就像古代的绘画一样，我们会为了一个抽象的目标而下笔。每每作业题目抛出之前，课程群里都像是玩猜灯谜，这也是属于同学们的乐趣。
每回收到作业，都很让我兴奋，除了看到了大家的用功、对传统文化逐渐升温的兴趣，还有就是开放的创造力。这门课虽然是系统地欣赏古代艺术，却没有一幅作业会有止步于传统的拘谨。文化的生命力在于交流，中国的艺术向来不是孤立发展的。像我们的古代同行一样，大家在学习、继承的基础上，悄悄地或者狠狠地糅入自己的个性和时代的新鲜空气。
画画，除了技巧之外，背后多是自身价值观的印证，体现的是我们从何点位去真诚地看待这个世界。
比如，一位同学在汉代作业里，选择了当时一则动物园里发生的新闻，然后俏皮地起了名字《打架不好，特别不好》，让观众会心一笑的同时，又能感到作者对传统纹样、现代黑白关系的熟练运用。
唐代艺术作业是命题作图，我收到作业后，顿生一种端坐于宣和画院里审图的惊喜——有位同学居然用拼贴剪裁成一幅立体画。你说她究竟从课堂学到了什么具体的技术？非也。只是借助这个集体学习的平台，透过作业去努力查考资料，发掘出了自己的潜质。我们不去尝试，就永远不知道自己会那么厉害！
通过这些作业，我重新认识了许多早已相识的同学的才华，也深感技术固然不可取代，但切不可因为技术失去了绘画的初心。而古典艺术，也正是一股能够滋养创作的活水源泉。
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