“小丑的微笑”吴春风个展开幕现场&草地沙龙实录 | 搜我空间
“小丑的微笑”吴春风个展于2018年4月1日在搜我空间（上海）开幕，并举行了开幕艺术沙龙。此次展览是艺术家吴春风在上海的首次个展，展出了其2017年最新的绘画作品和部分创作手稿，以及艺术家的部分装置作品和抱枕系列艺术衍生品。与2016年其个展“春风自好”展出的作品相比，这批作品艺术家依托日常生活，尝试了大尺幅画面，寄望打破自己的绘画经验惯性。
‘Smile with a Clown’ Wu Chunfeng solo art exhibition ,and art salon was opening on April 1,2018 in SOWERART SPACE (Shanghai). This exhibition displayed her latest paintings and some manuscripts in 2017, and some of her installation artwork and the pillow series art derivatives. Compared with her solo art exhibition ‘CHUNFENG EASY-GOING’ in 2016, this batch of new is relying on the daily life and breaking her own experience of inertia in painting by trying large size images.
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0627h1wpgq&width=500&height=375&auto=0
“小丑的微笑”吴春风个展开幕现场 | 上海·搜我空间·2018
“小丑的微笑”吴春风个展开幕现场 | 上海·搜我空间·2018
说明：因搜我空间（嘉定）将于2018.04.28-05.02期间举办2018“谷雨行动”国际行为艺术节，现将吴春风个展“小丑的微笑”原定在2018.04.27-04.30开放的展期，调整为2018.05.06-05.11开放（如需观展，请提前致电13816999154预约）。给大家观展造成的不便，敬请谅解。如需了解展览详细信息、预约购票观展（门票1元），或购买收藏吴春风艺术作品，请点击文末“阅读原文”。
吴春风“小丑的微笑”个展开幕草地沙龙实录片段
吕德生：这次的个展为什么选择在4月1号开幕，并取名“小丑的微笑”？
吴春风：4月1号是愚人节嘛，是一个充满荒诞的日子。然而到底谁愚谁，谁是愚人，谁被愚弄，谁是小丑？我们看到的都是滑稽、纰漏，每个人都有可能是小丑，都有被别人嘲笑的时刻，无时无刻都可能会面临尴尬，可笑，愚蠢。其实小丑并不丑，微笑也不一定是欢乐，也不一定是辛酸。另外，我这次展览的作品中也会出现一些类似这样的卡通荒诞的图像、元素和表达，所以选用了“小丑的微笑”这个名字。
吕德生：所以这次个展中，我们会发现你的很多作品其实是包含了很多的卡通形象？
吴春风：是的，这里的很多形象，都是我和儿子去游乐场玩的时候所关注到的，也有很多形象是我自己创造出来的。比如：软绵绵和金闪闪，比如砍梦刀等等。以前我的创作太痛苦、沉重和歇斯底里，旁观别人，再回过头来看痛苦不一定很痛苦，但很荒诞。这些卡通形象是孩子眼里的快乐，而我希望能给自己的创作做减法，用一些简单的形状、颜色去表达生活中感知的人生际遇。大家可以从这些作品表面上直观的感受快乐，但它有这么快乐吗？它的背后可能是有不堪言语的。我在读卡尔维诺、米兰昆德拉、卡夫卡等的作品时认识到，社会现实是一个元素，创作者要有自己的感受和方法论。
吕德生：我个人感觉你的作品表面上感觉很天真，但是作品里面有一种不易察觉的幽默感，不是中性的幽默感，而是一种恶趣味的。比如《看客》这种作品标题的起法，本来就给人一种不是那么舒服的感觉。
吴春风：他可能就是表面上看上去，你好我好，很漂亮，很光鲜，很可爱，很萌，我们都装成那样子。其实你内心分裂吗？可能挺分裂的，对吧，肯定有很多很暗的时刻。你生活在一个处处别人对你的言论不断评价、指责或者干涉的大氛围里，你哪可能百分百是自己？那“看客”，很多人不都被人看吗？很多人也偶尔会去看别人。所以看客这个词，其实是一个挺挑衅的，挺坏的，挺黑的字。我们中国人不就喜欢看热闹吗，以前鲁迅也写过，做一个看客，事不关己的看客，其实这种眼神也能杀死人。所以表面看起来很萌、很可爱的东西，背后是不是那样的？
吕德生：是的。虽然是有些卡通的形象，但是会有其它的一些表达。
吴春风：它肯定不只是一个幼稚、纯真、卡通的形象出来，这并不是我的本意。但是借用这些形象，可能更容易对话。有形象，辨识度会更高，容易对话，就是给你开一个门。如果我只给你一根线，或只给你一个黑色块，那对人的要求就太高了。如果给一个可爱的形象，你会有一个辨识度在，会有联想，会跟它对话。但是本身我并不是让你只是看到一个很萌很可爱的东西，那很萌很可爱的背后有什么？如果一个东西不够丰富，只是可爱，那也不是我想要的，也不是我这个年龄段要做的事。
吕德生：这次的“小丑的微笑”是你的第3个个展，能不能回忆一下你的3个个展之间的联系和区别？
吴春风：第一个个展是2015年的时候，作品更多是偏纸上的，那时候我大概一年多的时间，画了千把张纸本作品。后来从纸本作品中挑了一些做了第一个个展。作品大多是夸张的笔触，情绪比较激昂，表达相对奔放，也很丧。“刺痛感”是我那一段时间的情感和状态。那时候展览的布展我都不怎么管，因为根本不知道该怎么布展。后来，坏蛋店的店长和我聊，他说，你光做纸上的作品没什么意思，大家来了扫了一眼就走了，可以再做点好玩的事情。后来我就想怎么能和观众发生互动。因为既然是刺嘛，那什么样的刺呢？被人监视，被人看，被人无意中踩折，这些东西可能都是刺。后来在网上看到好多“禁止停车”、“吸烟室”、此处怎样怎样的那种广告标语。感觉我们中国人好像很喜欢贴海报、大字报、各种报，就是那种很强烈，很命令，很祈使句的那种词。我觉得这些是我们这个时代特别清晰的东西，就把它拿过来。当时拿了一个“吸烟室”，做了一个影像室的互动。朋友们来看展览的时候可以在里面聊天，吸烟，但是他们的一举一动都是被监视的，我们从外面的显示器上都可以看到。但是在里面的时候，他们是不知道的。
吕德生：第二个个展呢？
吴春风：第二个个展是2016年，和第一个展览相隔的时间挺近的，作品也基本上都是绘画（油画），在那个展览上我学会了怎么利用空间。当时有很多有经验的艺术家帮助我布展，教我应该如何布展。当时我才意识到，原来空间也是作品中很重的一部分。再后来就知道互动，再后来就知道怎么利用空间。然后再看一些文学作品，再看很多年轻的90后、00后他们有意思的作品，就知道他的点在哪。就是他的作品到底哪儿可以抓人，怎么做到既丰富，又很有效，又很有趣。其实人不就是这样吗，到一定阶段知识是会固化的，你不让自己固化的方法就是永远跟年轻人学习。你跟比你小的人在一起，你才能接受到活力啊，才敢啊，才愿意啊，才有勇气啊，这样你就会跟他们一样年轻，所以我其实是个大魔王，在不断地充电吸血。
吕德生：第二个个展主要是油画吗，那时候作品的尺幅是？
吴春风：那时候开始尝试大画幅了，但基本都不超过一米七。因为当时有人很挑衅地说“吴春风你画不了大画，你画小画都挺好的，但是画大画你还有能力吗，你还能驾控更大画面吗？”那我就觉得这有什么，试试呗。我也不知道，也许不行，那我怎么办，总得试试吧。后来发现可以画大画，再后来就想，那我还能画更大的画吗，男艺术家画的那种大画我能不能画，再试试呗。
吕德生：所以你这次展览的画尺幅更大！
吴春风：是啊，就是要试一下嘛，因为不试你怎么知道。这些大画其实都是前面思考的呈现，在很短的时间内拿出来。做为一个创作者，我希望尝试探索视觉工作者到底还有哪些可能。它应该是一种呈现、还原和再创造。
吕德生：所以几次展览，一个是材质上的变化，一个是尺幅上的变化，还有没有其它的不同和要解决的问题？
吴春风：第一批作品大部分是宣泄，纸上的东西，画的也很快，为了宣泄。第二批作品我就开始尝试语言，形、色、块、肌理、位置、空间、画面传达的强度，再后来就开始尝试材质变化、创作方法、兴趣点，哪个东西才是最直接最有效，我会感兴趣，能够有空间能够说明问题。再后来就是无所谓什么方式方法。我不太喜欢宏大叙事，宏大叙事太可怕了，它会造成强烈的东西，会很压抑。现在我想要给自己的创作做减法，想要关注小的东西，细节的东西，日常的东西，有趣味的东西，我想把这些东西拿出来。我觉得这个本身就是一个不断地自我认知和自我否定的过程，不断深入地去进入自己的精神层面。
吕德生：从这次的展览的角度上，你的主线仍然是绘画。但我们会发现，你会有意识地用绘画之外的方式去表达，探索空间以及强调和观众的互动。
吴春风：是的，我会从绘画中拿出一些东西，比如这次就从我的绘画作品和形象中，选取了部分形象做成了抱枕展出。前段时间老生病，有一次走在路边直接昏倒，被人围观。醒来后我跟旁边的人说没关系，躺一会就好。当时觉得为什么要让自己这么疲劳，情绪起伏这么大，为什么不关注自身，为什么不让自己立刻就温暖？能不能不要这些特别沉重的东西？因为我经常会带孩子去玩，他们很喜欢抓娃娃，抓娃娃机里的娃娃就像活生生的诱惑和欲望，告诉我们——这就是快感，要获得。抓到后我把娃娃抱在怀里，感觉软软的，特别治愈，因为它立刻就能拥抱，立刻给人温暖。所以就想把作品中的一些元素做成抱枕，让朋友拥抱。我把欲望拿出来，裁成各种圆弧亮闪闪的形状，让干净快乐的男孩拥抱。我问他们抱着是什么感觉？他们说很开心，很漂亮。他们不知道我想干嘛，我就是想拥抱，没有欲望的开心和漂亮。所以抱枕其实并不是我想要做的作品，温暖本身才是作品。这些抱枕只是道具，能跟这些滑稽好玩的作品（抱枕）互动拥抱过后产生的温暖才是作品。
吕德生：有没有感觉过绘画可能没有这么直接，无论是互动还是体验，有没有怀疑过，我可能哪一天不要画画了，去做影像、装置或空间体验等？
吴春风：我觉得这个不重要。因为绘画是最容易的一种方式，但是也是最难的。因为它太有限了，二维的一个东西，到底有多少可能，每个人都在弄，从学画的时候就在弄。那么除此之外，每个人老干一件事情是不是很无聊？肯定想要一些变化。人想要变化就是一种活着的状态。我也不会觉得绘画多么高大上或多么不起眼，不是这样的。我用绘画是很顺手，但是临时发现有别的更好玩的东西可以拿来用，那也可以用啊。我关注的是创作本身，而不是用什么材料，但是绘画会相对简单一点，你知道做一个简单点的东西，然后又看似很乏味，在那一个画面当中，一天，几天，甚至一个礼拜都不出门，只面对一件事情，这个东西也很好玩，这也是一种状态，也很好。谁我都不用对着，谁我都不用管它，我就对着这一张画布，跟它在交流，在沟通，在吵架，在和好，这也很好嘛。
吕德生：感觉你在社交方面应该没有障碍吧？
吴春风：我有很强烈的社交恐惧症，但是在努力克服。我其实不是一个特别容易妥协的人，如果能更容易妥协，可能会更从容吧。我觉得一个特别好的人，应该是很通透的。如果我能做到乐观外向很通透，这样的状态和创作可能会更好。所以不通透有时候也会有问题。比如我会做《芝麻开门》这种很丧的作品。但是我也会做很快乐的作品，比如在这次展览开幕的时候，我会和大家一起玩一个“掷骰子”的游戏，每一个和我一起玩游戏的人，只要掷的点数比我的大，就可以获赠一张我的创作手稿。但是点数比我小的话，就要和我交换一个属于他的秘密。这件事情本身就很好玩，大家会感受到快乐，而且立刻就能获得礼物。你怎么可能老是一种心情和面貌面对人，但是在创作上也会有自己的偏好。
艺术家：吴春风
沙龙主持：吕德生
沙龙时间：2018年4月1日
地点：搜我空间·嘉定（上海市嘉定区盘安路1000弄嘉宝梦之湾165号）
文字整理：SOWERART搜我艺术
关于艺术家
About The Artist
吴春风，1977年生于安徽，现任教于黄山学院，目前生活和创作在黄山和北京。她的艺术实践主要以绘画展开，对感性的自觉应用构成其绘画推进的主要线索，从而更突显出她在感性与平面之间的碰撞中所面临的思考与实践。
个展：
“春风：小丑的微笑”，搜我空间，上海（2018）
“刺”-吴春风个展”，维图艺术空间，北京（2016）；
“春风自好-吴春风个展”，红鼎画廊，北京（2016）;
部分群展：
”as we may think”,RULE画廊，美国（2017）；
“当代女性艺术家展”，isgo gallery。 上海（2017）
“第二届德中青年艺术家发展基金联展，sans titre美术馆，德国（2016）；
“夏日私语”，红鼎画廊，北京（2016）；
“没头脑和很高兴”，妙有艺术，北京（2016）；
“近身”，驻上海韩国文化院，上海（2016）；
“新星星艺术节”,今日美术馆,北京（2014）。
关于搜我空间
About SOWERART SPACE
搜我空间（简称SAS）是由搜我艺术发起并运营的当代艺术空间，旨在探索更多艺术实践与推广的可能性，连接、并为艺术家和策展人提供更多的支持。
SOWERART SPACE (SAS) is a contemporary art space,which is initiated and operated by SOWERART, And aimed to explore more possibilities of artistic practice and promotion, connect, and provide more supports to artists and curators.
关于搜我艺术
About SOWERART
SOWERART搜我艺术创新性地通过共享经济和社会化协同模式，致力于打造当代艺术共享服务平台（www.sowerart.com），让艺术成为电力一样的基础需求与服务，推广当代艺术，聚焦青年艺术家成长，鼓励多元艺术生态实验与并存，促进艺术介入与影响大众生活，推动大众关注、参与、收藏当代艺术，见证当代社会。
SOWERART aims to create a contemporary art sharing service platform through sharing economy and social collaboration model. Promote art to be the public’s basic needs and service as electricity, promote contemporary art and artists, encourage multiple art ecosystem, more art integrate into public life, promote a society that the public will concern, join and collect contemporary art.