【故事】跨越时空 在舞蹈中遇见不一样的纳兰
这是海淀·故事第717篇文章
新形态新动力系列
人物之十三
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——纳兰性德
灯光变暗，剧场内一片寂静，大幕缓缓拉开，伴随着恢弘的音乐，一束金光勾勒出精雕细琢的红砖绿瓦、飞檐翘角，一场美轮美奂的视听盛宴就此拉开序幕……
这是舞剧《人生若只如初见》的演出现场，该剧由海淀区委宣传部出品，由海淀区舞蹈家协会、北京舞蹈学院青年舞团和亚洲大美青年艺术团共同排练演出，同时也获得了2017中国文联艺术基金、北京市委宣传部的大力支持，被誉为“兰”文化发展历程中具有里程碑意义的标志性作品。
舞剧由“序”《人生如初》和《别有根芽》、《天为谁春》、《何处情深》、《人在谁边》四幕构成。根据五百年来第一词人纳兰性德的生平进行选材创作，利用唯美梦幻的舞蹈、震撼惊叹的舞台效果、激昂雄浑的舞姿、扣人心弦的剧情、恢弘磅礴的舞台音效，讲述了纳兰性德与顾贞观、曹寅的无邪友情故事和与妻子卢氏凄美动人的爱情故事，同时也将纳兰性德的家国情怀和超凡才华展现的淋漓尽致。
纳兰性德是谁？
纳兰性德（1655年—1685年），满洲正黄旗人，清朝初年词人，大学士纳兰明珠长子。纳兰性德的词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色“。著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等。
纳兰性德以汉文化的修养和平民情怀，促进了民族情感和民族文化的融合；他是旷世奇才，以其文韬武略影响了康熙皇帝开创一代国家盛世；他与曹寅对生命的深刻感悟和历程，影响了中华文化又一高峰《红楼梦》的诞生；他对情感的忠贞和千古柔情给世人留下了令人扼腕而叹的爱情悲歌；他以婉约的词风和超凡的才华，担起了王国维先生“北宋以来，一人而已”的高度评价。
渌水亭内识纳兰
这部跌宕起伏的舞剧是总导演刘震的倾心力作。在首演前夕，我们和刘震约见在民族剧院的后台。他身材瘦削，长发束在脑后，时尚而又酷味十足，从内而外散发出一种舞蹈家刚柔并济的气质。
2015年，刘震有了创作一部关于纳兰性德舞剧的想法。和大多数人一样，刘震对纳兰性德的第一印象也是一名风流倜傥、文武双全、淡薄名利的公子哥，可他觉得这样的理解是片面的，纳兰的形象不够丰满和立体。
于是，从2015年开始，他带领团队多次走访北京、承德各地，实地参观和纳兰性德有关的居所，并参加了各种讲座，了解、学习并积累纳兰文化相关知识。
说起纳兰性德和承德的渊源，还要追溯到三百多年前。在康熙十六年（1677）直至康熙二十二年（1683），康熙皇帝多次北巡，出喜峰口进入今承德境域。时为一品带刀侍卫的纳兰性德，就在扈从的队伍里。纳兰性德本是写爱情小令的高手，但当他随着皇帝踏上这个后来被称为“承德”的土地时，他便对历代兴亡沧桑和眼前之景而感慨万千。
《古北口》、《浣溪沙·古北口》、《月上海棠·中元塞外》、《台城路·塞外七夕》等诗词描写的均是承德风物。他曾在此吟唱： “杨柳千条送马蹄，北来征艳旧南飞。客中谁与换新衣……”，来表达自己扈驾在外，没有爱人在身边的苦闷之情，跃然的春意与心中的惆怅形成鲜明对比。
在承德当地，有不少专门研究纳兰的专家，他们因喜爱纳兰而汇聚一堂，从不同的角度去分享自己对纳兰的理解和几十年研究的心得体会，虽有分歧和争吵，但无一例外的是对纳兰的敬仰和尊重。
在北京，刘震还专门来到了纳兰性德曾与朋友聚会的优雅之地渌水亭。纳兰性德一生所交，多为汉族文人，如朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等，无形中为当时的康熙皇帝笼络了一批汉族知识分子。渌水亭在纳兰性德心目中有着举足轻重的地位，所以直至纳兰性德辞世，也没有离开渌水亭。
走在渌水亭内，刘震更加切切实实地感受到了纳兰的家国情怀，“在那个年代，他把汉人全部请到家里一起来研究文学，这是非常了不得的，也正是通过这个方式，纳兰性德有效促进了满汉文化的融合，所以说渌水亭的作用不仅是在渌水亭内，更是在社会层面上。”
“其实纳兰最难能可贵的地方在于，他虽然身为满人，却对汉族人和汉人文化充满了感情。”走访了许多名家之后，刘震对纳兰性德的故事感触深。
舞台剧中现纳兰
前期的积累固然重要，可是随后的剧本创作、舞美、音乐、灯光、化妆造型等的设计和创作同样是不可或缺的重要环节。
作为《人生若只如初见》的总导演，刘震自然对每项环节、每个细节都严格把关。
前期的酝酿、走访工作结束后，从构思到动笔写下第一个字，就足足有半年之久，“我当时和编剧程宇老师共同商量，并约好一定要想好了第一个字怎么写再下笔，因为第一个字就决定了方向，方向一旦确定了是很难修改的。”刘震说道。
剧本第一稿完成花费了小一个月的时间，后又经过反反复复无数次的小改大改才最终成型。令人惊讶的是，最终打磨敲定的剧本终稿却仅有四页半，刘震说：“舞剧的本子和所有剧本都不一样，别的剧本能写厚厚一摞，演员可以照着台词念，但舞剧不一样，舞剧从排练开始相当于从头再来，这又是一个大工程。”
整部舞剧《人生若只如初见》的演员共有50余人，都是北京舞蹈学院青年舞团和大美青年艺术团的精英人才，可是剧中有具体名字的角色只有几位，因此演员的挑选就显得至关重要。“我们选择一个合适的演员，都是从综合角度来考量的，从身体特点到表现力都要符合角色的要求。”为了某一个角色的演员，刘震仔细筛选了不下上百次。事实证明，他的选择是正确的。
第三幕《何处情深》
舞剧中给观众留下印象最深刻的一个画面，就是第三幕卢氏难产而死，悲痛欲绝的纳兰再次梦到卢氏，但梦中的卢氏却渐渐远去，那一刻，演员把纳兰的那种孤独和无助表现得淋漓尽致，无论是表情还是动作都有极强的代入感，让人不禁动容。
剧中还有一名小演员令人印象深刻，他扮演的是小时候的纳兰性德，儿时的纳兰才思敏捷，聪明伶俐，经常自由驰骋在诗书的天地中。演员于子轩将小纳兰的那股灵气和机敏诠释的十分生动。
于子轩是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校一年级的学生，小小年纪却有着非凡的领悟力。当时刘震第一眼看到他，就眼前一亮，内心感叹：这不就是我想要的小纳兰吗！
除了演员的选择非常谨慎外，舞剧的服装设计也十分考究。设计师将环境元素、剧情元素、情节元素和情绪元素等都融进了服装造型中，既适合艺术上的表达，又能满足审美上的特殊需要。官服颜色也从最初我们经常在电视中见到的黑色或蓝色的披风官衣，逐渐演化成了更加鲜活明快的蓝色配金边的官衣，在舞台上着实让人耳目一新。
我们在剧中看到的那些唯美画面，无论是洋洋洒洒的飞雪、恢弘磅礴的大殿、还是婀娜多姿的梨花树，都少不了舞台上灯光的勾勒。那些光影和色彩，都是刘震和灯光设计师马博、舞美设计师周立新耗费了几天几夜在创作了成千上万个变化之后，一点点调试，一点点勾兑出来的。
“那么多灯在闪，盯了几天几夜，后来眼睛难受实在没办法就带了墨镜。你们看到舞台上光的颜色搭配，我们都是5％、10％这样一点一点去调的，光比度、亮暗……所有的这些都太耗费时间了。”回想起排练初期，刘震仍感慨万千。
功夫不负有心人，在长达两年多的精心准备后，舞剧《人生若只如初见》的首演取得了巨大的成功。
中国古典舞剧《人生若只如初见》二刷依旧震撼炸裂~为中国最顶尖的舞者们疯狂打call”
“第一次这么深刻的认识纳兰性德，这样的舞剧看100遍也看不够哇！
各种赞誉声是对纳兰性德的敬仰，也是对刘震和舞剧创演团队的肯定。
再创作中知纳兰
继民族剧院和北京大学的演出后，《人生若只如初见》的首演正式告一段落，该剧的下一轮演出暂定在11月份，刘震说，自己要趁着首演之后的这一个多月，多多搜集大家的看法和意见，好的地方在哪里，不好的地方在哪里。
我要考虑的是，提出意见的人是站在哪个角度的。我们更多的是追求共性的表达和完整感，而共性中那些精彩的个性，高度凝聚着共性的地方，这才是我想要的东西。
这将是修改剧本最难的部分。“我会用一个多月把这些信息整理下，再用一个月消化酝酿，修改方案，然后再用一个多月去调整改变，最后把二稿写出来。”
谈到下一轮演出，刘震坦言打算要在全国进行巡演，因为在他看来，这才是对作品最好的检验。不同地区的观众是否一样能接受并喜爱这部剧是刘震非常关心的。
刘震是一名杰出的舞者，在他逐渐将工作重心从演员转向编导后，便愈发觉得舞剧的创作一定要源于对中国文化发自内心的热爱，中国文化的涵养对于任何一个舞者来说都是一个渐进的积淀过程，没有任何捷径可走，更不可投机取巧。
每做一部剧，刘震都会有新的心得体会，跟之前的舞剧相比，《人生若只如初见》在总体把握上更加完整，整部剧满和不满的关系处理也十分得当，“我觉得这一切都是生活，就是特别快乐，痛苦并且快乐着。”刘震笑着说。
人的一生如同舞剧开始和结束都出现的那扇门一样，游子不论走多远，走多久，都是在寻求生命的归属感，终归会回家。就像生于海淀，终于海淀的纳兰，虽生命短暂，却凭一己之力书写了家国情怀的不凡人生。他带来的文化影响，不仅属于海淀，更属于整个中华民族！
朗读者：宫雅芬
海淀区百姓宣讲区级宣讲员、组织员；
猫奴，喜欢生活中一切美好的事物，工作之余热爱花艺，希望能够将花艺之美传递给更多的人。
采访、文、编辑、部分摄影、音频剪辑 / 赵迪
部分摄影 / 刘海栋、何小铭
部分照片提供 / 刘震
排练视频 / 朱建峰
演出视频 / 窦长坤
图片来源、视频素材 / 陈涛
朗读者 / 宫雅芬
审校 / 冯焕丽
部分图片源自网络
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