11年来这门课始终保持超高人气！美起来～
是这门课，师生们在良渚古城遗址“池中寺”、在西溪湿地等多场景调动身体各个感官感知，尝试将良渚遗址中代表性的谷物、象形符号，西溪湿地中典型的河流、树木意象与舞蹈动作肢体语言结合，“舞”出生生不息的文化活力。
也是这门课，师生仔细观摩了书法家的即兴挥毫泼墨后，尝试将身体的韵律与书法的线条融为一体，在拧、倾、圆、曲的体态中，“舞”出书法的行云流水。
还是这门课，成立了舞态学社实践平台，师生们将课堂搬入社区、乡村，面向社会大众开展舞蹈课程体验，让参与者在课堂上体会舞蹈的快乐，更通过舞蹈教育让普通大众体会到了“美的教育”。
这门课就是我校省级一流本科国际化线上线下混合式课程《创意舞动》，面向全体学生包括国际生开设的公共艺术课程。由音乐学院舞蹈系副主任杨欣欣老师主讲，授课团队中还包含西泠印社书法艺术家夏一鹏、经亨颐教育学院梅娇寅博士、音乐学院钢琴系彭凌虚博士、舞动治疗外籍教师Kevin Polak等7位教师。
在开设《创意舞动》课程之前，教师团队做了大量的准备工作，不仅梳理了传统舞蹈课程、音乐学、社会学等理论知识，还面向学生做了一个问卷调查，“影响你选择舞蹈实践公选课的原因是什么？”“你希望舞蹈课能获得哪些能力？”
“43%的同学认为自己不善于肢体表达展示，在舞蹈实践中易缺乏自信。61%的同学希望能在课程里增加自己的肢体表现力和创造力。”杨欣欣说，在深思熟虑之后，她将课程的落脚点放在以即兴舞动的方式带领学生用身体进行创造性地表达，在身体、情感和认知层面上达到协调统一，以此启发学生寻找富有创造性和独特性的动作模式，充分激发个体潜能。
于是，在《创意舞动》课上，出现了这样的场景，“现在想象一下，你是一只蜻蜓，开始跟着音乐做你想做的动作”“准备，开始……停”“现在所有的人变成一列小火车”……
舞蹈排练房中，学生们随意的分组排练表演，教师按照自己的节奏变幻主题，带领同学们探寻人体动作的内在规律。虽然这之中不少同学自称是舞蹈“小白”，但没有人杵在原地，也没有人扭扭捏捏，大家都用自己的肢体表达着、诉说着。几遍跳下来大家都累得气喘吁吁，但笑容依然绽放在每一位同学的脸上。“舞蹈是最直白的情感表达，肢体表达的感染力胜过其他，所以即使是舞蹈零基础的同学，也能通过课上学习，重新建立起身体与心灵的对话。”杨欣欣说。
道具舞蹈也是这门课的亮点之一，书法舞、毛线舞、棍子舞、皮筋舞……“在这个课上，我们研发了32种道具。我会带学生们一起观察道具，大家在舞蹈房席地而坐，头脑风暴，舞蹈怎样开始，怎样打破固化的动作，同学们思考回答，我再梳理明确。”杨欣欣勾起了温馨的回忆，她补充说道，“我们还曾即兴把落叶带到课堂，尝试用身体语言展现心中落叶的静美。在我们的课上，没有套路，每一堂课都是新的。”
公共管理学院社会学专业的徐心一，在上这门课以前从未接触过舞蹈，到一学期期末结课时，她已经能即兴跳舞。“这门课真是一个宝藏课，从没想过我的身体能这么灵活的把我内心所想表现出来。感觉非常奇妙！如果不是上了这门课，可能就错过了很多美妙体验。”
除了排练房中的教学，教师团队还带着同学们走出校园去实地教学。“杭州作为一座历史文化名城，有着独特魅力和艺术氛围，如果不去实地走访，学生是不能切身感受这种韵味的。” 杨欣欣说。
于是课上设立了一个个体验主题，如“稻亦有道——环境舞动”“玉的琮、壁、璜”“良渚——玉鸟”“千里江山图”等。教师们带着同学们去良渚古城、西溪湿地等采风调研，观看遗迹和出土文物，亲手感受自然山水。“这种实地教学一方面能调动学生各个感官，培养他们对身体的敏感、空间的敏感、基本形体的协调；另一方面也能让同学们在舞蹈中挖掘杭州文化的根脉。”杨欣欣说，“舞蹈背后有深深的文化内涵在里面。”
不仅如此，团队还建立了线上学习资源，将国际前沿舞动资讯和最鲜活的舞蹈案例分享传递给学生。杨欣欣认为，“要想上好一门课，必须要有扎实的知识体系，只了解过去对教学来说是远远不够的，需要有国际舞蹈大师班、联合公演、专家讲座等这样的学术研讨充实于课堂之外，才能让课程丰满且生动。”
让教师团队惊喜的是，11年来，虽然课程名称和对象有所变化，但这门课一直保持着超高的人气。在学生评价教学中均分达到97.8分，同学们口口相传，推荐选课率超高。在参与课程及实践后，学生也拓展了更多的可能，参与了重要的文化活动，他们站在了良渚古城遗址申遗活动、杭州亚运圣火采集仪式舞蹈表演、十三届全国桃李杯舞蹈教学展演的舞台上。
更有学生表示，通过舞蹈课程也让自己对所学专业有了新的感悟，一位动画专业的同学专门发来了短信告诉杨欣欣，“课上对力效特点的学习和感受之后，找到了我在动画制作中雪花下落片段为什么做的不够优美和真实的原因，因为雪花的落下力效是轻的、漫无目的的、节奏包括突然和持续的，我通过舞蹈课上的学习，调整了动画制作帧的时间和方向，于是画面得到了很大的改善。”
对杨欣欣等教师而言，课程也不只是他们单向输出的过程，而是和学生们一起交流成长的机会。同学们做小组展示介绍某个舞蹈创作的过程也会带给他们许多的思考，让他们发现自己以前未曾注意的闪光点。走入社区实践教学时，学生和观众的反馈也会让他们更多地去思考舞蹈艺术与生活的关系。
“舞蹈首先是审美，由身体审美到心灵审美的养成是整个课程中不可或缺的一部分。尤其在今天这个时代，我们不仅要站起来、富起来、强起来，还得美起来。未来我会继续这场‘美’的旅行，用更好的方法、教学教育服务更多的人，培养更多的人。”杨欣欣说。
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文字丨成睿责任编辑丨丁放 田盛
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