【展讯】大芬本土艺术家推广工程：李铁香油画作品展
前言
大芬油画村自2004年被文化部授予“国家文化产业示范基地”以来，受到市、区政府和各级部门多方面的政策支持，已汇聚了越来越多崇尚创造、乐于耕耘的艺术家，2007年大芬美术馆的建成，更为大芬画家搭建起原创艺术交流和展示的平台，他们从这里出发，逐步走向全国乃至世界的艺术舞台。
近年来，大芬不断地涌现出一批批富有才华，颇具探索精神的本土艺术家，他们的美术作品有百余幅入选国家级、省级美展，参加了“北京国际美术双年展”、“全国（大芬）中青年油画展”、“全国青年美展”等有影响的国家重量级展览。他们用心用情融入绘画技巧，有敏锐的创作触角能创作出类型不一、风格多样的艺术作品，有新古典的写实样式，也有时代感的表现主义形式。交流和鼓励他们创作出各有态度有信仰、又结能反映时代风貌的艺术作品。在创作和交流中碰撞出新的思想、新的变化从中得到进步和发展。由深圳市大芬美术馆主办的“大芬本土艺术家推广工程油画展”项目得到了社会各界的广泛关注。李铁香油画作品展的举办在某种意义上来讲也是对当下画家艺术成果的一个呈现和总结。
“大芬本土艺术家推广工程”依托深圳这个活力之城，打造一个发展、筑梦的平台，让越来越多的艺术家通过这个平台脱颖而出，从而对大芬画家创作起积极推动作用。对美术馆而言，是让大芬油画的整体水平得到一个质的飞跃，是我们的使命，也是更好地为深圳文化事业和文化产业建设添砖加瓦。
展览时间：2017.11.7-11.19
展览地点：大芬美术馆二楼
开幕时间：2017年11月7日（星期二）上午10：30
主办单位：大芬美术馆
协办单位：大芬美术家协会
参展画家: 李铁香
序
油画家李铁香是蒙古人，在东北黑土地浸染多年，正是这种经历培养了他独特的视野，其画作自然少不了直率真诚，厚重大气，并以此引领自己的艺术创作方向。李铁香十分注重“画画的应该把画画好”，强调绘画的“精神性”，并十分执着地融入到自己的艺术创作中，突显了自己独特的艺术面貌。让我们感受到艺术家用自己创造力和想象力投射到画布上，伴随着画面情感的叠进而欢愉地翩翩起舞。同时，李铁香是具有“心性”的画家，善于将画中人物、景物置于他的精神家园，并有意识地建构起了自己仿若宗教感的图式，纯粹而真诚，在今天充满唯美艳俗的圈内，他使自己远离了媚俗。
李铁香
1956年出生于内蒙古,1984年就读于沈阳鲁迅美术学院油画系。现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员、深圳美术家协会理事、大芬美术家协会主席。2014年被评为深圳市龙岗区优秀专家。现定居深圳市。
1997年在国内举办个人油画画展；2001年，两次在日本东京举办个人画展，同时多幅作品被收藏；2004年油画《母与子》之一入选中国第十届全国美展辽宁展区优秀作品奖；2010年，油画《那曲姑娘》入选第四届中国北京国际美术双年展；2013年，油画《远方的呼唤》入选第二届全国中青年油画展等；作品多次获奖。2014年在广州艺术博物院举办个人画展，同时出版个人画册《李铁香油画作品集》。多幅作品被国内、外藏家、博物馆、美术馆收藏、被多种权威书刊出版发表。
部分作品欣赏
《夕照》／110x110cm／2010年
《黄土高坡》／160x140cm／1987年
《长征途中》／170x150cm／创作2000年
《故乡.大地乐章》／150x100cm ／2005年
《八角街小摊》／168x134cm／2006年
《在那遥远的地方》／140x90cm／2008年
《凝视》／80x100cm／2008年
《在那遥远的地方》／140x90cm／2008年
《母子》／80x100cm／2008年
《桑克草原》／150x140cm／2009年
《山村拂晓》／100x80cm ／2009年
《收秋》／140x150cm／2009年
《晒佛节上》／150x100cm／2009年
《朝拜的人们》／180x180cm／2010年
《辽西人家》／120x100cm／2010年
《天真》／80x100cm／2011年
《藏族老人》／117x140cm／2013年
《假日》／130x110cm／ 2013年
《高原魂》／150x140cm／2014年
《哈尔套大集之一》／140x150cm／2009年
《哈尔套大集之三》／140x150cm／2009年
《哈尔套大集之二》／140x150cm／2009年
《哈尔套大集之四》／140x150cm／2009年
《拉卜楞寺之一》／100x150cm／2010年
《拉卜楞寺之二》／210x150cm／2010年
《拉卜楞寺之三》／100x150cm／2010年
《拉卜楞寺之四》／100x150cm／2010年
以精湛的绘画技巧、诠释艺术的真谛——李铁香油画艺术语言与风格
文/聂邦瑞 | 中国美术报社长总编
画画的应该把画画好，不在你画什么，而看你怎样画。这是李铁香常说的一句话。一个画家选择什么题材、语言、形式什么样的风格是画家的生活环境、人生阅历、个人修养和精神品格等方面因素构成的。李铁香也是在特定的环境下形成了独特的艺术面貌。在多年的绘画实践中，李铁香始终追求一种与自己内在生命相融合的精神张扬，探索出与他这种精神情感相适应的表达方式；诠释了他所独有的内心感受，承载着他灵魂深处的精神守望。如2010年创作的《那曲姑娘》就受到学术界极大的关注和肯定。同行的好评，入选2010年，第四届中国北京国际美术双年展，但是李铁香内心淡定自然。并没有停止探索的脚步，反而更加努力前行。
2007年至2011年的《拉卜楞寺》《天边的人们》《朝拜的人们》等系列作品的创作完成，标志着李铁香对油画艺术新语境的追求达到了一定的高度，已经具备明显的风格个性特征。
精神是有力量的，是独立的，自由的，是我们人类生命中最有典范意义和象征意义的，从李铁香的油画作品中，观者深深感到的和无法回避的正是这种力量。这正是一切艺术佳作所具有的重要条件中之一，也是艺术作品的价值所在。无论是“西藏人物”系列作品，还是“风景”系列作品，以及“静物”系列作品，都是调动一切手段来张扬，宣泄精神情感的，以使观者受到极大的感染和心灵震撼。从这些作品中可以看出李铁香从生活的表象深入挖掘精神内涵、自觉地从单纯的技术层面上升到精神层面，不满足客观而单调生活的“真实”，更不满足概念化，说教化和生活化的表现，而是敏锐地进入精神内涵的思考。李铁香油画作品的精神内涵是作品中散发出来的精神意识。这种精神性是李铁香创作对象的独特感受和理解，并运用油画这一特定语言来表述的，是深藏在作者背后的，不是空泛的，观者通过画面可时时感受到它的存在。并思索感悟画面背后载送的精神意义。
李铁香探索追求的“绘画性”是人们纯粹的视觉体验，是观者感觉和画面材料，形式的结合体。是李铁香内心深处灵性和观念的混合体。这种绘画性是不可模仿的，是对应自已的精神和心理，利用笔触，痕迹来表达自己的精神和情感的一种独特方式。他让自己内心的情感引领于手中的画笔游走于画布上，整合于造型色彩之间。更使画面的每一块颜色，每一笔笔触，每一处肌理形成自由而有分寸的轨迹，并为他心灵深处的情感和他内在的精神品格歌唱。这种即用明确又独具个性的形式语言很好地承载着画家的情感，他常说画画的应该把画画好，歌应该好听，画要好看，画面的情神，让观众感到一种自然、强烈、鲜活的绘画性。
李铁香是一位有着坚实的写实绘画技巧和深厚的文化底蕴的画家，二十几年来游历于历代大师所打造的博大精神的传统里，用心感悟，尽情吸取，潜心研究学习，渐渐地他感受到古典绘画的光芒和现代绘画的力量。当国内众多画家开始关注西方现代大师作品，急于找到直接借鉴的东西。并能给自己带来轰动效应而一举成名时，李铁香却敏感地悟出这样一个道理：这些现代绘画大师们各自的绘画语言和形式风格有不同，但有一样，他们每一个人的绘画技巧都是高强的，精湛的，独具特色的。即使像毕加索、弗美尔、赛冈提尼、塔皮埃斯这样的大师，作品呈现的是极端的风格和样式，观众从他们简洁而抽象的造型里也能感到技巧的完美，感受到非凡的创造力和生动的美感。作为绘画技巧，它是表达画家情感，实现画家想法的手段。没有了绘画技巧，再完美的构思想法也不能展示出来。绘画作品除了借助必要的物质材料外，最后就是落实到绘画技巧上，就像中国古代画家张彦远所说“立意而归手用笔”，否则就是一个只有观念和想法的“画家”，李铁香在技术层面上体现出的良好素质和坚韧的毅力是令人感动的，他艺术作品所表现出的高度自信心与自由是以扎实的技术准备为基础的，他认为必须找到能表达自己情感的精湛的绘画技巧，出类拔萃，卓绝非凡，才有可能达到绘画的最高境界。
造型能力是指画家在画面上创造图形的能力，即包括运用绘画的语言形式表现自然场景，更包括运用绘画的语言形式自如地构造画面。李铁香是位造型能力深厚，造型意识极强的油画家，他本能地运用各种他感兴趣的造型符号能表达情感的视觉图形建构画面，自觉地用心从造型的角度去感受他所要表现的物象。
李铁香生活中的得意或困扰、欢乐或悲伤，在他的眼中都如同过眼烟云，他不愿花费时间在计较或是算计上，他宁愿用这些时间去体味，思考他即将创作的油画。有时，李铁香与同学、朋友，三五知己聚在一起，喝酒、吹牛，不亦乐乎。只是酒过三巡，他便会原形毕露，开心见诚，蒙古人的特性，无所隐伏倔强而率真地走在自己选择的道路上，用精湛的绘画技巧，构建着自己的艺术梦想，同时用自己又独特的艺术语言诠释着对人生的感悟。李铁香就是这样的人。