【展讯】境像——2017大芬油画写生作品展
参展画家：陈冠鸿、陈恒超、陈丽群、陈年林、陈志武、邓家杰、邓钧仁、冯强、符巨谟、符史冠、郭泽光、何志斌、黄进、黄平善、黄武孙、蒋庆北、柯明泽、赖海波、李安日、李印、李照燕、梁剑、梁清远、廖作卫、林树森、刘兴建、卢伟旋、罗志坚、秦正辉、裘俊斌、 石涌、史飞、宋孟依、谭永辉、唐雪峰、王宁、王同行、王应良、吴晓娜、肖水辉、谢非、宿志英、杨福徐、游祥龙、游永德、余命高、俞慧林、虞升、张爽、张卫东、张云霄、赵锋刚
关于写生，唐代张璪提出的“外师造化、中得心源”这句不朽名言，说的是艺术须以现实美为创作源泉，再经过画家主观处理而呈现于画面。通过“师法自然”来达到自家面目，从而避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端。写生，自古以来中外画家都非常重视，虽然中外文化思想上存有差异，写生方式方法也有所不同，但写生可以让画家获取新的素材，能给画家带来新的思想启发，这是画家们对写生的共识。
在20世纪50年代初随着西学东渐，一批画家上山下乡通过写生而改变了中国绘画面貌，表现出了时代之新的历史发展，带来了一次新的绘画高峰。从此，写生真正进入到中国绘画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。时至今日，“写生”已经固化成为美术院校中教学的基本课程，由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代“临摹”一样成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相连。
大芬油画村，是一个以油画产业响彻全球的地方。而随着时代的发展和人们思想观念的变化。大芬油画村想走的更远，就不再是仅仅满足于现有的产业模式，而是要向着原创性和学术性上转型。要创新就需要思维转变和新的素材，写生恰好就是最好最直接搜索素材的方法。在这样的大背景下，通过区府街道等领导和大芬管理办的支持下，大芬美术馆每年都会组织大芬画家三到四次以上到全国各地采风写生交流活动，号召画家走出画室，到大自然中去，在自然中汲取新的创作素材，来提高大芬画家的眼界、创作能力和思维模式，从而推动大芬画家在创作上的转型。
此次展出的写生作品是今年大芬画家到全国各地采风写生的一部分缩影，有体现北国风光、江南水乡、西部风情等景色。作品也是画家们在走出画室面对自然的自我升华的结晶，它是有别于创作的，它是画家面对自然的一种真实写照，没有过多的修饰，而是直指内心。以自然为师，从自然中得到升华，这是每一个画家心目中的“乌托邦”。
陈冠鸿 /《百色》/ 72x55cm
陈年林 /《雨后余阳》/ 50x60cm
符巨谟 /《西递人家》/70x90cm
黄进 /《小村印象》/ 50x60cm
黄平善 /《莫高九层塔》/ 70x55cm
黄武孙 /《北平村印象》/ 50x60cm
蒋庆北/《深秋》/ 55x65cm
赖海波/《欲雨》/ 50x60cm
李铁香/ 《雅丹魔鬼城》/ 120x90cm
梁剑/ 《莫高窟的天空》/ 55x70cm
林树森/ 《希望的田野》/ 55x65cm
卢伟旋 /《吞岭人家》/ 55x72cm
裘俊斌 /《午后斜阳》/ 61x50cm
石涌 /《西递田园》/ 70x90cm
宋孟依 /《红墙旧梦》/ 60x50cm
王同行 /《远古的回音》/ 55x70cm
王应良 /《黄金海岸》/ 50x60cm
吴晓娜 /《院里的风杨树》/ 80x60cm
杨福徐 /《林子》/ 65x55cm
游永德 /《湖中亭阁》/ 60x50cm
余命高 /《正午》/ 50x60cm
张卫东 /《岭东古村》/ 50x60cm