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展讯 ｜ 大芬本土艺术家推广工程——邓家杰油画作品展
前 言
大芬本土艺术家推广工程
邓家杰油画作品展
澄怀味像
——邓家杰风景作品解读
他酷爱风景，擅长画风景。其风景作品平和优雅，包含着中国传统文人画的综合修养。沉寂多年的修炼迎来了收获年，2015年邓家杰的作品《历史的痕迹·老深圳》入选第四届全国（大芬）中青年油画展并获奖。画面中笔触松活凝练、格调沉郁清雅，作品中采用古老的炮楼、极具沧桑感的老房子作为创作题材，刻画出老深圳的历史痕迹，与当代深圳的高楼大厦形成鲜明的对比。使老深圳的渔村时代，成了这座现代城市永恒的追忆。
虽然身居深圳繁华大都市，他却沉醉于外地写生，亲临大自然，捕捉最准确真实的感受。田园风光以及即将消失的乡村旧居，对他来说有着无穷的吸引力。一座座老房子就像一位位历经风雨的老人，珍藏着人世间酸甜苦辣悲欢离合的故事。老房子经过创作之后，仿佛获得了重生。分析邓家杰的油画《即将消失的风景·暖阳》，作品以黑白灰为基调，整体构图干净、优雅。画面的焦点位置，是透过房顶洒下来的暖黄色光影，灵透氤氲的浪漫气息，诗意的渲染，成了艺术家对温馨家园最后的守望与观照。
《老区印象》、《色达印象》是邓家杰近两年创作的主要作品，其中《老区印象》入选了第十三届全国美展。相对比早期作品，近期创作的作品笔法愈加简练老辣，构图和用色越来越趋向平面化、主观化。设计构成元素和当代观念的加入，使得他的画面充满时代气息。作品定位介入事物具象与色块抽象、点线面几何抽象的中间地带，他的作品能让更多人看懂的同时，又不失抽象的深邃。
在作品《老区印象》里，邓家杰用色极其大胆，大面积使用黄色和红色做基调。黄色象征黄土高原、孕育炎黄文明的母亲河；红色代表红色革命。2018年，邓家杰第一次踏上黄土高原就被其深深地震撼了，那里曾聚集着上个世纪的民族精英，在民族危亡之际，他们的血性和理想挽救了国家统一。
风景就是风景，不管你看还是不看，它就那样存在着。中国古人讲的所谓澄怀观道，具体到艺术创作上来，即是干净澄澈的心境才能看到风景中蕴含的道。创作的风景作品，取决于画家的心灵境界和观看事物的角度。生活中的邓家杰朴素和蔼，纯粹坚忍。在全球走向一体化的当下，思想观念的同质化在所难免，邓家杰能够和而不同，遵循内心的召唤，短时间内创作出一系列具有东方意境的油画作品，可见潜力之深厚。
于丽华
2019年9月写于深圳
邓家杰
1973年出生于广东省阳江市，现居深圳。中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会理事，大芬美术家协会副主席。作品多次在全国、省级美展中获奖，并在中国美术馆、广东省美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆等国内知名美术馆展出。
以画为寄
——我的艺术自序
但凡成熟的人生思考都绕不开康德著名的三个问题：一、我能知道什么？二、我能干什么？三、我能希望什么? 在追求艺术的道路上并非一帆风顺，为了生计我在追求理想的道路上一度有所停滞。在满足温饱之后，闲暇之余，我才得以停掉平庸的社交忙碌，回到潜心研究绘画的道路上。
在我回归艺术道路之初，周围的亲朋好友并不理解，他们怀疑的眼神让我深切地感受到了孤独。大部分时间我也是一个人前往千里之外采风、写生。有好几次提前约好了同伴，但他们因生意的需要或是家人的意见而临行前放弃了。很多人只看到今天的我，并不知道之前我所经历的心酸和付出，但一路走来我无怨无悔。
我喜欢对景写生，创作。置身于大自然的怀抱，身心两忘，一切都是那么亲切自然。我一直坚信唐朝画家张璪的名言：“外师造化，中得心源”。对自然景物细致入微地观察，融入我偏爱的理想色彩，最恰当的位置经营，画面表现出来的既不客观，也不完全主观，所营造的意境是我想要的。静默的天地之间，凝视自己刚完成的作品，虚空中仿佛听到自己灵魂深处发出的另一种声音。
古人讲人生若寄，每个人或许都在有意无意地寻找安顿灵魂的住所。回顾自己所走过的艺术之路，弯路也是历练的一部分，也正是因为这些坎坷更加加深了我对艺术的理解。一路上的点点滴滴，人来人往，不同风景共同铸就了我创作的精神内涵。外化于形内化于心，让我能够在自己的艺术世界中更好地表达自己的所感所想所悟。
邓家杰
2020年8月24日
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