立秋寻艺 | 绘画中的黑白美

绘画中的黑白美

杨佳虹

（笔名：竹雪芹）

黑白作为永不过时的经典色，一直续存在这个世界。无论它呈现出来的样子形成“文字”，还是形成了“数字”，亦或线条本身所能达到的一种大美的极致，均在东方艺术宝库中持闪耀得光芒。

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背景可以设置被包含
可以完美对齐背景图和文字
以及制作自己的模板

黑白作为经典的存在，要想运用得好它或许也是不容易的。假使黑白不能为人所用，不妨提亮它本质外的美和存在，比如利用线条美和图像所产生的画面构建一个极具想象能力的世界。图像和文字的结合在某种程度上能够更好的帮助人们对事物进行理解。

大师们往往用黑白作为艺术造诣上最高深且尖端的一种追求。比如波兰艺术家Dawid Planeta，运用黑白两色的光照对比制作出来的插画，会使你看见另一个世界上的人与巨兽间存在的互动。再比如美国摄影家Ray K.Metzker，他将光影和线条美结合在一起改变人的视角，使得寻常的景物焕然一新，唤醒了人类纯粹的视觉享受。或者如19世纪末英国最伟大的插画艺术家之一的Aubrey Beardsley的绘画那样。比亚兹莱的一生就像他的黑白插画一样，其在短暂的26年生命中，用黑白艺术形成的光照与线条之美，创造了光与影的无限可能。他使黑白、简单的绘画艺术找到一丝不同寻常的出路。而黑白画效果所表达的神秘感，在那些线条刻画的故事里达到了淋漓尽致的展现。比亚兹莱认为自己完成的插画是有生命的独立艺术，仿佛人在其中。

比亚兹莱通过这种简练有力的表现形式，奠定了他之后的绘画风格。在详尽的传记中查阅到这位天才画家，仅仅受到2个月正规绘画的训练，之后通过刻苦练习将绘画水平达到了一定的高度。

经典的黑白色往往是由简而入的，这也是我为什么选择用黑白线条来阐述作品的原因。中国的绘画大家不少在追求画作的水平上，也会从线条入手，逐一从简至繁，再从繁至简；从单色到双色再到多色的转换，最终回归到极简主义，就中国画而言单色绘图即可呈现出层次分明的绘画作品表现，有白、灰、黑、枯墨、焦墨、碳墨等，层层重叠而不显烦杂，这体现了中国画至高的境界。

在我看来绘画是有层次的，一个初学者不可避免的要经历着临摹。古时候有个叫邯郸的人学习别人走路，他不知道该像谁学，看见一个动物也学一学，看见一个坡脚老人也学一学，看见一个妇人还是学了一学，最终不仅没有学好反而迷失了自我。画画应该也是如此，每个人心中都有自己对绘画的看法，专业的人有助于我们少走弯路。一些绘画的要领形似简单，却可能要人琢磨一世，方能悟出道理。

在真正的艺术之路上与人交谈，有时候我们学到的不是技艺而是做人的道理。世事如此万物相通，能把道理存入内心，待物清明者为人之上上，亦能结合技艺有如曹衣出水者且亦为人之上上者，心胸开阔万事则不沾者亦为大智大慧者，少有烦恼斯之高人也，何乐而不为。

愿所有爱艺乐艺之人，均可跳出束缚不着眼前之边界，智如行云，慧如流水，清明几净，方为世外高人。

  本文刊登于《浙检绿苑》2020年第二期 

  文中配图均为作者作品

编辑 | 王蕴

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