《对话•寓言2047》：一个汽车品牌的科技、观念、视觉与人
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对话寓言
3月4日，张艺谋导演观念演出《对话·寓言2047》在上海大剧院献演。继3月4日、5日在上海大剧院演出两场后，该剧在3月10-11日和17-18日分别在杭州和广州巡演。
出品人：包晔
总导演：张艺谋
逐渐清晰的长调与呼麦声，与随性舞动的云纱相应和，仿佛将观众带到遥远的上古部落去寻找生命的起源。中国传统艺术和现代科技对话、交融……
《对话·寓言2047》古琴与激光现代舞、京剧小戏与iPad表演、碗碗腔与全息投影、提线木偶与机械臂、唢呐与创意舞蹈、织机与LED灯球等轮番演出，每一场结束时，都有谢幕。汽车有文化在观看中统计，一共有来自7个国家的21支团队及众多民族艺术大师参与演出。
此前，《对话·寓言2047》在北京国家大剧院的三场演出场场爆满，汽车有文化在上海大剧院看到，黄牛纷纷兜售门票。上汽通用别克市场部人士坦言，没有票房压力，上海站的门票抢购一空。而上汽通用除了20余张内部留票之外，没有给内部更多留票。
张艺谋和妻子陈婷同框现身，同乘别克GL8 Avenir抵达上海大剧院
《对话·寓言2047》北京首演时，张靓颖等观看
上汽通用别克出品的《对话·寓言2047》为张艺谋赢得了史上最高分8.0分，还曾一度达到9.2分。对于这部自我反思、自我批判而完成的具有实验意义的原创探索剧目，张艺谋坦言，“豆瓣以前都是踩我的，这次能得到认可我很高兴。”
别克《对话·寓言2047》的演出，穿透语言和文化的藩篱，让观众在感官享受之余产生心灵的共鸣。演员没有说一句台词，却把人对科技的困惑、焦虑、呐喊等表达得扣人心弦。别克希望借助该剧，从人文、艺术、科技三个维度提出了“科技为人，应与人性共奏美好和音”，实现“从好到美好”。
张艺谋在接受汽车有文化采访时直言在艺术创作中求新，“我自己是一直喜欢求新求变，我在生活中算是比较循规蹈矩的人，但是我自己在艺术上一直还是愿意大胆......所以我的作品也成了各种各样，有时候也不怕冒险，不怕尝试，不怕被人骂。无论什么创作，尤其原创作品，因为本身在做不一样的事情。我一直习惯这样的创作，压力越大，有时候觉得动力越大，挑战自己，扛过去，因为希望成功。”
这与别克“科技为人”的品牌态度和努力践行的理念相同。官方表示：一直以来，别克致力于创新科技、打造优质产品，同时大力推动文化艺术平台建设，为更多人带来世界顶级文化艺术的体验。
上汽通用汽车别克市场营销部部长包晔认为：如何站在今天的时代，如何应对未来的汽车提供我们先进出行的智能需求，这是我们汽车品牌所肩负的使命。我们跟张艺谋导演的合作也是帮助我们不断地创新、进取
对于《对话·寓言2047》名称，张艺谋解释说——
我自己觉得“2047”本身倒不重要，反倒是对话·寓言我自己觉得是有意思的，首先是传统的艺术，中国古老的文化遗产和现代科技的对话，在同台演出；他们俩风马牛不相及，同腔同调，我自己觉得很有趣，把两种不同的东西呈现出来，形成对话感；
对话有一个思辨的空间，给你一个感觉，思考我们人类未来面临的问题。我们人类有上万年的传统了，我们对人工科技、人工智能，对许多未知领域都在探索，我们希望跟它有对话，希望跟它共荣，希望跟它和谐，但是我们也不知道它会把我们带到哪儿去。
因而，通过此次携手张艺谋导演打造《对话·寓言2047》观念演出，别克品牌希望呈现对于人类未来发展的思考，探讨人与科技的关系，并致力于用创新科技为用户提升可持续、智能化、人性化的绿色出行方案。
张艺谋说：“人类在发明创造的同时，也许在毁灭自己，谁知道呢，但是我觉得人还是人，他是地球生物链的高端，他一定会想出更好的办法来，所以他一定是会把人工智能、电脑、科技为他所用，一定是这样的。”
人类和科技之间的矛盾会全面爆发吗？科技与人的关系将往何处去？只有看了演出才会理解的深沉。
与张艺谋导演“对话”：大红大绿不是我发明的
张艺谋导演在第一次创作会上提出的概念：高冷、极简、神秘。导演对舞美单纯、简约的处理，并不是对舞美概念的否定，看似空空的舞台其实并不空，舞美应有形，但不是要用具体形象才能够表现出来。
舞美灯光总设计提出的舞美方案以简单切割空间完成剧目，运用边沿幕切割，推拉，便于机械的运作，抽象的语汇来诠释时空的概念、传统与科技的观念。
舞台灯光设计方案也是依附这个视觉观念来延续，在舞台灯光方面，尽量规避较为明显的灯光语汇，也将有看似简约的灯光做的极为精致，适时适度。
“舞台艺术历史很长，从戏曲、歌剧演变过来，舞台艺术是根，就像现在我们说演员学表演，舞台表演是基础，好的演员演舞台剧都是高手，舞台在人类的历史上就是一种非常有趣的、跟人的生活有关联的现象，我们上台来，我们搞一个台子，过去叫草台班子，随便上去两个人咿咿呀呀的唱，唱念坐打，就是表演，我们甚至不化妆。站到这儿就是一个表演，营造出另外一种感觉，所以人类看自己，看自己的表演永远是津津有味的。”张艺谋导演强调说。
张艺谋在访问中回应之前的“标签”，他说：“大红大绿、人海战术是媒体给我扣上的，一说就是我，我说人海战术不是我发明的，自从有了人类，人类聚集在一起，成千上万的人形成一个磁场展现自己的精神，这就是人类本身，千年的传统，人海战术就是这样自然产生的，包括大红大绿，大黑大白也不见得，总之就是一种表演形式，不同的表演形式，一定是根据不同的内容所设定的，其实不需要有一个特别的标签，你自己不会永远是一个样子，创作就是这样。我觉得活到老，学到老；我很喜欢原创的东西，我很喜欢《对话·寓言 2047》这样的方式，我很喜欢跟国内外的工程师、技术人员合作，总有很新鲜感觉，激发你的灵感，保持不老的心，创作就是这样的，不要有标签，不管别人怎么说。”
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第一场《长调 呼麦 . 云纱》的灯光，随着风声的吹来，灯光将四位乐手的轮廓淡淡描绘，空洞的声音，勾勒出老奶奶沧桑的面容，悠远的长调唤出远古的生灵。长调渐远，老奶奶的光隐去。马头琴声将云沙唤起，一组见光不见灯的侧光晕染出了云纱，灯光的变换灵魂的叙说。随着呼麦声起，灯光色调的转冷，呼麦声中灵光闪动，老奶奶用蒙语吟诗，暖色泛起最后以冷色光。
整场灯光色彩没有纯色，都是用CMY三基色反复调和而成，色域浓而不艳，光位极其单纯，只有顶光和侧光，光比的控制方面也极其精准，每只灯的亮度最高没超过50%，但并没有影响观众的观看视觉，灯光无声无息的将老奶奶的沧桑、呼麦的神秘、云纱的空灵诠释得淋漓尽致。
张艺谋：一开始一个老奶奶唱得吟唱的长调，搓麻绳，让你回到人类久远的时代，我很喜欢这种黑色的空间，什么也没有，就是一束光，一个老奶奶搓麻绳，轻轻吟唱长调，特别让我触动。
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第二场《古琴 . 光剑》跨界艺术家裘继戎、古琴艺术家巫娜与激光的互动表演，在与激光编程师：Boris Bollinger（德国）不断磨合，灯光与激光的光比、光色反复的推敲后，还是选择放弃了大面积的侧光，因为激光需要大量的烟雾介质来辅助，同时也给灯光带来了不可避免的介质。最终以色度、亮度较为单纯的定点，光质极好的成像灯加升色温色纸来做追光，适度的侧光勾勒，微妙的光比、柔和的冷暖色彩来完成了这段演出。
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第三场《小戏 . 掌间》中的三岔口，舞台上只有一桌、一毯，灯光运用切割电脑灯将空间具象化，三只面光、六只侧光、九只顶光，变化虽然不多，但是灯光都是随着“摸黑儿”的表演过程中默默到来默默的隐去。Ipad强烈的灯光视觉变化、极强的视觉符号和三岔口作为及其反差。
在《织机 . 精灵》织布机与动力球的一场中，数以万计的乒乓球坠落来表现世界坍塌、宇宙幻灭的观念，与导演达成了默契的共识。在640支动力球秀后渐渐升到舞台上空，降下一道檐幕将动力球隐去。两万余枚乒乓球瞬间从天而降，两侧切割电脑灯干净的对穿处理，现场视觉感与震撼感将观念阐述的完美至极。
舞美与灯光高冷、极简、神秘的视觉创作理念贯穿整个设计。
每段演出都运用色温、冷暖、光位、光比、色域的精确处理，无形的将传统与科技两种元素的时间、空间形成远差。
《对话寓言2047》
传统与科技的对话
观念与视觉的对话
演 出 剧 照
《长调 呼麦.云纱》
《古琴 . 光剑》
《小戏 . 掌间》
《偶戏 . 冷臂》
《碗碗腔 . 矩舍》
《唢呐 . 泼色》
《笙 . 如影》
《织机 . 精灵》
张艺谋导演通过“七则寓言”展现人与科技的关系，在古琴. 光剑中，京剧“裘派”传承人裘继戎带来了一段与激光技术互动的舞蹈表演，展现在互联飞速发展中，人穿梭于光剑之“网”上，也被“网”困住
偶戏. 冷臂——来自美国的 andyRobot 团队机械臂表演与现代舞表演者 Tommy Franzen的舞蹈，对比呈现出人与人工智能之间的操纵与反操纵
织机. 精灵——英国现代舞女演员与德国的 LED 动态灯设计团队，以及俄罗斯的互动视频动画团队合作了一支被灯球包围的舞蹈，展现被科技包裹下人性的呐喊，而在舞台的角落，吴书香老人泰然自若地纺着 200 年前的织布机，一切仿佛什么都没有发生，表现出永恒的时间观念
出品人：包晔
制作人：鲍毅 周文军
创作团队
总导演：张艺谋
执行导演：何璐璐
副导演：于梦露
导演组：张春阳 闫静思 洪臻 王蕾 陈林
灯光指导：沙晓岚
音响指导：金少刚
灯光设计：任冬生 马博
舞美设计：任冬生 刘蓓 王立峰
作曲：吴彤 张江 黄毅
灯光师：李超 胡博
音响师：李安震 徐振
非遗顾问：贺学君 乔建中
服装设计：魏世兴 李文爽
妆发设计：刘辉
制作总监：杨小东
文案设计：马悦
视频总监：冉旭东
视频导演：林圣凯
演出管理团队
运营总监：南芳
制作经理：齐继仁 曹伟东
舞台监督：李仕达 杨海波 马建伟 王婷 仲俊杰
演员统筹：徐男祎 莎日娜 赵乐 郭皓婷 孔德隆 王彦彬
场地管理：魏征 朗佳彦
摄影摄像：姚红
商务管理团队
商务总监：侯博
宣传总监：夏卉旋
设计统筹：张绍鹏
宣传统筹：李驹歆
海报及宣传册设计：南海波
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技 术 解 析
TIPS 1
《长调 呼麦 · 云纱》
云纱秀装置艺术家：Daniel Wurtzel
来自美国布鲁克林的著名著名先锋运动美学艺术家Daniel Wurtzel ，以动力雕塑，利用空气律动和重力创造的艺术装置闻名于世。作品Air Tornado于2014索契冬奥会闭幕式亮相 震惊全球。
Daniel Wurtzel善于利用风能与轻物质结合进行作品的创作。他巧妙的将风的运动形态通过轻物质材料的汇聚、摆动等进行呈现，整个过程充满了想象力。
吹纱运用十余台风扇的风力在控制范围内来控制纱布的飞舞效果，每一秒都呈现不同姿态，好似中国水墨画的韵感。通过控制风的力度，分为强弱两档风力，风机藏在一个直径为6米的圆盘中，风机的角度和风机的力度当然都是有专利的保护，精确的数据我们不得知晓。当纱幔放置在风扇的中心时，它被夹在这个风涡流中翩翩起舞，这样的艺术形式给人一种无限的想象力。
TIPS 2
《古琴 · 光剑》
激光编程团队：BOCATEC／蔡粤华
《对话寓言2047》中一共使用了4台PICO-25激光灯，是由德国Bocatec团队为这个项目专门订制的，技术方案由舒博光电的蔡粤华总工程师制定。
从激光灯本身来说，这种激光灯使用的是欧洲进口的激光器以及美国剑桥振镜。
这样配置的激光灯能够确保4台激光灯输出颜色的一致，并且振镜扫描的重复精度也达到一个全新标准。
为什么选择了这样的激光灯：
《古琴 . 光剑》是一个需要领悟和感觉的艺术作品，主创团队对颜色的要求十分严苛，例如蓝色的输出色值就被严格限定在R:08 G:68: B:255。只要某台激光灯的颜色偏差若干纳米，观众就很容易分辨出激光灯的数量和位置，那么整体感觉将荡然无存。
舞者裘继戎是一位非常出色的跨界艺术家，他在舞蹈中用肢体语言所阐述的每一个动作点位都十分准确（Boris在某次排演中甚至惊讶地说，他的准确度都堪比机器了），所以要求激光灯所输出的位置也必须完全准确，否则无法表达出那种人与机器对话的感觉。因此选择了眼科手术中才会使用的剑桥振镜，重复精度为μRad级别。
控制系统选用的是德国火凤凰激光灯控制系统，这里面有两个原因。
其一，这个节目的主创团队之一Bocatec的首席执行官Boris Bollinger主持火凤凰激光灯软件开发长达20余年，对其每一个细节都十分了解。
其二，整个主创团队为了这个作品排演长达2个多月，其实这两个多月就是一个不断创作的过程，这个是选用德国火凤凰主要因素。因为目前全球顶尖的激光灯控制系统创作团队都非常熟悉，但是需要实时编辑并且完成指定动作的话，暂时只有德国火凤凰快速实现，如果选用其他控制系统，其操作难度以及所耗费的时间都是无法想象的。提供一些数据大家就能想象得到：60天，转换3次场地， 修改了241个版本的激光程序文件。现在回想起来，证明他们一开始的选择是正确的。要满足如此高强度且高效的激光灯编程，他们实在别无他选。
这次的数模转换（激光灯控制卡）也是由舒博光电设计的光端控制器，这种光端控制器由于价格不菲，以往仅会被用于大型工程。事实上这种光端控制器也不负众望，实现了60天零故障运行。
《对话寓言2047》的全新表现形式对激光灯及激光灯控制技术提出了前所未有的挑战，倾尽了所有的技术手段，在激光灯应用历史上写下浓重的一笔，为观众呈现出一种与别不同的感官盛宴。
中：Boris Bollinger／左：蔡粤华
TIPS 3
《偶戏 · 冷臂》
机械臂编程团队: Andy Robot
来自美国的Andy Robot团队，世界领先的工业机器人编排设计、程序设计公司 Robot Animator是创始人 ，被《连线》杂志誉为“通晓机器语言者”。曾为Lady Gaga的演唱会、皇家加勒比游轮剧院编程机械臂舞蹈，连NASA的火星漫游车上也安装有Andy编程的机械臂。
在这一中一西演出中机械臂与提线木偶团队，共同演绎出人类有史以来对操纵的欲望。4台机械臂前期电脑模拟编程，现场修改动作及时间程序，通过解码器输出到ma2控台，由timecode出发机械臂的程序运转。
TIPS 4
《碗碗腔 · 矩舍》
全息创意团队：Musion 3D
来自英国的全息创意团队Musion 3D通过全息影像与女舞者对舞，真亦假来假亦真，假亦真来真亦假，震撼现场令人叹为观止。
Musion 3D团队曾还原技术“复活”天王迈克尔杰克逊在Billboard音乐盛典热舞首秀新单曲《Slave to The Rhythm》重现经典太空步，逼真效果引得现场惊呼声一片。此次演出全部世界顶级的全息设备，p1.7的屏幕，和最先进的全息膜。
TIPS 5
《笙 · 如影》
无人机团队：Verity Studios
来自瑞士全球最精准的无人机编程技术团队，Verity Studios无人机编程设计领域超过15年历史，与太阳马戏团合作百老PARAMOUR中无人机完成了350个环节超过5000个动作表演，此次使用专门为此演出设计的目前史上最小的80台无人机，也是首次室内使用数量最多的多功能无人机。
动力系统与控制专业教授，自动化技术公司Verity Studios的创始人，自上世纪90年代起一直在研究机器人。
TIPS 6
《织机 · 精灵》
小球创意团队： WHITEvoid /Kinetic Lights
视频创意:RADUGADESIGN
小球创意团队来自德国的WHITEvoid /KineticLights；视频创意团队来自俄罗斯RADUGADESIGN。以最先进的动态LED灯设备与建筑设计、工业设计和工程学完美融合 ，以最尖端的科技与最精湛的工业创造空间与视觉效果 。全球最佳视觉效果和互动视频动画制作公司 ，曾于布加勒斯特创造全球第二大规模投影秀Manture。
640台动力球，矩阵形式安装，因为国家大剧院吊杆涉及到激光、无人机、灯光、边檐幕等各个部门，剧院吊杆无法满足小球吊装需求。技术总监杨小东提出设计制作了一个可以移动的轨道天车来吊装动力球，在这场演出前由后副台移动出来即可。
TIPS 7
灯光团队
灯光设计团队：任冬生，马博，李超及锋尚世纪团队
灯光指导沙晓岚老师
灯光技术团队锋尚世纪
灯光技术参数
浩洋 LED光源电脑切割灯 GL-6 63台
彩熠 最新款切割灯FINE 1400 PERF 9台
彩熠 FINE 2500 WASH 35台
雅江 S809 LED天排灯 16台
德晟 LS-315 LED洗墙灯 11台
ETC10度成像灯加IRIS 做追光灯 2台
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长调 呼麦.云纱
在科技大爆炸之前
人与天地最初的和谐
长调表演者：其布日
呼麦表演者：孟和达来 朝克吉勒图 青格乐 巴音满德呼
音乐作曲改编：吴彤 都楞扎那
录音混音师：付鹏 石磊
云纱装置艺术家：Daniel Wurtzel（美国）
第二幕
古琴 . 光剑
互联飞速发展
人穿梭于光剑之“网”上
也被“网”困住
舞蹈演员：裘继戎
古琴演奏者：巫娜
音乐作曲改编：吴彤 巫娜
录音混音师：付鹏
激光编程师：Boris Bollinger（德国）
激光编程助理：蔡粤华
第三幕
小戏 . 掌间
现实里的我 虚拟世界的我
哪个更真实？
小小屏幕 缩短了“时空”
却失了人情温度
京剧表演者：韩岩松 詹磊
京剧乐师：吴焕东 王肖肖 王晓翰 刘畅
视频总监：冉旭东
视频导演：林圣凯
程序开发：李红军
iPad表演者：丝路音乐剧团
第四幕
偶戏 . 冷臂
我们是操纵者
是否有一天
人工智能也会操纵我们？
提线木偶团队： 泉州市木偶剧团
提线木偶艺术总监：王景贤
提线木偶表演者：夏荣峰 张弓 陈学群 许少伟
提线木偶乐师：林建裕 黄达生 曾凯瑜 黄贞龙 陈志杰
音乐作曲改编：张江
录音师：王凯
舞蹈演员：Tommy Franzen（瑞典）
机械臂编程团队：andyRobot（美国）
第五幕
碗碗腔 . 矩舍
城市是几百万人一起孤独生活的地方
如一只只方盒子
你挣扎 却难以逃脱
碗碗腔演唱者：王进发
录音师：张江
舞蹈演员：李宇 胡婕
全息创意团队：Musion 3D（英国）
第六幕
唢呐 . 泼色
人类发出回归人性的呐喊
想要挣脱无形的困境
唢呐演奏者：复州鼓乐班（宋喜平、金丰茂、于风君、胡光晖、高岩、房大鹏、钟翠臣、李永录、冯秉权）
舞蹈团队：CPG-Concept（英国）
音乐作曲改编：吴彤
录音师：付鹏 石磊
第七幕
织机 . 精灵
科技为人
科技与人性的美好和音
织布机表演者：吴书香
舞蹈演员：Rose Alice（英国）
音乐作曲改编：张江 黄毅
录音师：张江 黄毅
小球创意团队：WHITEvoid /Kinetic Lights（德国）
视频创意：RADUGADESIGN（俄罗斯）
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别克出品 张艺谋导演
《对话·寓言 2047》观念演出
- 演出阵容及内容以现场为准 -
微信ID | Autocul
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汽车有文化媒体集群
旗下媒体
汽车有文化 | 汽车有智慧 | 谈车工坊 | 我的汽车自驾游
旗下出版物
寰行中国系列1 | 《别处，是归客》
寰行中国系列2 | 《风从西边来》
寰行中国系列3 | 《十四行》
《逐光：从西双版纳到清迈的佛光之旅》
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注明"汽车有文化"，我们拉您入交流群
汽车有文化出品人是第22届、第24届中国经济新闻一等奖获得者（2009、2011）；是汽车文化之旅系列图书出版人（2014-2017）；是新浪、凤凰、百度、知乎汽车专栏作家。汽车有文化荣获2014年搜狐旅游汽车联盟最具贡献自媒体；2017新浪汽车&新浪微博“年度专业创作者”。