热点|AI画作夺得头奖？“用嘴作画”正在流行？人类艺术家何去何从

近日，“AI画作拿一等奖惹怒人类艺术家”这一话题登上国内外热搜， 在今年美国科罗拉多州博览会艺术比赛的数字类别中，39岁游戏设计师Jason Allen的作品《太空歌剧院》夺得头奖。该幅画作是Allen使用AI绘图工具Midjourney完成的，这引来了不少来自人类艺术家的指责。Allen对此表示：“我不会为此道歉，我赢了，我没有违反任何规则。”两位类别评委此前并不知道Midjourney是AI工具，但二人随后都表示，即使他们知道，同样也会授予Allen最高奖项。

Jason Allen

与此同时，一款名为Disco Diffusion的人工智能系统在设计师之间流行。使用者可随意说出几个词，人工智能就可以生成风格迥异的画作，已有部分设计师将这些画作用作自己作品的背景或直接在此基础上完善。虽然AI作画早就不是什么新鲜事，然而这次AI的画图方式却让人吃惊：直接给出想象中画面的关键词，它就能生成对应图像，就像能听懂人类的语言一样。一个“用嘴作画”的时代，仿佛已经悄然到来。

Disco Diffusion作品 微博@Simon_阿文

数字艺术时代使用AI工具已经是稀松平常的事，但当AI作品登堂入室进入人类秩序，争议与褒扬必定一同出现。业内人士如何看待这一现象?让我们听听他们的看法。

1AR中国：请您简单介绍一下自己？
沐熙：我是数字艺术的研究者，一直从事数字艺术与媒介文化的研究。2AR中国：近日AI作品夺得艺术比赛头奖这一新闻引发了巨大争议，您是如何看待这一结果的呢？
沐熙：对于该事件，我认为人们对于AI获奖存在争议是可以理解的。首先，AI绘画的生产逻辑与架上绘画不同。架上绘画一般是由画家依据一定绘画经验，选择某种媒介工具，进行创作。而AI绘画却是依据数据库和算法的协作来生成图像。对于大众而言，算法和数据只是一种技术，并不能被看做文化创造的工具。其次，与架上绘画相比，AI绘画是基于屏幕的艺术，绘画媒介和呈现不可分离。这就决定了AI绘画离不开技术的支撑。换言之，它是理性的产物。而架上绘画是感性的产物。基于以上两点来看，AI绘画表征了一种思维方式的转变，即从解读世界转向了建造新的世界。3AR中国：有网友举例道：“上一波艺术家们也有类似的质疑，是在近二百年前照相机诞生的时候，世界的变化就是这么快。”您是否认同这一观点？

沐熙：我不认同这种说法。的确，照相机的出现在某种程度上给与当时的西方艺术以巨大的冲击，甚至有艺术史学者一度提出了“艺术已死”的论点。若从另一个角度来看，正是因为照相机的出现，中断了西方自文艺复兴以来古典主义注重模仿的绝对地位，而为印象派的出现提供了可能。那么，AI 绘画的出现，是否预示着一种新的绘画可能的方向呢？从这个角度来看，我们应该跳出将“技术”仅仅视为一种工具的简单思维，而要将“技术及其技术的生产”看作一种新的文化现实。

4AR中国：您认为AI作品与人工作品本质上的差别是什么呢？

沐熙：我认为存在差别。我谈一点，就是关于想象的问题，架上绘画的创作过程从某种程度上说，是艺术家将心理意象逐步具体化的过程，这与艺术家个体的审美经验紧密相关，且这种想象只能艺术家个体知晓。然而，AI绘画却将架上绘画的“想象”，即绘画的创作心理过程，进行了客体化。并且，这种客体化是基于数据库叙事来进行的。换言之，AI绘画是基于超链接叙述来进行的。在其生产图像的过程中实际上是对一个个超链接的调取。从这个角度来看，两者的本质存在必然区别。

5AR中国：针对AI作品参与人类比赛产生的诸多争议，您认为我们应该采取哪些措施改善这一现象来保证后续各类比赛的公正性？

沐熙：正如以上我所谈到的，AI绘画是否能被纳入我们这里所称的“绘画”概念中，也是一个有争议的问题。由此出发，若想在今后的绘画比赛中保持公正性，最好的办法就是专门为AI 绘画开辟一个新的类别，并指定相应的标准，而不是将其放入架上绘画范围内进行比较。

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