他是“中国的安格尔”，被徐悲鸿赞为中国画素描第一人，大师级作品当下仍震撼人心

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中国20世纪的前期

在国内“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中

曾涌现出了一批优秀卓越的画家

他们的作品虽裹挟着西画的绘画技艺

但是却有着浓烈的“中式风味”

而这些精彩的作品，

在岁月的流逝中仍然历久旎新

今天拿出来品鉴一如既往的激荡人心

一位画家——李斛老先生

就是这批卓越画家的代表人物之一

他独具个人色彩的作品

曾被徐悲鸿赞叹道：

“以中国纸墨用西洋画法写生，

自中大艺术系迁蜀后始创之，

李斛仁弟为其最成功者。"

他1919年生于四川大竹县

在56年的短暂一生中，

他扮演着优秀的艺术工作者

以及教育工作者的角色

1946年曾毕业于国立中央大学艺术系

1948年应徐悲鸿之邀到北平，

在清华大学建筑系任教

1951年转至中央美术学院，教授素描、创作课

1962年任中国画系人物科主任

李斛老先生用一生的时间

在中国画的技法上完成了开放性的艺术成就

那个年代里他的作品在画坛中可谓是独树一帜

得到了很多专业人士的认可

除了中国画上的艺术成就外

在素描作品的创作上更是被称之为

——中国的安格尔

他于1942年进入中央大学艺术系学习

在一年级的基础素描课程上

就已经展现出了很强的绘画天赋

在校期间，每当夜晚没有课程的时候

他就会和要好的几个同学到画室里画画

因而常会邀请其他系的女同学担任写生模特

每次画完作品后，

他们都会让担任模特的这位同学

任意选择一张作品作为答谢的礼物拿回去

这些女同学们尤其喜欢李斛的作品

他总是能将女孩们的形象

画得很准确并且面容秀美

画面风格又清新爽朗

因此总是备受青睐

在三年级时候

学校开始分国画和西画专业

他果断选了西画

别人在西画的课上画的都是油画和素描

可他却从不画油画

而是以水墨的方式进行作品的创作

这样的绘画方式

在班级里多少会显得有些与众不同

但在网络不发达

以及书籍参考资料也不多的情况下

同学们也并不觉得他的风格有什么不妥

在往后的创作中

李斛一直以国画材料作为绘画的工具

但在画面的表现上

他喜欢以素描的技法去呈现人物

而他在国画风格的表现中

更多的学习了

徐悲鸿国画中的用笔、用墨以及用水的技巧

同学们总结他的画面就是：

身在西画，心在国画，学西画，练国画

他在这一时期的作品多以写实风格为主

从学校毕业后

他将自己的视角投入到了人民的生活

以及祖国的壮美风光上

在大量的写生素材中去寻找更好的创作题材

而在这个过程当中

他不再追求深层次的写实空间感

而是将画面风格逐渐转向国画的写意感觉

嘉陵江纤夫，84.7×232cm，1946年

纤夫，86×235cm，1946年

在一路的探索和练习当中

逐渐形成了后来

形象真实，线条简洁的画面效果

其中，他尤为注重画面的平面性

以及块面和明暗的处理

这些也体现了

他在画面表达中的现实主义理性精神

关汉卿像，68×51cm，1957年

画面风格的探索当中

他同时还创作了一大批有着

时代现实意义的优秀作品

在这一大批“接地气”的创作当中

更是体现了他对生活的思想感悟

新疆少女，35.8×27.8cm，1955年

披红斗篷的老人，72.5×56cm，1956年

无论是创作的初期还是末期

他的作品一直离不开人物的创作

从学生时代以身边的同学为刻画对象

到后来祖国大江南北的人民群众

除了能看到开拓性的创作技法之外

那个年代里的各族人民

以及人民生活的现实状态

在他画面中都起到了非常好的记录意义

在风格不断的成熟之中

他不断的淡化传统素描，水彩的刻画手法

更加注重中国画线条的表现

他笔下的人物形象

也愈发的神采奕奕，生动传神

李斛老先生的一生

是在艺术以及教育工作中奉献自己的一生

他的艰苦奋斗精神给后人留下了

众多优秀画作的同时

更有数不尽的艺术财富

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