狗熊会精品案例 | 音乐综艺如何引发时代的记忆——基于《声生不息》影评分析
雁过留影，风过留声，时代步步向前的同时，留下了记录着历史起伏与社会变迁的文艺作品。“港乐”承载了香港这座城市的时代印记，也早已成为了连接内地与香港的文化桥梁，正值香港回归25周年之际，《声生不息·港乐季》以致敬港乐为主题，成功唤醒了尘封已久的时代记忆。作为一档全新的音乐综艺，《声生不息》开播即预定年度爆款音综：节目上线首日斩获超过2亿的播放量，斩获热度和网播量双料冠军，成功拿下当天综艺日播量市场占有率首位。节目热度持续走高，在香港地区稳居同时段收视率第一，前七期创下芒果TV过32.77亿的播放量，覆盖海内外上亿观众群，总曝光量达到9000万[1]。不仅仅是热度高涨，《声生不息》自开播好评如潮，收获“音综天花板”、“豆瓣开分7.8”、“制作精良”等正面评价，从热度到口碑，实现了双丰收的佳绩。
图 1 节目海报（图源：百度百科——声生不息）
事实上，《声生不息》成为音综界的“黑马”实属不易，热度与口碑兼收的背后，是音乐综艺市场探索新出路的瓶颈时期。作为深受观众喜爱的热门综艺类型，音综市场曾是各大平台创新发展的重要领域，然而，随着大众审美更迭、节目机制固化等因素影响，音综市场进入“瓶颈期”。根据艺恩数据《2021音乐综艺市场研究报告》显示，近三年音综市场的用户热度和观看量持续下滑，在综艺大盘的领先优势不断缩小，头部爆款的缺失成为音综一大痛点。音综难出圈的现象，一方面是由于以《中国好声音》为代表的 “综N代”固化的节目形式难以再度引发观众兴趣，另一方面源于新IP浮于形式、缺乏记忆点的“虚火”难以延续。
音综市场的疲软期，《声生不息》另辟蹊径，以港乐的慢表达引发观众的情感共鸣，走出了市场的全新道路：高度同质化的音综市场亟待内容创新。怀旧热潮正盛的时代，《梅艳芳》电影重播、大湾区哥哥的爆红等现象无不在倾诉着观众群体对港风的怀念与经久不衰的爱。《声生不息》精准洞察了观众的情绪点，创新了音综内容主题的同时保证了节目契合观众的情怀。另外，节目突破传统创作逻辑，融合极具未来感的现代舞台设计与怀旧经典旋律形成视听觉对比，以新生代歌手搭档前辈歌者为塑造不同代际间的沟通，将传承与突破相揉形成其独特审美，在综艺市场具备辨识度。从主题到创作逻辑，节目开拓了音综的全新思维，事实证明，新的道路成就了节目的口碑热度双丰收。
不仅仅是热度与口碑，在商业成绩上，《声生不息》也走出了音综市场面临的困境：从成本端来看，音综节目的制作，需要在艺人出场费、舞美和歌曲版权等方面进行投入，属于高投入的综艺节目。而在盈利层面，音综市场的商业变现仍处于广告依赖阶段，需要依靠广告招商实现盈利，而随着短视频内容的分流，依托长视频平台、广告转化效果差的传统综艺市场开始面临招商遇冷的困境。在市场寒冬之下，《声生不息》一举拿下九个赞助品牌，招商能力可谓“一枝独秀”。对于品牌而言，节目的营销价值核心在其高社交媒体话题度作为营销热点借势和鲜明的形象以凸显品牌特性。《声生不息》强大的招商能力在于其抓住了“情怀+治愈”的独特调性，创新性突破传统音综的竞技形象，在话题度保障的同时塑造个性，符合品牌方的期待。
《声生不息》节目的赞扬声之下也不乏质疑，节目要想真正实现“不息”，就需要了解剖析观众的关注重点与期待是什么。另一方面，在爆款缺乏的市场现状下，音综沦为利用话题冲突博取关注、缺乏作品输出的固化形象，而《声生不息》延续慢音综这一新风格，摆脱同质化的桎梏，走出“慢音综+音乐纪录片”的全新路径，究竟是什么元素引发了观众的情感共鸣呢？本报告基于豆瓣电影的用户评价数据展开分析，了解节目热议背后观众真正在关注什么，剖析节目的优点与不足，并进一步探究引发观众“港乐回忆潮”的元素。本报告的分析结果将为综艺节目提供基于观众视角的热点参考，还能够帮助创作者更好地明确《声生不息》节目的优势与劣势，从而助推节目制作的进一步优化。
[1] 数据来源：光明日报 2022年07月12日 09版
本次使用的数据采集自豆瓣电影评论，为观众的短评内容。短评是普通观众对于节目的简短评价，具有评论量大、更新频率快的特点，能够帮助我们快速、直接捕捉观众对于节目的看法。
本报告共收集短评文本数据2561条。短评数据包含字段具体如表1，评论数据时间跨度上从2021年10月持续至2022年7月，涵盖想看、正在追看和已经观看过节目三类用户，覆盖好评、中评和差评，从节目预热到正式播出全方位反应观众情绪。
表 1 短评数据变量说明表
为了解观众对《声生不息》节目的评价概况，本报告对爬取的数据进行清洗、文本分词等处理，从热度和口碑两方面展示评论量随时间变化、嘉宾的讨论量和观众评论的高频词汇进行描述分析。
（一）节目热度分析
图 2 不同时间段、用户状态的评论数统计
本报告共收集了《声生不息》节目开播前后的观众短评数据，为了探究不同时间段节目的评论热度情况，利用“评论时间”变量及评价用户的状态将短评数据进行分组统计。得到结果如图2所示。
从时间维度上看，节目在豆瓣平台的评论数量由开播前的零星评价到2022年4月24日开播过后评论数暴涨，在开播当周不同状态的用户评论量达到峰值，表示“看过”节目的用户评论最多，其次是“在看”和“想看”。随着时间推移，“看过”的用户评论数曲线呈现周期性波动：在节目播出的当日评论数达到峰值，随后迅速下降。另外，除了节目播出的前两周，后期节目的评论数量出现下降趋势，热度明显不如前期。
音综的核心之一，在于音乐的演绎者，同时市场上大多数的综艺节目也存在艺人与节目互相成就的需求。《声生不息》节目在播出初期收获了超高热度，这当中必然离不开观众对于嘉宾的期待，那么，究竟是谁收获了观众的热烈讨论呢？本报告从豆瓣电影平台获取了节目的演职员名单，共57位艺人，统计所有演职员在观众评论中出现的次数作为嘉宾的热度评价。考虑到节目制作面向内地与香港两个语言习惯略有差异的地区，在此同时考虑了嘉宾的中文名和英文名两种称呼形式。图3展示了评论热度最高的10位嘉宾的姓名及评论数。不难发现，热度最高的全为节目的常驻嘉宾，这一定程度上也与常驻嘉宾的出场次数较多相关。而从嘉宾个体上看，大部分备受关注的嘉宾都是在香港歌坛或内地歌坛红极一时的歌手，林子祥、叶倩文、李克勤、杨千嬅是香港音乐发展史中的“佼佼者”，在两地都拥有深厚的观众基础，而李健、单依纯和毛不易也属于近年来内地综艺市场、音乐市场的“常驻嘉宾”。
图 3 嘉宾热度统计矩形树状图
节目选取了在两地区拥有一定观众和热度基础的嘉宾，首先奠定了节目的热度与话题基础，而同时，节目的成功出圈也成就嘉宾的人气。人气最高的六位歌手中，分别代表了三个不同阶段的歌者，一是乐坛“领军人物”的林子祥和叶倩文，代表了香港乐坛经久不衰的经典，节目也让他们再次回归大众视线，再度引发观众热潮；二是“中年代表”的李健和杨千嬅，作为长期活跃在两岸乐坛的中坚力量，节目的播出也助力了歌手的热度上升；最后一组是代表“新生代”的新鲜血液曾比特和炎明熹，作为香港地区青年人的音乐表达者，在节目播出后也收获了热度的跃升，多次冲上各大平台热搜榜。
（二）节目口碑分析
根据豆瓣电影官方数据，平台收录了《声生不息》节目用户短评投稿超过1万条，其中表示看过节目的用户有9058条评价。在全部评价当中，好评的内容最多，约70%的评论对节目给出4-5星的好评，一般和差评两个等级的评论占比相对较小，分别为18%和12%，反映了节目整体口碑良好。
为了探索观众在观看节目过程中关注的因素，本报告利用全部短评数据绘制了词云图，如图4。基于词云图结果可以发现，观众最多提及的是节目主题相关的“情怀”、“粤语歌”、“港乐”、“TVB”等，说明节目在主题上成功抓住观众眼球，引发观众对于港乐的热烈探讨与回忆。另外，观众还乐于讨论节目制作与演绎的话题，“舞台”、“舞美”和“编曲”、“选曲”等关于节目制作细节备受关注，节目嘉宾“叶倩文”、“林子祥”等也收获了观众的喜爱。
图 4 用户短评词云图
为了进一步挖掘观众评论的核心，本报告对全部短评数据构建LDA主题模型，提取文本隐含的主题以实现对观众评论的总结概况。
表 2 LDA主题分析结果
选定主题数为3，获取三个主题对应前15个高频关键词，如表2。通过关键词可以将主题概括为“节目嘉宾”、“节目制作”和“节目立意”。从表2可以看出，节目嘉宾主题对应的关键词基本围绕节目常驻表演者展开，节目制作主题则关注编曲、舞美、选曲等节目制作细节，节目立意主题聚焦于“港乐”。根据每条评论在三类主题的分布概率情况，以概率最高的一个主题作为该评论的主题对数据进行分类，得到三类主题分别对应评论数为1106、738和717条，反映观众对于嘉宾的关注最多，节目制作与立意的关注度较接近。
以下本报告将基于三大主题对应的评论内容，对《声生不息》节目的优劣势展开深入分析。
（一）节目嘉宾
综艺节目要抓住观众眼球，首要的一点在于强大的嘉宾阵容。观众对嘉宾的讨论，很大程度上反映了嘉宾的引流效果。本报告基于以“节目嘉宾”为主题的评论展开分析，以用户状态作为分组，计算在不同分组中主题相关的评论数量占比。结果显示，表示“想看”节目的观众谈论节目嘉宾的评论数占比高达59.01%，超过一半希望观看节目的观众对于嘉宾阵容有高关注度。相比之下，“在看”的观众对嘉宾的关注有所下降，“看过”节目的观众对嘉宾的关注量最低，仅占40.22%。整体上看，节目嘉宾在观众评论中保持一定的热度，说明嘉宾阵容对于节目热度起到助推作用，且在未观看节目的观众群体中，好的嘉宾阵容能够产生吸引力，提升观众对节目的期待值。因此，对于音乐综艺节目的制作而言，打造热度和观众好感度兼备的嘉宾阵容，并做好前期的宣传，是助力节目收获观众驻足的重要元素。
（二）节目制作
打造一档好评如潮的音综，离不开对质量的把控，从而为观众提供优质的音乐享受。在豆瓣平台的短评数据中，以“节目制作”为主题的观众评论中评（即三星）的最多，其次是四星的好评，极端的一星差评则占比最少，反映了观众对节目的制作整体上偏向中等评价，制作细节存在优势与不足。
作为爆款的现象级综艺，《声生不息》的背后是曾打造出经典音综《我是歌手》的制作团队，节目自播出以来无论是视觉还是听觉效果都备受赞扬。为了从细节层面分析观众对节目制作的看法，就“节目制作”主题评论，本报告从“舞美”、“选曲”、“改编”和“演绎”四个音综制作要点出发，提取带有上述关键词的评论，分析观众的评分情况，全面剖析节目在制作层面的优劣势。
图5(i)绘制了四个要素相关的评论中不同星级的评论数，(ii)图则是按照1-5星分别赋分10-50分计算得到的各制作要素相关评论的平均得分。在舞美上，观众评论集中在3星-5星，平均分数为33.31分，在四个要素中位列第一，说明观众对于节目的舞台制作较为满意。节目的演绎效果相关探讨较少，平均得分32.17，即嘉宾对于音乐的呈现收获了大部分观众的肯定。舞美和演绎的好评离不开节目组的努力，作为一档定位“献礼音综”、志在打造时代唱片的节目，制作团队邀请了国内顶尖的舞美、音响团队参与制作，打造具备“颁奖典礼”质感的视觉效果和沉浸式体验的听觉效果，加上实力唱将的加盟，自然能够俘获观众的青睐。
图 5 节目制作要点的评价情况
相比于舞美和演绎的赞扬声层出，节目也存在明显的不足。在节目的选曲方面，评论集中在2-4星的评价，极端好评和差评较少，反映了节目在歌曲的选择上表现处于中等水平，有待进一步提高。相比于另外三个元素，节目在编曲方面的表现相对欠佳，整体上评论都为1-3星的中差评，平均得分仅27.14，远远低于舞台、演绎等制作细节。《声生不息》聚焦于经典港乐的表达，选曲上缺乏对于青年一代音乐偏好的探寻，难以抓住年轻群体的共鸣。另外，节目致力于旧歌的新表达，却在改编层面深受诟病，这很大程度上是由于经典音乐承载了观众的情怀和记忆，改编版本不可避免会引起观众的不适应。观众的点评对节目乃至音乐综艺市场后续发展也有一定启示意义：经典音乐的新表达要做好经典回忆与创新表达的平衡，在保留观众情怀记忆点的基础上加以创新改编。而在选曲层面，文化的风向标离不开年轻一代的传承与创造，忽略新世代的声音又如何能实现经典的不息呢？因此，节目在歌曲选择上除了延续对音乐史的讲述与重现之外，还应该融入对市场长远未来的想象与期待，捕捉年轻一代的音乐情感。
（三）节目立意
《声生不息》能够在音综市场成功出圈，离不开其抓住了观众的共同情绪点——对香港音乐黄金时代的怀念。在香港回归25周年的重要节点，《声生不息》定位时代献礼片，用音乐诉说香港地区的文化发展历程，以新旧传承的形式架构起两岸音乐文化交流的桥梁，节目立意之高实属音综市场的一大突破。《声生不息》节目在立意上的一大创新在于每期围绕某一主题展开音乐故事的讲述，而备受赞赏的“芒果百万文案”更是将节目立意与格局推至高点，成为观众热议话题。
图 6 节目第二期文案截图（图片源于网络）
LDA模型结果反映了观众评论当中不乏围绕“节目立意”展开的谈论，为了探究节目立意在观众评论中的特征，本报告选择了“港乐”、“粤语歌”、“经典”和“时代”四个立足于节目立意的主题高频词进行特征提取。以句号、问号等中文常见分句符号对每一条用户评论进行分割，将与核心词出现在同一句子当中的词汇视为特征词，统计核心词关联的词汇情况并以下图的词云图形式展现。
图7中四个核心词在另外三个词云图当中均重复出现，说明观众在谈论节目立意时港乐、粤语歌、经典和时代这四个话题彼此关联。在“港乐”对应的特征词当中，“香港”、“粤语”和“怀旧”、“情怀”、“长大”频繁出现，反映了港乐的发展与香港地区和粤语方言紧密相连，也反映了“港乐”于大多数观众而言是一种深藏记忆深处的怀念。另外，值得关注的
图 7 核心词的特征词词云图
是，在提及“港乐”的同时，观众们总是离不开对黄伟文、林夕等词作人的讨论，反映了他们对于香港音乐的贡献举足轻重，也反映了港乐以“词”走入观众内心的特色。在“粤语歌”和“经典”两个核心词的特征当中，“编曲”、“翻唱”、“流行”等词汇体现了观众对于这些包含记忆的旧歌进行改编、再创作的关注。同时，在谈及“粤语歌”这一相对小众语言音乐时，观众对于发音问题的聚焦也是评论的一大特色。“时代”的特征词则落在“怀念”、“黄金时代”、“辉煌”、“精神”、“致敬”等传达观众对于港乐繁盛时期的怀念与感慨的词汇，侧面反映了香港地区的音乐文化对于内地观众的影响至深。围绕着“节目立意”的观众评论告诉我们，经典音乐作品中承载的时代记忆总是引起观众的情感共鸣，音乐可以成为文化与记忆传承的重要载体。
从节目热度的描述分析中，不难发现节目热度随时间呈现出明显的变化，节目开播前的评论数极低；在开播首日迎来评论数暴涨，节目热度迅速上涨；而随着节目播出时间推移，节目热度呈现下降趋势，评论数不断减少。为了探究不同阶段观众对于节目的评价情况，了解不同热度阶段观众的关注主题变迁，本报告将观众评论分为开播前，1-6期，6期过后三个阶段，构建动态主题模型（Dynamic Topic Models, DTM）。三个阶段的评论文本数量分别为58，1828和675条。选定主题数为3，利用DTM模型得到三个阶段的主题及其分布，根据词汇提取出评论主题与LDA模型相同——节目立意、节目制作和节目嘉宾。
（一）主题讨论度
图 8 不同时间段不同主题评论占比
为了探究在节目播出的不同阶段各主题的讨论度，本报告以每条评论的主题分布中概率最高的主题作为该评论的主题分类，得到全部评论的主题类别后统计三个时段各主题对应评论数占比，绘制出图8。节目立意层面，三个时段中涉及的观众评论占比变动较小，都有超过40%的评论围绕节目立意展开。在关于节目嘉宾的讨论上，开播前接近35%的观众评论提及嘉宾，而在节目开播过后嘉宾主题的评论占比下降到22%左右。节目制作细节的评论在开播前占比极小，在开播后相关评论比例迅速翻倍，尤其到节目后期该主题占比高达36.6%。纵观评论的三个阶段，“节目立意”这一主题贯穿节目播出的全阶段，而“节目嘉宾”在开播前的谈论度较高，节目播出后，观众评论的主题更迭为对于节目制作细节的关注与评价。
（二）主题评价
从主题讨论度的变化可以看出，在节目播出的不同阶段观众的关注点也在发生变化，那么，观众的评价又是好是坏呢？本报告基于词典法对全部短评数据进行情感分析，得到三个阶段下不同主题的平均情感得分如图9。
“节目立意”在节目播出的全阶段都保持较高的观众好感度，整体情感得分较高，说明《声生不息》节目所打造的“以港乐献礼香港回归25周年”立意收获了观众的肯定。节目的正式播出让观众感受到舞台、音效等制作细节的魅力，从而节目的制作细节好评度迅速上升。
而嘉宾的评价存在“高开低走”现象，在节目播出前和播出初期收获了观众的正面情感，但在中后期情感分迅速下降：节目开播前到节目播出初期，观众对于嘉宾更多的情感在于对实力歌手的期待和新生代歌手带来的惊喜，而在节目的中后段，嘉宾的发音、国语版本演唱等问题引发争议，加之在选曲、改编及呈现上引起观众的不满，从而将部分负面情绪引至嘉宾个体，导致嘉宾主题的评价有所下滑。
图 9 不同时间段不同主题评价情感得分
通过在同质化严重的音综市场中探寻差异化，《声生不息》走出了音综发展的全新路径。旋律间娓娓道来的香港音乐发展史，勾起了无数观众的共同记忆，着实引发了一波“港乐回忆潮”。通过对观众评论的分析可以看出，聚焦于“献礼音综”的高立意无论在节目播出前的造势还是节目播出后的热度延续上都发挥了举足轻重的作用，且收获了大多数观众的好评。对于音综市场发展而言，《声生不息》展现了跳出强竞技、造噱头的固化思维，打造以音乐撬动集体回忆、回归内容创作的综艺形象这一新路径的可行性。从《声生不息》的探索中可以看到，代表港乐形象的歌手、熟悉的经典旋律与歌词，还有娓娓道来的港乐故事，都是触动观众情绪点的重要元素，也是节目引发“回忆热”的推动力量。
从豆瓣平台短评数据的分析中，我们可以看到节目借势港乐收获了观众的肯定，赞扬声之下也不乏对节目发展的更高期待。对此，本报告基于分析结果提出以下建议：首先，合适的嘉宾阵容是充分激发观众期待感的助推剂。在嘉宾的拟定当中，应当充分考虑形象契合度与嘉宾自身的潜在热度，利用嘉宾引流实现节目的造势。其次，高质量的演绎效果是留住观众的重要基石。音乐综艺的核心是音乐的表达，从听觉享受和视觉观感两个层面注力，为观众打造兼具顶配舞美和音效的舞台才能真正俘获观众的青睐。最后，走心的内容创作才是助力节目可续发展的良药。《声生不息》以港乐故事的述说展开，以深远立意触发观众情绪，是内容创作的正面样本。但同时，创作不能局限于回顾过去，还要展望音乐和音综市场的未来，关注年轻一代的音乐文化与情绪表达，从选曲、改编层面做好经典与创新的平衡，从内容创新上实现真正的“不息”。
狗熊会特别感谢为本案例提供宝贵素材和为案例重新整理加工提供帮助的小伙伴：来自中央财经大学的郑倚倚同学。
狗熊会还特别感谢为案例提供审查帮助的小伙伴：来自厦门大学的高天辰同学。