各代的青花的区别和鉴定方法 最全 整理了几天才整理出来 {此文千金}
元青花瓷
生产于，兴盛于。元青花大改传统含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向，确立了后世的繁荣与长久不衰。
元代瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部 胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。
元青花瓷器简易鉴定方法
，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。、海水、人物、等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑;秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
明代青花瓷
明代青花瓷特征与鉴赏
现代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技术和青料的基础上烧出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。以下分年代描述其特征。
一：洪武时期
元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农出身的朱元璋推翻了。朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑垄断着生产青花的最优质青料与瓷土，并限制着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大致相似，即一般的清华色泽偏于暗黑，器型上大致相同，在图案装饰上，趋向于多留空白地，同时扁菊花纹使用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，表现出明初的风格。
二：永乐、宣德年
永、宣时期，政局稳定，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必需的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精细。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金时代。在永、宣青花中，有一类明显地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地区的陶、铜、金、银、玻璃等器，甚至某些器物本身就是为适应西亚地区的需要而特制的，也可能是阿拉伯商人直接来景德镇定的货。
在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多精致的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字，或四字，细若粒米，此为上品。”
造型上，除传统器型外，还有许多新颖奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明显地带有伊斯兰艺术风格。
永、宣瓷器在图案装饰上更显秀丽、典雅。“回回花”的装饰几乎无所不在。即使是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样布局方式上，几何式的环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法，加之普遍密集的花纹布局，完全是西亚美术装饰的传统形式。
永、宣瓷器的胎、釉技术较前代有了进一步的提高。胎质细腻洁白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特征之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可减少青色中的紫、红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但由于含铁量搞，往往会在青花部分出现黒疵斑点。这种自然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。
明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量书写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、舒展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中间的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圆器里心与口边。
三：成化、弘治年
宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争夺，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的冲击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一般质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。因此价值不高。
成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最重要的成就是斗彩的成功烧制。青花瓷器以青色淡雅著称，后世的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。
成化官窑以玲珑、精巧的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。但在民窑中有
些形制稍大的罐、
瓶等，
这些瓷器最大的特征是多以长蕉叶为辅纹，
以人物画为主题纹饰。
在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，所以可以
精细地描绘写生画面。成化青花不但画工精细，而且风格上完全摆脱了异域情调，采取中
国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简洁
朴拙。
成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”
、
“大明年造”
、
“大明成化年造”
、
“成化年
造”
，字体较草，结构中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整齐。成化官
窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。
弘治皇帝尚节俭，多次下旨减少官窑烧制数量，因此弘治朝数量较少，并且在风格上
与成化年完全一样，因此经常成、弘并提。
正德一朝只有十余年，且江西宁王叛乱给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数量不多，
风格多仿前朝。青料采用江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，洁净素雅。
青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些文字既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万历年
嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为
代表，其工艺水平进入了一个辉煌的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：
1
此期青
花瓷器完全取代一色釉瓷器，成为无论是官窑还是民窑瓷器生产的主流品种；且生产数量
巨大，流传较多。
2
大量出口，名扬天下。
3
官民竟制，水平相差无几。
4
花纹样式繁多，
构图繁密饱满，风格热烈奔放。
5
大型器物大量出现
嘉靖青花以进口回青和国产石子青料配合使用，对青料的提炼特别讲究。由于回青料
含铁量低，
含锰量搞，
故青花呈色幽青深翠，
蓝中泛紫，
既不同于明早期浓重深沉的色调，
也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。
。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。
因嘉靖笃信道教，所以带有道教色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书
款。
隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典型物。此朝由于选炼和配料的技
艺更加精湛，
故呈色稳定，
蓝中泛紫。
纹饰流行团龙、
团凤图案。
款识一改前朝的
“制
“字
为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺拔。
万历一朝将近半个世纪，官窑烧造量十分可观，流传量也十分巨大。此期的呈色较复
杂：前期使用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；另外，还有
一部分青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更
是多样，主题庞杂是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色
调清雅，别具韵味。款识出现了私家款、堂名款等。
五：泰昌、天启、崇祯年
这三朝为明朝的“多事之秋”
,
内有阉党乱政、农民起义，外有满族犯边。官窑基本
停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展迅速，呈现蒸蒸日上的势头，青花瓷器技术达到顶峰
时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正艳丽的色泽，还出现了青翠色调。
纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过度的特
点。
明青花瓷器的简单鉴定
造型：造型师时代特征和艺术特色的首要体现，是当时的生活习惯、审美风尚以及技
术条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的道教风格。因此必须牢记其形象特点。对
于仿制品，则要注意，真品器物线条圆润舒展，饱满自然；仿品的线条感觉生硬、局促、
板滞。
除整体特征外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特
别是永乐，无论大小盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、
罐等大件琢器多在腹部留有接痕
些形制稍大的罐、
瓶等，
这些瓷器最大的特征是多以长蕉叶为辅纹，
以人物画为主题纹饰。
在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，所以可以
精细地描绘写生画面。成化青花不但画工精细，而且风格上完全摆脱了异域情调，采取中
国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简洁
朴拙。
成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”
、
“大明年造”
、
“大明成化年造”
、
“成化年
造”
，字体较草，结构中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整齐。成化官
窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。
弘治皇帝尚节俭，多次下旨减少官窑烧制数量，因此弘治朝数量较少，并且在风格上
与成化年完全一样，因此经常成、弘并提。
正德一朝只有十余年，且江西宁王叛乱给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数量不多，
风格多仿前朝。青料采用江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，洁净素雅。
青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些文字既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万历年
嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为
代表，其工艺水平进入了一个辉煌的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：
1
此期青
花瓷器完全取代一色釉瓷器，成为无论是官窑还是民窑瓷器生产的主流品种；且生产数量
巨大，流传较多。
2
大量出口，名扬天下。
3
官民竟制，水平相差无几。
4
花纹样式繁多，
构图繁密饱满，风格热烈奔放。
5
大型器物大量出现
嘉靖青花以进口回青和国产石子青料配合使用，对青料的提炼特别讲究。由于回青料
含铁量低，
含锰量搞，
故青花呈色幽青深翠，
蓝中泛紫，
既不同于明早期浓重深沉的色调，
也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。
。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。
因嘉靖笃信道教，所以带有道教色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书
款。
隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典型物。此朝由于选炼和配料的技
艺更加精湛，
故呈色稳定，
蓝中泛紫。
纹饰流行团龙、
团凤图案。
款识一改前朝的
“制
“字
为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺拔。
万历一朝将近半个世纪，官窑烧造量十分可观，流传量也十分巨大。此期的呈色较复
杂：前期使用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；另外，还有
一部分青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更
是多样，主题庞杂是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色
调清雅，别具韵味。款识出现了私家款、堂名款等。
五：泰昌、天启、崇祯年
这三朝为明朝的“多事之秋”
,
内有阉党乱政、农民起义，外有满族犯边。官窑基本
停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展迅速，呈现蒸蒸日上的势头，青花瓷器技术达到顶峰
时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正艳丽的色泽，还出现了青翠色调。
纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过度的特
点。
明青花瓷器的简单鉴定
造型：造型师时代特征和艺术特色的首要体现，是当时的生活习惯、审美风尚以及技
术条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的道教风格。因此必须牢记其形象特点。对
于仿制品，则要注意，真品器物线条圆润舒展，饱满自然；仿品的线条感觉生硬、局促、
板滞。
除整体特征外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特
别是永乐，无论大小盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、
罐等大件琢器多在腹部留有接痕
些形制稍大的罐、
瓶等，
这些瓷器最大的特征是多以长蕉叶为辅纹，
以人物画为主题纹饰。
在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，所以可以
精细地描绘写生画面。成化青花不但画工精细，而且风格上完全摆脱了异域情调，采取中
国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简洁
朴拙。
成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”
、
“大明年造”
、
“大明成化年造”
、
“成化年
造”
，字体较草，结构中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整齐。成化官
窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。
弘治皇帝尚节俭，多次下旨减少官窑烧制数量，因此弘治朝数量较少，并且在风格上
与成化年完全一样，因此经常成、弘并提。
正德一朝只有十余年，且江西宁王叛乱给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数量不多，
风格多仿前朝。青料采用江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，洁净素雅。
青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些文字既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万历年
嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为
代表，其工艺水平进入了一个辉煌的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：
1
此期青
花瓷器完全取代一色釉瓷器，成为无论是官窑还是民窑瓷器生产的主流品种；且生产数量
巨大，流传较多。
2
大量出口，名扬天下。
3
官民竟制，水平相差无几。
4
花纹样式繁多，
构图繁密饱满，风格热烈奔放。
5
大型器物大量出现
嘉靖青花以进口回青和国产石子青料配合使用，对青料的提炼特别讲究。由于回青料
含铁量低，
含锰量搞，
故青花呈色幽青深翠，
蓝中泛紫，
既不同于明早期浓重深沉的色调，
也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。
。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。
因嘉靖笃信道教，所以带有道教色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书
款。
隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典型物。此朝由于选炼和配料的技
艺更加精湛，
故呈色稳定，
蓝中泛紫。
纹饰流行团龙、
团凤图案。
款识一改前朝的
“制
“字
为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺拔。
万历一朝将近半个世纪，官窑烧造量十分可观，流传量也十分巨大。此期的呈色较复
杂：前期使用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；另外，还有
一部分青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更
是多样，主题庞杂是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色
调清雅，别具韵味。款识出现了私家款、堂名款等。
五：泰昌、天启、崇祯年
这三朝为明朝的“多事之秋”
,
内有阉党乱政、农民起义，外有满族犯边。官窑基本
停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展迅速，呈现蒸蒸日上的势头，青花瓷器技术达到顶峰
时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正艳丽的色泽，还出现了青翠色调。
纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过度的特
点。
明青花瓷器的简单鉴定
造型：造型师时代特征和艺术特色的首要体现，是当时的生活习惯、审美风尚以及技
术条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的道教风格。因此必须牢记其形象特点。对
于仿制品，则要注意，真品器物线条圆润舒展，饱满自然；仿品的线条感觉生硬、局促、
板滞。
除整体特征外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特
别是永乐，无论大小盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、
罐等大件琢器多在腹部留有接痕
些形制稍大的罐、瓶等，这些瓷器最大的特征是多以长蕉叶为辅纹，以人物画为主题纹饰。
在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，所以可以精细地描绘写生画面。成化青花不但画工精细，而且风格上完全摆脱了异域情调，采取中国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简洁朴拙。
成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”、“大明年造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字体较草，结构中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整齐。成化官窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。
弘治皇帝尚节俭，多次下旨减少官窑烧制数量，因此弘治朝数量较少，并且在风格上与成化年完全一样，因此经常成、弘并提。
正德一朝只有十余年，且江西宁王叛乱给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数量不多，风格多仿前朝。青料采用江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，洁净素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些文字既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万历年
嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为代表，其工艺水平进入了一个辉煌的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：1此期青花瓷器完全取代一色釉瓷器，成为无论是官窑还是民窑瓷器生产的主流品种；且生产数量巨大，流传较多。2大量出口，名扬天下。3官民竟制，水平相差无几。4花纹样式繁多，构图繁密饱满，风格热烈奔放。5大型器物大量出现
嘉靖青花以进口回青和国产石子青料配合使用，对青料的提炼特别讲究。由于回青料含铁量低，含锰量搞，故青花呈色幽青深翠，蓝中泛紫，既不同于明早期浓重深沉的色调，也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。因嘉靖笃信道教，所以带有道教色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书款。
隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典型物。此朝由于选炼和配料的技艺更加精湛，故呈色稳定，蓝中泛紫。纹饰流行团龙、团凤图案。款识一改前朝的“制“字为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺拔。
万历一朝将近半个世纪，官窑烧造量十分可观，流传量也十分巨大。此期的呈色较复杂：前期使用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；另外，还有一部分青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更是多样，主题庞杂是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色调清雅，别具韵味。款识出现了私家款、堂名款等。
五：泰昌、天启、崇祯年
这三朝为明朝的“多事之秋”,内有阉党乱政、农民起义，外有满族犯边。官窑基本停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展迅速，呈现蒸蒸日上的势头，青花瓷器技术达到顶峰时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正艳丽的色泽，还出现了青翠色调。纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过度的特点。
明青花瓷器的简单鉴定
造型：造型师时代特征和艺术特色的首要体现，是当时的生活习惯、审美风尚以及技术条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的道教风格。因此必须牢记其形象特点。对于仿制品，则要注意，真品器物线条圆润舒展，饱满自然；仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。
除整体特征外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特别是永乐，无论大小盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕
纹饰、色彩、画法：纹样比造型更具时代特征，如永宣的牵牛花和海水江崖，正德的回文，嘉万的花卉捧寿字和道教图案。色彩与画法也有不同特征，永宣青花因使用进口料，色调不稳定，只适宜画图案。成化瓷器纹样简单疏朗，色彩淡雅，画法简捷，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣。嘉万的五彩用色很重，以至于今日五彩上会出现蛤蜊光泽。
材料、工艺、胎质：材料是鉴别的最重要因素。明代官窑用麻苍石，胎质优良。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至万历胎质又显粗糙。直到明末采用祁门石，加之工艺提高，胎质逐渐显精细。检查胎质主演通过底足露胎处观察，还要以手体会颗粒的粗细，并可采用掂重量、听声音等方法。
款识：明代的款识，有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一说，且多用楷书款，款题某某年制或某某年造，还有一些特例，如宣德的“德”字心上无一横，万历的“万”字有羊字头与草字头的不同情况。
底足：用来检查胎质，是断代的参考，，明代官窑器的底足均为整齐的平切釉底圆足。永乐足内墙多向外稍撇，明末民窑瓷器盘、碗底部有明显的轮状旋削痕。
釉面、釉光：因调料的工匠不同，配料、上釉手法有别，所以釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的结合程度就有不同。明瓷器釉子肥厚，他别是成化瓷器，釉面不但极为肥厚而且细腻滋润，给人以如同油脂般的感觉。釉色上，官窑瓷器上，如果其中的氧化铁淘洗不净，烧成后往往会呈现出青蓝色。永宣年间的瓷器就已经淘洗的较干净了。成化时，淘洗得非常干净细致，加上胎体白，因此不但不发青，还发粉白色。万历时，又发青灰了。天启后，由于技术提高，淘洗得十分干净，釉面虽还有发青，但已十分纯净滋润了。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，有关青花瓷器的研究方兴未艾，更多的人将从中了解到它的独特魅力。
清代青花瓷
青花瓷器是最富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
清代青花瓷器是生产的大宗，并为收藏者喜爱。或因清代青花不及明代青花浓翠艳丽，或因清代青花市场价格远逊于明代青花，历来论及清代青花瓷器的书籍很少。本书有感于此，详细介绍了清代青花瓷器的发展变化及历代的典型特征，如顺治青花的明末风格，康熙青花的分水特征，雍正青花的幽静匀润，乾隆青花的深沉不浮，嘉庆青花的亮丽轻淡，道光咸丰青花的飘浮，同治青花的黑褐斑块，光绪青花的洋蓝及宣统青花的青翠明丽。
一．顺治时期的青花瓷（1644－－－1661年）
1．造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2．工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3．胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4．青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5．纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6．款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二．康熙时期的青花瓷（1662－－－1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1．造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2．工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
3．胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4．青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5．纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6．款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
三．雍正时期的青花瓷（1723——1735年）
1．雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2．工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3．胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4．青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5．纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6．款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。四．乾隆时期的青花瓷（1736——1795年）
1．造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2．工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3．胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4．青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5．纹饰：官窑繁复。后期开始以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6．款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较：
1．造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。
2．工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3．胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
4．青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。
5．纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。
五．嘉庆以后的青花瓷（1796——1911年）
1．造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2．工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3．胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4．青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5．纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6．款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。