带你开启深匿于美国大学校园的宝藏艺术馆
办一个美术馆，是很贵的。丰富的馆藏艺术品，稳定的资金来源，专业的运营团队，这些都必不可少。若是想要办好一个美术馆，令其焕发出长久的生机，引领行业策展潮流，再顺便做好公共教育，辐射周边社区甚至形成文化标志，这就更贵了。
但如果“贵”能够阻挡壕气冲天的美国大学们办美术馆的热情，那也是不可能的。大学美术馆的意义，除却存放和展示无处安放(?)的校友捐赠和学生艺术作品以外，还有利于整合艺术资源，便于学术交流和公众研究。这是美术馆依托于大学而存在，所具备的得天独厚的优势。
如果说建筑物是地表上永恒的诗篇，那美术馆这首诗会随风飘散得尤为悠远。一所大学，若是拥有一座或不止一座名声在外的美术馆，就可以静静地传达“我有钱，还有文化”这层意思，不声不响地秀实力。且不谈艺术品本身的教育价值，美术馆还能为大学的公众影响力和人文气质加分不少。
一个优秀的美国大学美术馆大概长啥样？菌菌深入探索了几所知名的美国大学美术馆，带大家来盘一盘这些爱开且很会开美术馆的美国大学们，手动开启深匿于美国大学校园的宝藏美术馆。
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耶鲁美术馆
全美最古老的大学艺术博物馆
把艺术珍藏成生动的时间线
1832年10月25日，耶鲁美术馆正式对公众开放，展出美国著名爱国画家John Trumbull出售给耶鲁的作品。自此，她成为了全美最古老的大学艺术博物馆。历经多次翻修及扩建，如今的耶鲁美术馆由三幢不同时期的建筑物组成，坐落在在纽黑文的教堂街上，以现代与新哥特式建筑风格的奇妙平衡，演绎着历史与当下的交融共生。
Street Hall
Street Hall建于1866年，是耶鲁美术馆现存三幢建筑中最古老的一座，曾是全美首个艺术学院——耶鲁艺术学院的教学楼。2013年，历经10年的重整翻修，这座新哥特式风格建筑焕发出了新的魅力。下图为Street Hall二楼的美国雕塑与绘画展示厅，陈列着核心馆藏之一：耶鲁美术馆奠基人John Trumbull的画作。
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Old Yale Art Gallery Building
这座被称为耶鲁美术馆旧楼的建筑，由著名建筑设计师Egerton Swartwout设计，始建于1926年秋天。
在这座旧楼和更旧的楼Street Hall之间，有座刻有女性浮雕的天桥，将建筑、喜剧、绘画和雕塑拟人化。
旧楼借鉴了一些佛罗伦萨元素，高高的落地窗背后是光线充沛的雕塑展示厅，古典艺术与午后明媚的阳光相得益彰。
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耶鲁美术馆馆藏精选
collection highlights
Ink Plum
Wang Mian
Chinese, 1310–1359
Kanazawa in Moonlight
Utagawa Hiroshige
Japanese, 1797-1858
The Night Café
Vincent van Gogh
Dutch, 1853–1890
Seated Woman
Pablo Picasso
France, 1881–1973
Library
Gerald Murphy
American, 1888–1964
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Yale Center for British Art
聊完两幢旧楼，耶鲁美术馆的故事居然还没有完。在耶鲁美术馆对面，就是耶鲁大学英国艺术中心，在英国以外规模最大的英国艺术收藏地点，陈列着伊丽莎白时代至今的英国艺术。美术馆还配有资源丰富的图书和档案，叙述着一部完整的英国艺术史。
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UCLA的美术馆们
艺术看Hammer 人文看Fowler
在西海岸解读当下 触摸未来
来到西海岸，比如UCLA，大学美术馆的占地面积开始变大，画风也变得明快和更加多元化。耶鲁美术馆的三幢楼把艺术珍藏成了时间线，而在UCLA的美术馆Fowler和Hammer，则可以看到艺术在现当代最鲜活的呈现，以及艺术在深度融入社会生活边缘的疯狂试探。
人文实力雄厚的UCLA，堪称现当代艺术和文化多样性研究的殿堂。校园里两座著名的美术馆，分别可被暴力总结为：喜欢人类学、关注文化的过去与未来，可以去Fowler；热衷现当代艺术、乐于探索艺术的多样化表达，那就去Hammer。当然，来都来了，一般还是建议两个都去看看。
The Fowler Museum at UCLA
Fowler在西半球为全球各地的艺术和文化，提供了一个完美的集合地，以跨文化视角，将古老的文化艺术带到了现代。通过主题活动和社区项目，Fowler致力于增强不同文化背景的艺术爱好者之间的沟通，软化种族、文化冲突。美丽的Fowler场馆还有许多场地出借选择，让艺术成为生活享受的一部分。室外花园里举办周五晚宴的时候，馆内的展览也在同步进行。
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The Hammer Museum at UCLA
“Like no other museum in the world”（我们和别的museum不一样），是Hammer美术馆对自己的霸气总结。致力于不断突破艺术边界的Hammer具有极强的社区互动性，构建知识和创造力的纽带，为艺术注入生命力。
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不走寻常路的Hammer，也是天马行空的洛杉矶艺术家们的家。自2010年起，Hammer开始承办一个非常顶的双年展：Made in LA（洛杉矶制造）。去年的双年展上，32名艺术家，从29岁到97岁的年龄跨度，用画风截然不用的艺术作品，表达着相似的主题：关注边缘化人群和现代人的身心压力，反思当前政治氛围；解读文化习俗，用现代艺术诠释古老的知识。
Made In LA 2018精选
collection highlights
滑动解锁双年展精选
Angelitos Negros
Eamon Ore-Giron
Eamon Ore-Giron的作品沿用了他标志性的抽象元素，蔓延在整面美术馆墙上。艺术家从古往今来不同地域汲取了独特的视觉词汇，表现出对多样性的坚持和对等级制度的抵制。
La Charada China
Candice Lin
在如今移民危机不断升级以及人口贩运和劳动条件得到热烈讨论的背景下，Candice Lin试图通过记录19世纪中国劳工被遗忘的历史，探索如何理解被遗忘的历史这一主题。
Tzolk’in
Beatriz Cortez
艺术家通过时间性和空间性的联结和共存，表达反对力量实际可以协同工作。
Still from The Open Door
Jade Gordon & Megan Whitmarsh
通过装置艺术和现场表演，两位艺术家试图探讨一系列与当代生活相关的主题，包括如何成为成熟的成年人，如何“取得成功并获得幸福”等。上图中，通过两人的对话，她们探讨了社会限制下女性面临的困境。
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德州大学奥斯汀分校
没有去过Blanton
也应该见过这幢楼
坐落在丛林与阳光中的美术馆
爱好美术馆的你，可能未必听说过德克萨斯州大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆，但下面这件人气极高的艺术品一定有所耳闻。这是美国欧普艺术家Ellsworth Kelly的遗作：《奥斯汀》，一座以快乐与沉思为主题的小教堂。白色墙壁上，五光十色的玻璃反射出色彩各异的光线，深刻传达了Kelly在绘画上对明亮色彩的热爱。
当年89岁高龄的Kelly在挑选和落实这件作品的合作机构和坐落地点时，也几经波折。作品以其所在地奥斯汀命名，代表了Kelly对此地的最高敬意。这也是Kelly生前设计的唯一建筑物；实际上，开始动工两个月后，他就过世了，享年92岁。这件完整的作品，及其历久弥新的文化价值，将Kelly不凡的一生再次延长。
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而帮助Kelly达成了最后愿望的布兰顿艺术博物馆也确实实力雄厚，有着极为丰富的当代艺术品收藏。对于《奥斯汀》这样的大型艺术品和各类装置艺术而言，布兰顿是个理想的陈列地。
布兰顿艺术博物馆也是德州大学奥斯汀分校及其周边社区的艺术文化门户，不仅容纳了17000余件艺术品，还为艺术学生提供了慷慨的奖学金计划。每当新展开幕，还会举办向公众开放的“B Scene”派对，音乐、舞蹈、美食和艺术活动尽在其中。
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在耶鲁美术馆看到艺术的时间线，在UCLA两座美术馆触摸当下和未来，再去布兰顿的艾斯汀小教堂里感悟生命的快乐与沉思。这三所美国大学的美术馆，演绎着艺术的珍藏，发展和蔓延。同样的故事也发生在美国其他各个高校的校园里，以下几所美国大学美术馆的门也非常值得打开！
哈佛大学艺术博物馆
最容易登顶榜单的大学美术馆
输12
看遍了大小美术馆排行榜单的菌菌，发现最常登顶的就是哈佛大学艺术博物馆了。想学什么都可以去的哈佛，拥有着一个想看什么艺术品都可以有的美术馆。这里收藏的250,000件展品，涵盖了整个人类历史发展的各个阶段。以“激发艺术的内在力量，促进学生、教师和公众的批判性思维”为宗旨的哈佛艺术博物馆，代表了高等教育和艺术的深度融合。
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哈佛艺术博物馆里的中国文物：
唐 敦煌莫高窟第335窟 菩萨头像壁画
罗德岛设计学院博物馆
其实整个校园都是艺术
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作为全美顶尖的设计学院，罗德岛设计学院自家的博物馆拥有得天独厚的优势，是毕业于罗德岛设计学院艺术家的作品集中地。建立于1877年的RISD馆藏实力不容小觑，收藏了古往今来世界各地的十万余件艺术作品，教育和启发了一代代艺术家和设计师。
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下面这幅乔治·华盛顿画像画像是不是很眼熟？它出自于罗德岛杰出校友Gilbert Stuart之手。他的另一幅华盛顿画像被印在了1美元纸币上。
波莫纳学院艺术博物馆
Pomona学生自己的美术馆
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创办和运营美术馆不是大U的特权，在推崇博雅教育的文理学院也不乏很多宝藏美术馆。而这些美术馆的存在，往往就是为了本校的艺术教育和师生作品展出，实在是大写的低调奢华。在顶尖文理学院Pomona College，教授和传播艺术就是其办学使命的重要部分。得益于杰出华人校友陈智思（Bernard Charnwut Chan）的大力支持，Chan Gallery得以创立并被冠以陈姓。
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鲍登学院艺术博物馆
大U能给你的 我或许也可以
输12
在缅因州盘踞学术高地的鲍登学院，不仅拥有超级幸福的师生比，也设有一间霸气程度和文化底蕴完全不虚大U的艺术博物馆。鲍登学院艺术博物馆坐落在沃克艺术大楼内，从19世纪开始收藏鲍登家族捐赠的欧洲绘画，大师素描和人物肖像，拥有超过两万件藏品。
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而沃克艺术大楼这座建筑本身，也被列入了美国国家历史名胜名录，是现存的少数几处能充分展示美国19世纪后期建筑和装饰的建筑之一。
艺术是有生命力的。美术馆对这种生命力的多样化解读，让我们看到了不断刷新创造力边界的无限可能。
将艺术融入生活，以及用高质量的教育解读和延续艺术——在这一点上，大学美术馆较之其他公众美术馆，似乎可以做得更好，走得更远。